什麼是節奏吉他以及如何演奏它？

任何方向和風格的現代人聲樂器或簡單樂器組的基礎通常是 3 或 4 個樂器，不包括架子鼓。此外，所有這些（組成最小的）都可以是電吉他。其中一個演奏貝司，另一個演奏節奏，第三個演奏主音。 在本文中，我們將詳細了解節奏吉他是什麼，如何演奏它，它與其他電吉他有何不同。

節奏吉他屬於伴奏樂器，是所謂的節奏部分的一部分，除此之外，它還由一種或另一種樂器形式的架子鼓和低音吉他組成。

伴奏吉他手的主要功能是確保給定的節奏在旋律的和聲基礎內清晰地演奏。 簡而言之，吉他手創造了樂曲的節奏和和聲結構，歌曲的演奏、獨奏樂器和貝司演奏都以此為基礎。

從這個角度來看，很明顯，節奏吉他在演奏方面是一種相當嚴格的樂器。 - 她必須嚴格遵守打擊樂器創造的節拍，並始終演奏“正確”的和弦（和聲）。

節奏吉他不僅演奏全和弦，還演奏其他和聲，例如雙停（不同音程的和聲）和所謂的強力和弦（C5、F5、G5）。 現代搖滾樂隊的大部分即興演奏都是建立在後者之​​上的。強力和弦與雙停是相同的雙音，但它們只有聲音之間的嚴格間隔 - 五度，和弦的主音和五音參與其中（在 C5 中，這些將是“do”和“g” ）。不播放主要三和弦的第三個（C5 中的“mi”音）。

除了， 更常見的是，強力和弦的根音與對應的八度音階重複（在 C5 中，這將是低音根音“c”之上一個八度音階的“c”音）。 事實證明，這樣的結構涉及三個聲音：兩個基本音調“do”和第五個“salt”）。以下是此類結構的示例：

碰巧節奏吉他手也會在較低的音域演奏單音結構（在和聲、節奏的過渡期間）。

就樂器的結構而言，執行獨奏功能的吉他（演奏主旋律或即興演奏樂曲的部分或歌曲的歌詞）與創造音樂作品的和聲和有節奏的“骨架”。您可以在同一個電吉他型號上同時演奏節奏部分和獨奏部分。相同數量的琴弦，相同的調音，相同的手指或撥片演奏技巧。

通常在一個樂隊中，同一位吉他手在不改變樂器的情況下扮演兩個角色：

1. 伴著歌手或其他獨奏樂器演奏即興演奏或和弦；
2. 在旋律部分之間執行吉他獨奏插入，讓節奏部分（貝司和打擊樂器）在沒有諧波飽和或向合成器產生和聲的情況下進行。

主要區別不在於吉他的型號，而在​​於演奏它的技術。 獨奏吉他手通常具有較高的高速吉他演奏技巧，具有出色的即興感，出色的耳朵，出色的獨奏技巧使用轉盤，彎曲，幻燈片。不是每個節奏吉他手都能做到這一點。

這方面的例子很多。 讓我們了解事實。

• 吉他演奏家和多樂器演奏家，主要專攻獨奏，Andy James （在“神聖的母語”團體中扮演）不僅以“殺手”而聞名，而且以抒情獨奏而聞名。但是隨著即興演奏，他表現得更糟。

• James Hetfield（節奏吉他手和 Metallica 的主要詞曲作者） 他精通節奏吉他，用朗朗上口的即興演奏填充樂曲，但在獨奏方面，他的表現比安迪·詹姆斯差得多。
• Ritchie Blackmore（硬搖滾樂隊 Deep Purple 的創始人和吉他手） 他在節奏和獨奏方面都很棒。這是一位多才多藝的樂器演奏家。

字符串有一個特點。獨奏通常需要更薄的規格（8-10），節奏吉他在粗弦上聽起來更好。

一個想要在樂隊中用電吉他演奏節奏的新手吉他手不僅要在掌握樂器方面努力，還要在一般音樂教育領域努力。 也就是說，他需要這樣最少的理論知識：

• 音樂素養（音符和指法）；
• 和弦是如何構建的；
• 和弦的字母數字指定；
• 節奏部分的符號；
• 鍵（小調、大調）的概念及其構造；
• 使用四五分之一範圍的鍵及其移調的能力；

• 音調的平行度；
• 鍵中和弦的和聲關係的基礎知識。

音樂是根據和聲定律創作的，因此任何音樂家，尤其是節奏吉他手，都需要至少了解這門科學的基礎知識。

所有的理論都可以在實際掌握儀器的過程中掌握。 初學吉他的順序如下：

• 右手練習：在空弦上學習不同類型的彈撥（琶音），首先是用手指彈奏，然後是用調音器彈奏（撥片僅向下）；
• 與具有可變行程（向下-向上-向下-向上）的調解員一起學習在空弦上的撥弦；
• 在彈奏之前學過的空弦指法時，用左手的 1-2 個手指演奏簡單的和弦（右手先用手指提取聲音，然後用中介提取聲音）；
• 在 I 位置設置開放和弦（在前兩個或三個品格內）：Am、C、Dm、E、D、G7、E7、D7、A、A7、Em；
• 在以下和弦鏈接的 4/4 中為每個四分之一拍進行簡單的戰鬥（從上到下選擇）：1）Am-E-E-Am； 2）C-Dm-E7-Am；
• 用以前掌握的和弦學習幾種節奏模式，其方案放在下面（首先用右手食指的敲擊，然後用調解器）；

• 熟悉五和弦（強力和弦），以彈奏和弦連桿 C5-D5-C5-A5 為例，通過在 4/4 的時間下每四分之一拍敲擊 5 號和 4 號弦，用撥片彈奏;
• 下一個階段是掌握半巴利和全巴利，F 和弦在第一位置，D7 和 A7 在第二位置，伴隨著開放（無巴利）結構的和弦；

• 根據下面的方案，用以前學過的和弦演奏幾個節奏，其中節拍落在弱節拍上，所有節拍都從下往上（你需要將手掌邊緣放在強節拍上的弦上以消音它們 -這是節奏吉他手的常見做法）；
• 在三根弦上演奏強力和弦：C5-D5-G5-A5。

在這一點上，最初的課程可以稱為完成。到這個時候，吉他手，努力學習理論和實踐訓練的建議，將不得不理解很多。此外，培訓應該轉化為演奏各種節奏和和聲模式的日常練習的主流，甚至可以從普通的歌本中獲取。

為了幫助 - 不同拍號中吉他的一些節奏方案：

學習的主要細微差別之一是不斷控制電吉他的聲音。 當您需要阻止和弦中不必要的聲音時，清晰的節奏要求您掌握許多使琴弦靜音的技巧，無論是同時進行，還是單獨進行。起初，靜音技術對於初學者來說似乎是一個難以逾越的障礙，但經過長時間的訓練，一切都開始自動完成，音樂家甚至不必考慮如何以及如何阻止聲音。

耐心學習的最佳動機是在磨弦後的“安靜”休息期間，通過互聯網上的視頻材料聆聽和觀看過去和現在世紀最偉大的吉他手的演奏。