電吉他的即興演奏

通常，在聽搖滾音樂時，我們會記住一段旋律，並在一天中不斷地翻閱或唱歌。在電吉他上播放的歌曲中反復出現的音樂稱為即興演奏。通常它們是完成的圖紙，由幾個措施組成。它們在最低音符上演奏，在第四、第五和第六弦上演奏。

這些片段可以在介紹、詩句和遺失中找到。 一個突出的例子是著名的女王歌曲“We will rock you”。 許多著名的搖滾歌曲都是由非常朗朗上口的即興演奏組成的。下面我們將分析如何在電吉他上演奏這樣的即興演奏以及它們是什麼。

一般來說，吉他即興演奏是在音樂中重複的旋律短語。它可以在樂曲的任何部分發聲：在開頭或結尾。 這樣的音樂模式是目前音樂的基礎。 它決定了樂曲的調性和整體和諧。

應該說，即興演奏的主要來源是固定音。 自中世紀以來，它一直用於古典音樂。 然後，即興演奏的這個方向逐漸發展。它從爵士樂和藍調開始。然後轉向硬搖滾和金屬。像 Deep Purple、Led Zeppelin 和 AC/DC 這樣的樂隊推廣和發展了這種音樂。

目前，有大量的電吉他音樂圖紙。 它們之間又根據複雜程度、構造方法和旋律本身的性質分為不同的類別。

按旋律類型可分為單音、和弦、琶音。 還有帶有踏板音色的即興演奏。

單聲即興演奏由一個音符組成。 他們沒有和弦。上世紀 70 年代使用了類似的即興演奏。例如，Led Zeppelin 和 Deep Purple 等樂隊使用它們。

在和弦圖中，通常同​​時有幾個音符。 這樣的即興演奏基於相對乾淨的聲音。 這種表演經常被 Keith Richards 和 Jimi Hendrix 使用。同時，樂手們也沒有使用巴里。

琶音演奏與和弦即興演奏的不同之處在於它使用指法作為撥片。這種演奏方式給音樂一種方向感，使它聽起來很生動。

踏板音即興重複段類似於單聲重複段。 但其他音程、音符（在參考之間）有時會嵌入到它們的旋律中。以踏板音的形式，使用開放的上弦。

讓我們討論一下即興演奏的主要類型。所以，金屬即興演奏。應該說 現在，這些繪畫幾乎在每一種流派中都有各種各樣的特點。

古典金屬以快節奏演奏為主。 所有的即興演奏都在最後一根弦上演奏。因此，它們聽起來密集且驅動。

像黑金屬這樣著名的金屬子流派已經獲得了各種各樣的技術。 每個演奏黑金屬的國家在這一流派中都有自己的細微差別，但也有共同的特點。

布魯斯即興演奏的主要區別在於其特有的節奏模式，稱為隨機播放。 在這部分旋律中，使用了五聲音階和藍調方塊。結合shuffle，他們創造了這首音樂的典型節奏和律動。

我們來說說經典的搖滾即興演奏，非常適合初學者學習如何彈奏電吉他。總的來說，它們類似於布魯斯繪畫，但同時它們對聽眾來說更容易理解。

在硬搖滾中，並不總是使用吉他，因為它可以被其他樂器代替，例如貝斯或鼓。

讓我們列出在我們看來，在該流派存在的整個時期內最流行的吉他即興演奏。 這些是“In My Life”——披頭士樂隊，“Californication”——Red Hot Chili Peppers，“Come As You Are”——Nirvana，“Bohemian Rhapsody”——Queen，“Manic Depression”——Jimi Hendrix，“Smoke on the water” - Deep Purple，“Enter Sandman” - Metallica，“Smells Like Teen Spirit” - Nirvana 等等。

從即興演奏中學習彈電吉他。它們是大部分的基礎。某些聽覺和技術基礎是建立在它們之上的。 此外，即興演奏通常作為初學者的一種音樂練習。

通過吉他即興演奏，它們主要是指在過載時發出的重音。它們通常以五度演奏。

五分之一是一個音程，包括 3.5 個音調。 要在閉合琴弦上建立五度音，必須從給定的音品向右數 2 個音品，然後向下數一個琴弦。

吉他即興演奏定義了歌曲中使用的主要和聲和旋律、鍵和步驟。應當指出的是 即興演奏與其他樂器一起突出了作品的節奏模式。

您還需要了解音程以及如何構建它們。 如今，標籤是錄製音樂的常用方式。 這樣做是為了讓您可以輕鬆地學習如何在它們上播放。指法表顯示特定音符應該在哪個品格和哪個弦上演奏。

大多數即興演奏以五度演奏。 與此同時，音樂家經常嘗試使他們的作品多樣化，為此他們使用夸脫、七度以及不和諧的音程。

沒有特殊的規則來描述如何演奏即興演奏。 它們是不同的，這裡沒有模式。 每種節奏模式都可能有自己的特點。

在下面的視頻中概述了初學者的即興演奏。