你需要知道的關於 12 弦吉他的一切

目前，樂器種類繁多，各有特色。他們還生產各種各樣的吉他，其中一個突出的例子是 12 弦吉他。可能很多人都聽說過 12 弦的存在，但通常沒有人知道它的聲音。十二弦電吉他也是如此，儘管流行音樂家經常使用它們。

12弦吉他是配備6對弦的樂器。 每對都以一個八度音階或與標準調音一致。 除此樂器外，還有許多其他樂器也配備了十二弦，但“十二弦”一詞僅指具有成對弦排列的吉他。這種設備非常適合伴奏和節奏創作，這就是為什麼它越來越多地成為許多音樂家的選擇。

十二弦吉他的調音程序與六弦吉他幾乎相同。 6 弦和 12 弦樂器的區別僅在於第二弦的聲音更豐富——成對的弦為旋律的聲音增加了深度。差異可以在一把不尋常的吉他的上部 4 對琴弦中找到——它們中的額外琴弦被調到相同的音符，但降低了一個八度。同時，前兩對琴弦完全一致。這樣的調音會產生一種彩虹般的聲音，有點讓人想起鐘聲——與古典吉他相比，12 弦吉他的聲音更大、更多樣化。

十二弦的琴頸看起來非常令人印象深刻——12個調音栓立即警告主人，有必要花相當多的時間來調音。但結果無疑是值得的——大多數嘗試過 12 弦的吉他手都非常喜歡這種聲音，並不想回歸古典樂器。 值得注意的是，12 弦最常用於原聲演奏，但電吉他也可以在搖滾樂隊中找到它們的主人。

對於中世紀旋律愛好者來說，這種不尋常的樂器將是一個真正的發現，因為它的聲音非常讓人想起中世紀的吟遊詩人。每次戰鬥或蕭條都會讓您想起美麗的公主和勇敢的騎士的時代。

目前，要追查現代十二弦的真正祖先非常困難，因為有很多類似的樂器：墨西哥的tiple、西班牙的vihuela、baglama、曼陀林和其他幾種來自不同國家的弦樂器。 所有這些設備都由琴弦的數量組成，但它們的排列方式以及琴身的大小和形狀不同。 儘管如此，在所有展示的樂器上，琴弦都是成對排列的，因此可以假設它們中的任何一個都可能成為 12 弦吉他的祖先。

20 世紀 20 年代，美國首次開始大規模生產此類設備。 兩家工廠勇敢地製造出如此難以使用的吉他——這就是 Oscar Schmidt 和 Regal 公司。 創作者當時就已經知道，這些產品的需求量將低於相關的 6 弦吉他。儘管如此，他們仍繼續為正在尋找新的有趣聲音的經驗豐富的演奏家音樂家製作樂器。獲得複雜的設備，吉他手意識到掌握中的許多不便和困難，但他們準備好為深沉的虹彩旋律學習。

12 弦樂器流行的真正突破發生在大規模生產開始 40 年後 - 在 20 世紀 60 年代，當時美國音樂家對民間傳說產生了濃厚的興趣。當時，越來越多的流行演奏者出現在現場，比起古典樂器，他們更喜歡雙弦的複雜吉他。 一個典型的例子是爵士音樂家 Joseph Anthony Passalacqua，更為人所知的是 Joe Pass。 曾經，這位最受歡迎的爵士音樂家用 12 弦代替了古典吉他，為音樂風格帶來了大量的創新。今天，許多爵士樂手借鑒喬帕斯的經驗，借助他的技術學習演奏。

例如，世界著名樂隊 The Beatles 和 The Byrds 使用 12 弦在錄音室錄製他們的音樂。上世紀 60 年代，10 年來，一把 6 對弦的吉他為演奏家創造了演奏家和精英音樂家的美譽，因此許多著名的吉他手認為在他們的收藏中必須有 12 弦。

