樂器吉他

很難找到沒有聽說過吉他這樣的樂器並且不知道它是什麼樣子的人。但並不是每個人都知道部件（身體部位）的名稱，這樣的設備有多重。 而一種樂器的出現歷史是相當了不起的，所以也值得分析。

如果任何樂器有理由被稱為民間樂器，那麼這只是吉他，因為許多演奏者都會演奏它，而吉他音樂比其他選擇更受歡迎。 它不僅成功地與其他弦樂競爭，而且還與銅管、鍵盤和其他提取聲音的方式競爭。 但與此同時，即使是專家也無法準確回答這個名字是如何出現的，以及它與哪些語言相關聯。一些專家在這裡看到梵文詞根，並說最初是指使用 4 個字符串。

有一個版本對應的術語出現在梵語和古波斯方言的交界處我。在這個解釋中，它被翻譯為“sounding string”或類似的東西。另一個假設是“吉他”是一個修改過的古希臘詞“cithara”。它實際上看起來有點相似。照片顯示了吉他琴身的側視圖。專家之間的爭論不斷出現，是否屬於民間樂器。這種觀點的反對者指的是這樣一個表演工具背後沒有百年曆史的民族傳統。但是，別緻的表演可能性和各種可用的聲音使這些論點無效。

不可能確切地說世界上第一把吉他甚至它的原型出現在哪一年。同時，據了解 最早的“類似物”的發現發生在西班牙，可以追溯到公元 2 世紀。 不可能找到與古希臘 cithara 的直接邏輯和歷史聯繫，或者至少有幾個中間選項，關於哪些（以及樣本）的信息尚未保存。到了 8 世紀，彈撥樂器已經有了長足的發展。專家們已經確定了幾個私人階段。

眾所周知，到了 13 世紀，吉他在伊比利亞半島獲得了極大的歡迎。 但直到 17 世紀，才出現了第一本使用該儀器的印刷手冊。在下個世紀，它開始在我國經常使用。然而，在 1800 年吉他經歷了一段艱難時期之後，在它上面演奏的音樂成為了低品味的標準。只有在很長一段時間後才開始復興，然後急劇上升。

分析一把吉他的結構圖，很容易看出，從聲學的角度來看，主要部件是琴頸和琴身。身體本身是相當複雜的。 其中有兩個細節突出：由外殼連接的上層和下層甲板。 在連接音板和外殼的地方，還使用了加強反殼 - 這是對工程師的強制性要求。位於頂部的甲板配有一個共振孔。在吉他手和樂器大師的行話中，它被稱為諧振器，甚至只是一個語音盒。該孔用塑料或紙製成的貼紙補充。

在某些情況下，這種膠合“玫瑰花結”是由單板或珍珠母製成的。 然而，這樣的解決方案使設計複雜化並且增加了設計成本。諧振器尺寸對吉他音量的某種依賴性通常保持不變。這個比例允許樂器中最共振（聲音放大）的部分盡可能高效地工作。請務必以減少各種噪音和其他負面影響的方式計算所有內容。琴弦連接到上層甲板的表面。他們的支架安裝在膠水上或使用自攻螺釘。還有一個特殊的門檻。該板由塑料製成，在某些情況下是由骨頭或金屬製成。

從內部，木彈簧連接到甲板上。特殊的鉗子附在貝殼上。 頸部包括：

• 從鋼筆；
• 頭;
• 高跟鞋；
• 特殊襯裡。

鞋跟連接到 klets。頸部的頭部配備了釘機械裝置。在釘子的幫助下，您可以拉伸琴弦。除了吉他的主要部件和備件外，聲學模型中還經常使用黑點——當用撥片彈奏時，那裡會出現划痕，而黑點可以確保它們不可見。

不難認出它——寬大的中空體立即引起了人們的注意。 脖子看起來巨大而令人印象深刻。琴弦由尼龍製成。以前的天然材料會更真實，但它們太不可靠和不切實際。

真正的經典意味著紅木共鳴器。 您可以在這樣的樂器上演奏各種旋律。實際上，限制器只是技巧。甲板用 galpeador 保護免受釘子的傷害。值得注意的是，甚至可以演奏弗拉門戈精神的旋律。

