什麼是原聲吉他以及如何選擇它們？

友好的聚會、篝火晚會、各種流派音樂家的音樂會。原聲吉他幾乎無處不在。它是最近才以目前的形式出現的，它已成為我們最常聽到的樂器之一。即便是那些曾經遠離音樂的人也經常決定在上面玩遊戲也就不足為奇了。 如何選擇你的第一個聲學，樂器的結構，吉他是什麼，如何開始演奏——我們將在下面講述。

讓我們從吉他設備的描述開始。它由身體、頸部和頭部組成。

琴身是吉他的關鍵部件，其設計和材料直接影響著音色。 身體本身排列如下：

• 下（後）甲板 - 儀器的反面；
• 上層甲板（頂部） - 身體最重要的部分，將聲音從琴弦傳遞到環境的元素；
• 橋（支架）- 一塊板，通常是木製的，可以使身體變硬；
• 外殼 - 連接甲板、諧振器和導體的部件，為聲音提供音量；
• 語音盒（共鳴器孔） - 琴體上的一個孔，吉他通過它產生共鳴並從其深處釋放聲音。

指板是吉他的一部分，用左手拉伸、調音和彈奏琴弦。 本身結合：

• 指板上的噴嘴 - 工作部分的木製覆蓋物；
• 品絲螺母 - 用於分離品絲的板；
• 品格標記 - 有助於主品格之間定位的標記；
• 後跟 - 連接琴頸與琴身的部分，通常位於第 12 品和第 14 品之間；
• 螺母 - 由骨頭或塑料製成的板，用於安裝和固定琴弦。

琴頭是琴頸的頂部，掛釘機構位於琴頸頂部 - 一個用金屬板固定在琴頸兩側的齒輪系統，用於固定和拉緊琴弦。

原聲吉他起源於 13 世紀，早在 14 世紀初，它的祖先就成為最受歡迎的樂器。

吉他經歷了很多變化，並且在我們最近開始變得熟悉——在 19 世紀的某個地方。

讓我們先來看看原聲吉他是如何產生聲音的。

這都是關於共振的。 彈奏時，吉他的琴弦開始振動，振動傳遞到樂器的主體，聲音似乎從頂層甲板的孔中發出。

值得注意的是，並非我們過去稱為原聲吉他的所有東西都是一體的。 原聲吉他（西洋吉他、流行吉他）與古典（音樂會）吉他非常相似。 這並不奇怪。儘管存在顯著差異，但在初學者的眼中，經典和聲學看起來幾乎相同，沒有像電吉他那樣在視覺上明顯的差異。

古典吉他首先出現。 它的頸部比“聲學”的頸部更寬，螺母的寬度約為 52 毫米。同時，“經典”的機身更小。這種吉他專門使用尼龍弦，它的琴身不是為彈奏金屬弦時產生的負載而設計的。在這方面，古典吉他比“聲學”更需要調音。

古典吉他的聲音更柔和、柔軟，更重要的是，更弱。 與最後一個特點有關的是，出現了聲學變化——在銅管、鋼琴等爵士和布魯斯的演奏中沒有聽到“經典”。聲學的聲音更明亮、更豐富。如果“經典”是為手指演奏而設計的，那麼“聲學”則適合與中介一起工作，這為不同演奏技巧的組合開闢了空間。

如果您正在選擇您的第一把吉他或教孩子的樂器，那麼您應該仔細看看古典吉他。 - 他們在身體上更容易打球，更容易鍛煉身體和抓地力。但不要忘記聲音的差異。您需要緊湊的節奏和強大的聲音 - 立即從聲學選項開始。

原聲吉他和電吉他幾乎在所有方面都不同。但主要區別在於聲音提取的原理。如果在聲學中彈撥的聲音被吉他的主體放大，那麼在電吉他中，聲音被拾音器放大。沒有空腔的電吉他的琴身通常由一塊木頭製成，其設計目的不是產生共鳴。當敲擊電吉他弦時，拾音線圈會拾取振動。 它們被轉換為電信號並首先傳遞給放大器，然後傳遞給揚聲器。