Queen、Led Zeppelin 和 Eagles 等著名樂隊都使用這種樂器——這些樂隊的吉他手在現場和錄音室錄音時都以精湛的演奏演奏。 但 Roy Orbison、Maxim Dunayevsky、Eric Clapton、Yuri Shevchuk、Stevie Ray 和 Alexander Rosenbaum 等許多明星也使用 12 弦吉他。

可以從 12 弦吉他中提取的閃閃發光的旋律營造出小鎮中世紀小酒館的氛圍。 在同一個八度音階中調音的雙弦聽起來永遠不會完全相同，因此它們再現了一種跳動。 這樣的聲音會產生音高的變化，從而使音樂更加悅耳。

12 弦的琴弦聽起來像是略微走調 - 這會產生“閃亮”的音符，著名歌手皮特·西格將其描述為“鈴聲”。 與經典的六弦樂器相比，帶有成對弦樂器的樂器由於其不同尋常的調音，會產生環繞聲響亮的效果。您可以長時間描述聲音的深度，參考音樂術語，但在這種情況下，最好聽聽錄音上的差異。

縱觀音樂歷史，樂器經常發生巨大的變化和修改——當人們想要找到新的和原創的東西時，就會發生這種情況。12 弦吉他也進行了更改，總共有 4 種類型：古典吉他、原聲吉他、貝司和電吉他。 讓我們更詳細地考慮每種類型。

• 經典的。 通常，當人們使用這個術語時，他們的意思是最簡單的帶有尼龍弦的吉他。

• 聲學。 這樣的樂器配備了鋼弦，因此它的聲音比其古典樂器要響亮一些。鋼弦更細更硬，這增加了本已困難的十二弦演奏的複雜性。但是，如果您仍然設法征服這種樂器，您將不想回到通常的六弦樂器。此外，聲學有一個修改 - 它可以是電聲。不同之處在於電聲吉他可以連接放大器或揚聲器。對於那些計劃在大量觀眾面前表演的人來說，這將是一個優勢，但值得記住的是，不連接揚聲器的電聲聽起來會更糟。

• 電吉他。 電子 12 弦樂器的琴身形狀、琴頸結構、製造材料和拾音器可能會有所不同。樂器比較難掌握，但聲音的多樣性絕對不會讓任何聽眾無動於衷。

• 低音吉他。 這種設備非常稀有和古怪，因為大多數人都知道低音吉他只有 4 根弦。如果我們說的是 12 根弦，那麼我們指的是樂器中的 6 對弦。十二弦貝斯吉他的結構不同——主弦仍然是四根，每根弦都被添加到兩個額外的弦上。每一對額外的一對都與主弦一致調整 - 這樣的系統使貝司聲音非常豐富和深沉，但只有專業的吉他手才能征服樂器。

在現代世界中，有很多不同型號的 12 弦吉他，儘管這種樂器很難掌握。在各種產品中找到合適的高品質吉他並不容易 - 有時，20 年前發布的舊 12 弦吉他會比新設備持續更長時間並發出更​​悅耳的聲音。

為了讓您更容易選擇樂器，我們準備了最好的 12 弦吉他的概述。

• 工廠生產的“豎琴”。盧納察爾斯基。 儘管該工具是在蘇聯生產的，但它的質量並不遜於許多現代模型。設備的類型可以是聲學的或電聲的。

• 雅馬哈品牌的 APX700 II-12。 雅馬哈是世界頂級樂器製造商之一。 APX700 II-12 是 6 弦電原聲吉他的 12 弦版本。該設備以方便的設計而著稱，它配備了高品質的拾音器和前置放大器。 APX 系列吉他結合了符合人體工程學的琴身和悅耳的聲音，這種型號在現代音樂家中非常受歡迎。

