什麼是錄音機，如何選擇？

許多人將豎笛稱為幼稚或輕浮的玩具，但自 14 世紀以來，這種樂器可以稱為歐洲音樂的象徵。即使是現在，它也可以為現代作品增添一種不尋常的聲音。儘管該工具很簡單，但在選擇時不要犯錯誤非常重要。這是一種相當簡單且用途廣泛的樂器，兒童和專業音樂家都可以輕鬆找到該方法。

錄音機（從德語翻譯為帶有模塊或塊的長笛）是傳統長笛的亞種之一，屬於口哨家族的管樂器。長笛和錄音機的區別在於使用的材料：第一個是金屬製成的，第二個是木頭或塑料製成的。頭部系統中有一個特殊的插入塊。密切相關的樂器是長笛、口哨和長笛。 與同類工具的主要區別在於外部七個孔，背面一個（從背面）。

大多數情況下，最後兩個（下）手指凹槽是雙的。 在遊戲過程中，用 8 個手指或叉子指法封閉孔 - 這些是複雜的組合，其中凹槽不是依次閉合，而是同時閉合。

錄音機可以製作各種音階（一種將音階的步驟與一定高度的聲音相對應的系統）和音域，但它的主要品種是中提琴。 這是一款和諧的高品質樂器，音量適中，音色明亮。 大部分古典作品都是為中提琴系統編寫的。

歷史的發展始於長笛——這種樂器在古代開始流行。 它的前身是哨子，隨著時間的推移而改進。 手指孔被添加到它，因此聲音的音調發生了變化。

早在中世紀，長笛就在全球範圍內傳播到世界各地。而在公元9世紀，記錄儀的第一批記錄開始出現。 這個工具的出現和發展的歷史分為幾個階段。

• 在 14 世紀，錄音機 被認為是伴隨歌手的最重要的樂器之一。她的聲音更安靜，更悅耳。當時，巡迴音樂家在很大程度上促成了它的傳播。
• 在十五至十六世紀，錄音機 逐漸消失在背景中，不再在聲樂和舞蹈作品中扮演重要角色。 16世紀，第一次出現了關於學習演奏豎笛的書籍，以及第一個音符。
• 巴洛克時期（16 世紀末 - 17 世紀初） 所有音樂分為聲樂組和器樂組。錄音機得到了改進，它的聲音變得更明亮、更飽和。樂器再次成為主要樂器，巴赫、維瓦爾第、亨德爾等偉大作曲家為此創作了作品。
• 在十八世紀，它再次進入陰影很長一段時間。 這一切都始於這樣一個事實，即她的重要性正在被最小化，而不是主角，她扮演的是伴隨的角色。錄音機被新的橫笛取代，因為它的聲音更強大，範圍更廣。所有的舊作品都是為新樂器重寫的，新的作品都是為它而寫的。隨著時間的推移，錄音機從管弦樂隊中移除，但它仍然保留在一些輕歌劇和業餘愛好者中。
• 靠近XX中間 世紀以來，該樂器再次開始在音樂家中流行。

在錄音機中，聲音開始出現在樂器的末端——在喉舌中。它包含一種由木頭製成的特殊軟木塞，它覆蓋了孔，從而形成了一個狹窄的切口。

樂器具有成熟的半音階（這是在樂器的可用範圍內按升序或降序按半音順序排列的一組聲音），因此可以用不同的鍵創建音樂。

錄音機是一種非移調樂器，這就是為什麼“do”和“fa”調音以真實的聲音或低一個音級錄製的原因。 製造商通常保證範圍略大於兩個八度 - 這是標準值。

也可以將其降低半音，因為鍾是部分關閉的。

錄音機的功能與質量直接相關，因此有些音符會超出標準範圍所允許的範圍。對於專業音樂家來說，如此擴展的音域聽起來並不比傳統音域差。

所有的錄音機都可以通過指法分為德語（日耳曼語）和巴洛克（英語）系統。

每個系統的玩法都不一樣。 兩種系統在外觀上都很容易區分。 主要區別在於 4 孔和 5 孔。在德語中，從吹嘴開始的第五個孔較小，而在巴洛克風格中，從吹嘴開始的第四個孔較小。

巴洛克錄音機是一種古典樂器，而最早的樂器就是這樣。 他們的指法更複雜，但音符的聲音更乾淨。不久之後，德國的大師們決定簡化設計，犧牲一些音符的純度，使獲取它們的機制更容易。

孩子們經常被教導在德國系統上演奏，相反，音樂會是用巴洛克樂器舉行的。

某些記錄儀型號具有雙孔設計。這樣做是為了讓初學者更容易玩。 演奏一些音符時，音樂家只需要在中途關閉指孔，但對於初學者來說，這項任務可能會很困難。

這裡值得一提的是另一個有趣的品種——這是一個橫向錄音機（fife - fifa）。創造FIFA的大師將豎笛和長笛合二為一。孔的排列與第一個相同 - 頂部七個，背面一個 - 以及類似的指法和完整的半音階。

