你需要知道的關於古典吉他的一切
說最流行的樂器之一是吉他是沒錯的。你很少會遇到一個晚上不和朋友一起坐在火爐旁，享受著吉他旋律，伴隨著名曲唱歌的人。
外觀歷史
該樂器的名稱來自梵文“kutur”，意思是“四弦”。 最早的吉他類似物的出現歸因於大約公元前 2500 年前的古代東方時代。 它們是空心的圓形物體，主要由木頭、枯葫蘆和龜甲製成。
逐漸地，這些設備的結構發展並獲得了新的形式。 吉他在 13 世紀開始在西班牙廣泛傳播。然後樂器有一個橢圓形的形狀和一個相當尖銳的聲音。更類似於現代古典吉他，6弦原型最早出現在16世紀。一個世紀後，吉他獲得了非凡的人氣。甚至發布了演奏該樂器的第一個說明。
最後，吉他的外部和內部組件在 18 世紀形成。從那時起，它看起來就和今天一樣。
特點
為了不將吉他經典與樂器的其他亞種混淆，您應該注意其特徵和區別特性。
- 聲音的放大完全是由於木箱。為了放大音樂廳和街道上的聲音，吉他手使用麥克風或使用拾音器演奏。
- 儘管有許多嘗試修改和補充設計，古典吉他仍然是六弦。以字符串為補充的模型沒有被廣泛使用。
- 經典變奏曲的指板寬度大於該樂器的其他類型。因為玩什麼遊戲就多費點功夫。另一方面，琴弦更容易壓在指板上。儘管目前您可以找到帶有窄脖子的修改，這可以在遊戲中提供更大的運動自由度。
- 普通吉他有 12 品，而其他類型有 14 品。
- 在這種情況下不使用聲音放大器。
- 工具的重量幾乎完全取決於製造工具的木材類型。但是你很少看到重量超過 4 公斤的吉他。
查看概覽
古典吉他分為幾種類型。下面是對每個的一般描述。
貼面
從名稱可以清楚地看出，這種工具是由膠合板製成的。 從表面上看，它看起來像一把古典吉他，但實際上，這樣的模型只是掌握古典吉他的第一步。 它的特點是成本低，質量相應。不過，她的身體還是很強壯的。綜上所述，對於掌握吉他演奏的基礎知識，這樣的吉他將是一個很好的同時又是一個便宜的助手。
結合
在這樣的工具中，底部和外殼也由膠合板製成。 差異始於由實木板製成的甲板。 基本上，為此採用雲杉或雪松，這會顯著改變整體聲音，音色變得更柔和。音樂家曾經將這種設備稱為吟遊詩人吉他。總的來說，它既適合業餘表演，也適合專業演奏。
組合吉他的優勢在於表面：以相對較低的成本提供卓越的品質。
由實木板製成
由於精心挑選了正確和純種的木材，以及漫長而細緻的製造，這種分類的模型已經被認為是一種專業工具。主要材料（木材）經過多級路徑。 首先，將選定的木片存放在一個特殊的房間里數年自然乾燥。 在此期間在樹內發生的過程決定了吉他的聲學特性和特性。接下來，材料經過曝光。花費的時間越多，材料就越有價值，因此，吉他本身也被考慮在內。對於如此復雜的手工工作，您將不得不支付相當大的費用。然而，令人難以置信的高品質聲音絕對物有所值。
方面
除了特定類型外，吉他還按尺寸分類。尺寸對於為個人喜好選擇合適的模型非常重要。此外，吉他的大小會影響所演奏旋律的整體聲音。 吉他尺寸通常分為：
- 1/2;
- 1/4;
- 3/4;
- 7/8;
- 4/4.