樂器專為不同的演奏技巧而設計。他們的聲音美學不同。

根據不同的特點，吉他有幾種分類。 讓我們來看看主要的。

琴身的形狀對吉他來說非常重要，因為琴身扮演著共鳴器的角色，影響著聲音的音色。 值得一提的是 7 種主要類型：

• 無畏 - 最受歡迎的原聲吉他琴體格式之一，大而重 - 它為吉他提供響亮、豐富、明亮的聲音，並具有活躍的低頻；

• 巨無霸 - 所描述的最大的箱子，具有圓形和細“腰”，由於其尺寸，它不適合年輕音樂家和身材矮小的人，具有強烈、響亮的聲音；

• 音樂會和盛大音樂會 - 在大型音樂會版本中，jumbo 和 Dreadnought 明顯減少，聲音更柔和 - 有時音階縮短 - 在第 12 品處有琴頸連接，適合音樂會和錄音室工作；

• 禮堂（管弦樂隊）和大禮堂 - 比dreadnought略小更安靜，大禮堂比平時略大，聲音更明亮，兩種選擇都有平衡的頻率，獨奏和團體部分的通用格式；

• 客廳 - 相當微型的吉他，寬頸，柔和的音色，中音占主導地位，低音逐漸消失在背景中；

• 民間 - 窄頸小吉他，舒適但安靜，是訓練期間的絕佳選擇；

• 旅行 - 旅行吉他，最小的，由於機身的大小，聲音相當安靜，但這種格式完美地應對了它的直接目的。

另外，值得注意的是，這些案例中的大多數都可以在切角格式中找到 - 帶有切角頸部。 這種情況簡化了對上部位置的訪問。

不亞於琴身的尺寸，製作吉他的材料也會對聲音產生影響。 當然，最好的選擇是陣列吉他——它可以為吉他提供最深沉、最寬敞的聲音。 另一件事是這樣的模型更難製造，因此也更昂貴。因此，許多原聲吉他由音樂膠合板、單板或層壓板製成。具有層壓元素的模型也並非沒有優勢。它們更便宜，對溫度變化有更好的抵抗力。

回到陣列，區分硬木和軟木工具很重要。 第一種（楓木、桃花心木、花梨木、koa）密度更大、更重。通常在創建外殼和底層甲板時使用它們。軟品種（雲杉、雪松） - 更輕、更有彈性。

讓我們來看看用於製造吉他的主要木材類型：

• 楓木 - 傳達清晰、無色的聲音；
• 桃花心木（它也是桃花心木）、吉他琴頸、貝殼、下層板，有時整個吉他都是用它製成的；
• 玫瑰木是另一種流行的指板材料，可產生清晰的音色和豐富的泛音。
• koa - 一個相當罕見的選擇，它為吉他提供平衡的聲音和美麗的中音；
• 雲杉——最常見的面板材質，輕便、耐用、共鳴良好、音色明亮；
• 雪松 - 為吉他的聲音帶來溫暖和深度，中音在音色中占主導地位。

重要的是要注意頸部的寬度，這取決於體型。該指標的平均值在鞍座處為 43 毫米，範圍可以在 41-48 毫米之間變化。對於沒有撥片的演奏，最好選擇寬頸的吉他。

如果模型配備了桁架桿，則可以調整頸部偏轉。 當吉他經常受到濕度變化的影響，導致琴頸變形時，這個選項是必不可少的。

當然，吉他的弦數不同。

• 一把十二弦吉他有六對琴弦。 它們最常以八度音階、古典系統或統一調音。通常前 2 對是一致的，其餘的是八度。十二弦適用於搖滾、民謠或吟遊詩人歌曲。最好扮演調解員。不適合初學者。
• 七弦吉他是18世紀末出現的俄羅斯發明。 19世紀，由於游牧的吉普賽人，它來到了巴西，並在那里扎下了根。現在七弦吉他已經很少使用了，主要是在演奏18世紀——20世紀上半葉的俄羅斯和蘇聯音樂時。
• 6弦吉他是目前最流行的選擇。 在大多數情況下，本文將重點介紹 6 弦變體。
• 四弦最常配備低音吉他、次中音吉他。 尤克里裡是吉他的微型“親戚”，現在意外流行起來，它也有四根琴弦。