• 來自 Cort 的地球 70-12E (NS)。 該樂器在價格實惠的高品質 12 弦吉他列表中名列前茅。專為古典樂器愛好者設計，因為該型號保留了原聲樂器黃金時期的設計和聲音。使用 Earth 的實木面板，吉他可以用撥片或手指彈奏。所有 Cort 型號都配備了一個不尋常的凹形拉弦板 - 這個獨特的功能可以讓您放鬆琴弦以獲得舒適的演奏，並增加音符的持續時間。

• 滯後 Tramontane T66D12 (NAT)。 十二弦最經濟的選擇之一，沒有多少型號可以在價格上與之競爭。但是，吉他帶有 Elixir 琴弦，可以讓您長時間提取相當悅耳的聲音。該設備的聲音音調與更昂貴的型號不同，因為該樂器由不同類型的木材製成，但正是這種特殊的音色將 Lag 品牌與其他品牌區分開來。

弦樂器已經存在了很長時間，因此人們發明了許多使演奏盡可能舒適的配件和設備。 讓我們仔細看看 12 弦吉他的配件範圍。

• 案子。 為了使該工具能夠長期為您服務，有必要確保其在運輸過程中的高質量存儲和安全性 - 一個特殊的保護盒或保護盒將對此有所幫助。這樣的裝置將保護十二弦免受溫度、濕度和衝擊的變化。

• 腰帶。 這個細節對於那些計劃表演的人來說非常重要，因為腰帶提供了行動自由。沒有背帶，吉他手只能坐著演奏旋律，將樂器放在膝蓋上。

• 調解員。 對於不同類型的十二弦樂器，應該使用不同的撥片。在原聲吉他上，使用薄而柔軟的撥片，不會損壞琴弦，讓您提取悅耳的聲音。對於電吉他，使用更堅固的配件，可以演奏複雜的即興演奏。

• 釘和窗台。 有時會發生在積極使用後，吉他組件變得無法使用的情況，但這並不意味著是時候扔掉昂貴的樂器了。必須更換釘子或門檻等備件，為此您應該聯繫主人。專家將幫助您選擇正確的零件並用新零件更換損壞的零件。

• 調諧器。 在此設備出現之前，樂器只能通過耳朵或音叉進行調音 - 這是一項非常艱鉅的任務。但多虧了現代調音器，即使是初學者也可以自己調音 12 弦吉他。有多種不同的調音器可以安裝在桌面上或連接到樂器本身，因此選擇適合您需要的配件非常簡單。

基本上，彈奏 12 弦樂器與彈奏 6 弦吉他沒有太大區別。 許多演奏者在掌握了古典吉他之後，開始學習十二弦吉他。 掌握起來難度很大，但很刺激，所以那些拿起6對弦樂器的人不會想回到經典。

主 6 弦的結構與古典吉他的調音沒有區別，區別僅在於附加的幾對弦的八度。 必須藉助專門的調音器來調音，因為只有對音樂有理想耳朵的人才能分辨出所有的細微差別。

第一根和第二根附加弦必須調到與前兩根主弦相同的音符。其餘 4 根額外的琴弦比它們的主琴弦低一個八度。

設置好樂器後，您就可以開始演奏了。 如您所知，有兩種玩法：戰鬥和破壞。 讓我們更詳細地考慮每種類型。

敲擊 12 弦的方法與 6 弦的方法幾乎相同——你需要捏住和弦並演奏出一定的模式。 唯一不同的是，在弦數較多的樂器中，需要用一根手指同時夾住兩根弦。因此，建議專業人士使用這種樂器，因為初學者的輕柔手指，不習慣負重，將無法物理按壓和弦。

十二弦吉他的彈撥方法也與古典樂器略有不同。 彈撥時，同時在一對琴弦上進行彈撥——為此，即使是專業人士也需要足夠的時間來熟練地彈奏音符。搜索方式有很多種，其中最受歡迎的是“四”和“六”。雖然沒有經驗的音樂家仍然可以嘗試在雙弦樂器上彈奏，但彈撥只適用於專業人士，因為它需要精確的彈撥。