根據製作材料，樂器可以是木製的、塑料的或組合的（它們不做金屬，只有橫笛是用金屬做的）。

• 木製的 這是傳統的錄音機。以梨木、楓木、橡木、橄欖等為原料，每個品種都以其獨特的音色來區分。經驗豐富的音樂家說，最好的旋律是從果樹中提煉出來的——它更具表現力、微妙和活潑。不要忘記，木製工具需要特別小心和存放 - 它對濕氣和機械損壞的敏感性更高。
• 塑料錄音機 更耐用，需要與以前的類型相同的徹底護理。可以用普通水清洗，不用擔心音質損失。這是一種更衛生的選擇，因此建議在各種兒童組織中購買它們，在那裡有幾個學生將使用該工具。另一個顯著的優點是價格低廉。但是，儘管有很多優點，但也不是沒有缺點——這就是聲音。它更尖銳、更響亮。
• 結合 - 帶塑料喉舌的木製樂器。這是一種妥協。它們的成本不高，但聲音很悅耳。

除了以上所有，樂器根據音調分為幾組。提取旋律的高度直接取決於錄音機的大小。 它的身體越大，聲音越低。

• 高音 - 從第二個“FA”到第四個八度“SOL”的音調。這種音調是最高的之一。
• 女高音 - 從第二個“DO”到第四個八度“RE”。
• 中音 - 從第一個“FA”到第三個八度“SOL”。
• 男高音 - 從第一個“DO”到第三個八度“RE”
• 低音 - 從小“FA”到第二個八度“SOL”。

除了主鍵之外，還有五個額外且不那麼流行的鍵。

• Garklein - 這種長笛的聲音高於一切，它的另一個名字是女高音或短笛。它的聲音範圍從第三個八度“DO”到第四個八度“LA”。
• Grossbass - 從小八度“DO”到第二個八度“RE”。
• 低音提琴 - 從大八度“FA”到第一個八度“SOL”。
• Subgrossbass - 從大八度“DO”到第一個八度“RE”。
• Subcontrabass - 從反八度“FA”到小八度“SOL”。

記錄儀不是需要非常頻繁維護的儀器，尤其是由塑料製成的儀器。但是一套清潔它仍然值得購買 - 它包括特殊的餐巾紙和刷子。 為了保護設備免受刮擦、碰撞和其他傷害，您需要購買保護套。 但最好在硬箱中長途運輸。

首先，老師可以幫助新手音樂家選擇合適的樂器。

當然， 木製錄音筆看起來更具吸引力和代表性，但不建議初學者購買。 對於新手音樂家——無論是成人還是兒童——要掌握它要困難得多。該工具是反复無常的，遊戲直接取決於濕度。要吹奏木笛，音樂的耳朵必須得到幾乎完美的發展。儘管如此，如果購買了木製模型，建議為其購買塑料吹嘴。

塑料樂器也可能不完美，最常見的是聲音存在問題 - 它很難看。 初學者需要培養對音樂和演奏技巧的耳朵，但有了這樣的樂器，對美妙音樂的渴望就會逐漸消失。

錄音機本身非常簡單，易於學習如何使用。困難之一是范圍有限，也就是說，絕對不能錄製和彈奏任何音符。 某些音符需要移調——也就是說，移動得更低或更高，以便它們與長笛“結合”。 現在在互聯網或專業文獻中，您可以找到任何改編作品 - 適合初學者的旋律、流行音樂和電影音樂、著名作曲家的古典作品，以及中世紀和民族作品。

在開始播放錄音機之前，您需要將它組裝起來，通常它被分解後送到商店貨架上。 該工具由三個部分組成。

• 主要部分是音樂家將吹奏的地方。
• 身體是指孔的部分。
• 腿。在裝配過程中，該零件必須稍微向右轉動。這樣做是為了更方便地覆蓋所有凹槽。

下一步是手的正確位置。 左 - 拇指在背面並關閉底部孔；索引、中間和無名覆蓋上凹槽；小指是免費的。右 - 拇指握住工具；所有其他人都覆蓋了剩餘的洞。

現在值得嘗試演奏不同的音符。 您可以請老師或同事在鋼琴上彈奏樂譜作為示例。 這將使導航更容易：如果聲音更高，那麼你需要吹得更弱；相反，聲音變小了——你需要用力吹。

最後，我們來說說錄音機“傳記”中一些鮮為人知的事實：

• 自古以來，錄音機發出的聲音就被認為是神奇的；
• 在維羅納的城市博物館“Castelvecchio”中有一個巨大的低音錄音機 - 285厘米;
• 這種樂器的收藏品保存在幾個博物館中：巴黎、維也納、布雷西亞和紐約；
• 亨利八世國王的收藏品包括大約 76 支長笛，這與他的殘忍“完全不相稱”；
• 感謝作曲家卡爾奧爾夫，錄音機開始被納入學校教育；
• 作曲家斯特拉文斯基首先把它誤認為是一把老式單簧管，因為當時在俄羅斯非常罕見；
• 莎士比亞在他的作品《哈姆雷特》和《仲夏夜之夢》中註意到了長笛。