人們常常認為這是“只是一把普通的吉他，只是更強大”。然而，實際上它是一個非常特殊的工具。對他來說，開發了自己的套路，比賽的技巧也各不相同。大多數情況下，提供 6 個字符串。 電吉他在發展過程中已經走過了漫長的道路，並且明顯優於 1920 年代最初出現的那些。

它還使用 6 個字符串。但同樣，與其他六弦樂器的機械識別顯然是錯誤的。頸部比經典版略窄。該設計的考慮方式使任何音符聽起來都清晰而富有表現力。除了極少數例外，琴弦由金屬製成。

差異也適用於：

• 將頸部連接到身體上；
• 琴弦是如何放置在琴橋上的；
• 箱體內的彈簧系統裝置；
• 品格痕。

在漫長的歷史中，還出現了許多其他類型。例如，同樣的原聲吉他被分為“dreadnoughts”、jumbo、parlor等幾個亞種。 另外值得一提的是：

• 靜音吉他；
• 12弦樂器；
• 半原聲吉他；
• 低音吉他。

對這些工具的持續高需求吸引了大量尋求填補市場的公司的關注。但並非所有這些都同樣有價值。此外，有一定的專業化，即使一家公司提供好的“經典”，它的“聲學”也可能會變得平庸（反之亦然）。初學者傳統上選擇 Yamaha 或 Hohner 產品。重金屬主要在 Gibson、Fender 上演奏。

其他要考慮的品牌：

• 費爾南德斯；
• 燒傷；
• “弦”;
• “阿米斯塔”；
• 多夫吉他；
• 帕達爾卡吉他；
• 工匠；
• 馬丁內斯；
• 司琴。

首先，您需要注意價格。從某種意義上說，您可以（並且合理地）為工具付出多少。 初學者用最簡單最不復雜的裝置，只要掌握基本的演奏技巧和基本的旋律，就很有意義。 之後，當獲得經驗時，就會出現對什麼需要什麼不需要的獨立理解。無論如何，重要的是要考慮您的身高和身體能力：吉他必須與音樂家成比例。

建議嘗試玩它，感受它，以評估它是否適合。 外觀（設計）一般，不需注意。這對吉他手本人和聽眾來說並不重要，但聲音很重要。 12 弦型號更適合不適合初學者，但適合那些已經學習了演奏基礎並準備繼續前進或在小組中伴奏的人。

在互聯網上，您可以找到很多視頻，這些視頻講述了遊戲的所有復雜性和細微差別。但最好直接向那些知道如何使用吉他的人學習。 如果以視頻為指導，那麼選擇1或2個通道並按順序移動，從簡單到復雜，而不是從一種技術跳到另一種技術是更正確的。 與一些“喜歡吉他手”的流行觀點相反，這非常重要，從一開始就不僅要鍛煉速度，還要鍛煉每種技術的優雅，輕鬆。

第一步永遠是掌握樂器的設置——如果不了解它們，就不可能提取出想要的聲音。 追逐和弦的數量是沒有意義的。最好專注於構成簡單旋律的基本和弦，包括古典和現代，然後根據需要擴展您的技能。

在可能的情況下，應將吉他放在其原始琴盒或完全相同的琴盒中攜帶和存放。即使在這樣的保護下，也必須防止潮濕、寒冷和炎熱。該工具必須定期清潔。 還有其他建議：

• 當優美的泛音消失時，換弦；
• 將更換琴弦與清潔琴頸及其難以觸及的區域相結合；
• 保護吉他免受震動；
• 用超細纖維布擦拭身體（眼鏡和電腦都適用）；
• 避免在潮濕的地方和雨中玩耍；
• 保持空氣濕度至少 40%（因此，濕度計是吉他手的真正朋友，加濕器也是如此）。