吉他上的弦數不限於這些選項。 可以添加字符串以擴展範圍，增加一倍或三倍。

也許您習慣於看到簡單的原聲吉他，天然木色，通常是淺色的。所以 - 這只是聲學的眾多設計選項之一。吉他幾乎可以是任何顏色： 白色（Fender Malibu Player ARG）、黑色（Fender FA-125 Black）、紫色（Adams W-4101 EP）、藍色（Fender Redondo Player BLB）、紅色（Flight F-230C WR） 等。是的，保留天然木材顏色的模型的外觀可能因木材類型而異。

該工具可以是啞光的或有輕微的漆光。各種貼紙，現在種類繁多，將有助於為樂器增添個性。

選擇吉他時，總會出現一個問題——選擇哪個品牌。 Ibanez、Yamaha、Fender——這些名字對於音樂愛好者來說是耳熟能詳的，但在選擇自己的第一把吉他時，會有輕微的恍惚。

這裡有一些流行的模型來看看。

• Epiphone DR-100, 價格範圍 - 12-17 千盧布，琴身 - 無畏，琴頸由桃花心木（桃花心木）製成，覆以玫瑰木，面板音板 - 雲杉，琴身 - 桃花心木。一款高品質的入門級樂器，舒適、可靠、聲音均衡。

• 擋泥板 FA-125。 價格範圍為15-17千盧布，琴體為dreadnought，琴頸為桃花心木（北約），配以玫瑰木指板，面板為雲杉，琴體為菩提木。一款 6 弦吉他，將優美的音色與 Fender 標誌性的精緻設計相結合。適合播放幾乎所有類型的音樂。

• 雅馬哈 FG800。 價格範圍為 18-22 千盧布，琴身為 Dreadnought，琴頸為桃花心木（北約），配以紅木或胡桃木指板，頂板為雲杉，下層板，側板為北約。 “To the feast and to the world”——一款暢銷的吉他，具有豐富的低頻範圍，適用於錄音室和現場表演。然而，沒有拾音器可能會與後者對抗表演者。

• 吉布森 J-200 標準。 價格範圍 - 約 30 萬盧布，琴體： - dreadnought / jumbo，琴頸 - 2 層楓木，玫瑰木指板，頂板 - Sitka 雲杉，底板，貝殼 - 楓木，電子產品 - 拾音器和前置放大系統 L. R. Baggs Anthem。我們將此模型作為精英儀器的一個例子。

吉他手的武器庫不僅限於樂器本身。它還包括大量各種附件、附加零件和必要的備件——從備用琴弦和打擊墊到麥克風、支架、音調塊和各種電纜。

如果琴盒沒有隨吉他一起提供，那麼它應該是您之後的第二次購買。琴盒不僅是保護吉他免受灰塵影響的一種方式，還可以使其更易於攜帶。這是它免受濕度和溫度變化的危險影響。 案例有：

• 剛性 - 提供最大程度的保護免受外部影響，但重量很大，是運輸工具的最佳選擇；
• 半剛性 - 帶有保護襯裡的軟殼，比硬殼輕，適合在冬天保護吉他；
• 柔軟 - 最輕、最便宜的保護套，防塵和防陽光直射，適合在家中存放吉他。

保護吉他免於跌落並可以站立彈奏的小物件。選擇時要注意長度（皮帶要適合你的身高）、寬度（太窄的皮帶會摩擦）和材質。 理想的選擇是皮帶，但第一次，普通的合成皮帶就可以了。

在這裡，您在選擇時需要盡可能小心和細心。一次購買一個時不要謙虛 - 它們經常丟失，應該總是有供應。

撥片的厚度、材料和形狀各不相同。

製作材料：

• 金屬 - 具有可識別的聲音，​​很少持續使用；
• torteks - 最常見的選擇，平滑度和粗糙度之間的最佳平衡，服務時間長；
• darlin - 比 tortex 稍微平滑，多變，靈活，適合快速演奏；
• 尼龍是一種流行的聲學選擇，觸感舒適，但有一個明顯的缺點 - 易碎；
• 賽璐珞 - 最便宜的中介材料，用途廣泛，但不會持續很長時間；
• 木頭 - 發出非常有趣的聲音，但不會持續很長時間。

中介形式：

• 標準形狀 - 最通用的基本形狀；
• 三角形 - 三角形撥片，方便，因為你可以玩任何一方；
• 尖頭、爵士、淚珠 - 水滴形撥片的變體，有助於為遊戲增加亮度和動態。

如果在名稱中添加前綴 sharp，則中介者有一個尖尖的提示。此選項增加亮度，但不適合初學者。

至於厚度，對於聲學來說，最佳值為 0.4-0.5 毫米。

電吉他必備。它安裝在樂器的插座中，將拾音器與外來聲音隔離開來。

為原聲吉他調音的必備工具。

有助於培養節奏感並改善手部協調性。

有助於將聲音從吉他輸出到計算機、揚聲器或放大器。 有兩種選擇。

• 帶磁電傳感器。 這些拾音器的工作方式與電吉他拾音器類似。區別在於頻率範圍。重要的是要記住，電吉他拾音器不適合聲學，這種型號只能在帶有金屬弦的樂器上工作。它們安裝簡單 - 在上音板的諧振器孔中。問題是這些拾音器改變了很多聲音。
• 帶壓電傳感器。 出現在上世紀70年代。借助壓電晶體，壓電換能器將弦的振動轉換為電信號。聲音保持深沉、清晰和自然。它們可以是榫眼（最好委託專業人員安裝）或開銷。

另一種支持吉他的樂器。很少單獨使用，因為它不會發出均勻的聲音，但它們與壓電電子學配合使用效果很好。

因此，我們瀏覽了原聲吉他的主要類型、特點和品牌。 仍然需要做出正確的選擇。

• 決定你到底想玩什麼以及如何玩 - 獨奏或組隊。是的，這可能會改變，但最好立即開始學習適合您的音色和風格的樂器。看看你最喜歡的音樂家演奏什麼，研究他們最喜歡的模型。這可能是一個負擔得起的選擇。如果沒有，那麼您將更容易在可承受的價格範圍內找到具有所需特性的產品。
• 不要試圖省錢或立即購買精英工具。仔細看看中等價位的樣品，有足夠的高質量模型。
• 注意工具的大小和重量。彈奏您難以握住的吉他將是有問題的。
• 從一開始就決定您是否想要一個具有皮卡和連接性的模型。也許在這些選項的前幾個中將是多餘的。
• 如果您是左撇子，您可能想要尋找左撇子版本。畢竟，由於琴弦的順序相反，在倒置的常規琴上演奏會更加困難。此外，這在具有不對稱身體的模型中是不可能的。

在計劃將聲學連接到放大器、計算機或揚聲器時，需要回答的第一個問題是吉他是否有拾音器。 如果它丟失了 - 唉，你必須先購買它。 或者使用外部麥克風拾取聲音並將其發送到您的計算機。但要準備好最終的音質會受到影響。

如果存在拾音器，那麼一切都會變得容易得多。不同型號的連接手冊可能略有不同，但如果您曾經將新的聲音設備連接到您的計算機，應該沒有問題，除了您需要一個適配器和對均衡器設置的小題大做。

至於放大器，原聲吉他的放大器與電吉他的放大器不同，儘管它們的工作原理相同。 一切都與聲音有關。一個好的功放應該有一個經過深思熟慮的均衡器和一個揚聲器系統連接功能，這會讓你的生活變得更輕鬆。注意這一點。

學習自己或轉向專業人士 - 這取決於您為自己設定的目標。 如果您的目標不是專業舞台，而只是想通過遊戲取悅自己和您的朋友，您可以嘗試通過互聯網上的大師班來掌握樂器。 如果了解聲音的複雜性對您很重要，了解聲音如何根據樂器、介質甚至指甲的形狀而變化，最好找老師或參加課程。是的，您可以自己開發這些知識，但這將花費您更多的時間和精力。

最好開始學習彈奏尼龍弦或最細的金屬弦。 不要試圖立即接受複雜的作品或一舉掌握主旋律。循序漸進，體貼是在學習過程中無法做到的。做更好的短而頻繁的集合。這將使大腦更容易處理信息。並且不要一開始就通過痛苦玩！