每個值都有特定的長度。 比如一把1/2吉他的長度是86厘米，通過專門的計算，你可以知道哪種長度的樂器最適合個人。 1/2 工具的相同參數對於身高為 135 厘米的兒童來說將是一個很好的選擇。尺寸 4/4 是標準尺寸。
熱門模特
當今世界上有數百家古典吉他製造商。初學者很容易對各種各樣的工具感到困惑。 也許，為了方便搜索，值得仔細看看最受歡迎和最常購買的型號。
Alhambra 7.845 Open Pore 1 OP Senorita
該模型針對初學者音樂家。它具有高品質的材料、開放的毛孔和迷人的表面。 銷釘機構是鍍鎳的。
菲爾臨 AS-3904
由於在結構中使用椴木，吉他具有清晰而平衡的聲音，重量輕，價格實惠。最適合初學者和業餘愛好者。
羅克代爾現代經典 100
它看起來像一把沒有添加拾音器的普通 6 弦吉他。 用戶突出了良好的迴聲、悅耳的泛音和整個音域的和諧聲音。 該模型可以在各種設計風格中找到，這不能不取悅美與質統一的愛好者。
雅馬哈 C40
全尺寸吉他採用優質材料製成。該設備在玩遊戲時感覺舒適，聲音不太響也不太安靜。 由與雲杉混合的木材製成的面板增強了聲學特性。 成本低。
霍納 HC-06
該模型是根據新手錶演者的期望製作的。然而，該樂器也適合有經驗的音樂家。 琴身由非洲桃花心木製成，並採用高光澤飾面。
備件和配件
在開始學習彈吉他之前，您應該了解樂器組件的名稱並研究它們的功能。 古典吉他由琴頸、琴身和琴弦等基本部件組成。
車身由四個部分組成：後部、前部或頂部甲板，兩個外殼。 位於上部的甲闆對性能和音質有很大的影響。在它的中心部分，像圓形一樣切出一個孔，稱為玫瑰花結。殼是連接甲板以形成完整結構的側部件。
弦也不同。有金屬弦，尼龍和碳塗層選項。如前所述，琴頸通常由雪松、雲杉或桃花心木製成。 它的上部是平的，上部呈半圓形。 頸部用龍骨連接到身體。
選擇技巧
現在，每家音樂商店都出售各種各樣的古典吉他：從廉價的印花吉他到昂貴的專業樂器。音樂初學者很容易對如此廣泛的選擇感到困惑。為了不犯錯誤並選擇正確的型號，您應該檢查設備的每個細節。 下面是給初學者的一些提示。
第一步是檢查吉他是否有缺陷。不應有任何障礙、划痕或顛簸。頸部應絕對平坦，身體上的木纖維應筆直。品格彼此平行。釘機構旋轉平穩，不會卡住和嘎吱作響。經過詳細的外部檢查後，您可以進行聲音測試。
音質由三個參數來判斷：音色、音域平衡和純度。音色是通過檢查每個單獨的字符串的聲音來確定的。你也應該嘗試彈奏一點旋律。
對於初學者來說，最好向知識淵博的朋友或賣家詢問。要檢查寄存器的平衡，您需要使用所有六根弦以相同的音量演奏旋律。
在古典吉他中，聲音的清晰度起著重要的作用。 如果在遊戲過程中發現了泛音和背景迴聲，那麼最好放棄所選模型。此外，在最初階段，重要的是選擇一種使用方便的工具。這意味著在購買之前，您絕對應該將吉他握在手中一段時間，並確保在彈奏時感覺舒適。
環境
選擇合適的型號後，吉他調音的問題仍未完成。在音樂商店，顧客習慣於立即調整他們的樂器。然而，經常會發生吉他意外走調的情況。 去專業的吉他調音所需要的時間比自助服務要多得多。
所以， 有很多方法可以控制吉他的聲音。 第一個 - 傳統版本包括耳朵調音。左手拿起所有弦中最細的第一根弦栓。這時，右邊的開始從弦中提取聲音。
因此，通過向不同方向轉動弦栓，第一根弦被調到第一個八度音階的音符 mi。這是最重要的一步，因為其餘琴弦的組織取決於正確的調整。
接下來，您需要對其他字符串進行類似的工作。 第五品的第二根弦聽起來應該像第一根空弦。第三個在第四個品格上，與第二個打開的方式相同。其餘的配置方式完全相同。第二種方法是使用風音叉進行調音。第三種方法是使用吉他調音器。當在嘈雜的大廳裡幾乎不可能拾取聲音時，設備成為表演中不可或缺的東西。
遊戲技巧
在開始掌握現有的吉他演奏技巧之前，值得花一些時間研究音階。 這將有助於在專業演奏旋律和創作自己作品的道路上打下堅實的基礎。
連奏
現存最廣泛使用的技術。 它包括沿著琴弦滑動左手的手指。 聲音悅耳動聽。執行過程中沒有停頓。
顫音
在執行此技巧的過程中，音符聽起來很長，好像帶有輕微的顫抖。基本上，該技術用於第一根弦，使構圖更加明亮和豐富。 最好能用所有手指來產生顫音，但最常見的是用中指演奏。 速度可以調節。
顫音
接收包括頻繁重複的聲音。同時，四個手指參與遊戲：拇指提供低音，其餘三個手指交替移動直接演奏顫音。
電梯
很容易猜測該技術涉及在演奏時用一根或多根手指拉弦。 這種技術既可以在上升時進行，使旋律移到更高的音調，也可以在下降時進行，以將音調移到較低的頻率。
撥奏曲
這是一種不尋常的技術，通過使用指撥提取聲音來體現。這應該會產生低沉但清晰可辨的聲音。 要實現這種單聲道聲音，必須將右手掌的外側區域壓在琴橋前面的琴弦上。 同時，不允許弦線以全功率發聲。所有筆記都是用拇指專門記錄的。
如果旋律聽起來太單調而變淡，說明手已經偏到一邊，應該糾正它的位置。
風鈴草
這種技術增強了樂器的共振。 為了達到最大的效果，有必要在空弦上進行。 因此，音符將具有更長的持續時間。但是，請記住，並非每個音符序列都可以以這種風格演奏。
不和諧
這種技術是通過一次將一根或幾根琴弦調到不尋常的音調來實現的。在他的表演中使用不和諧音以英國作曲家約翰道蘭而聞名。在 Internet 上，您可以找到多種這種技術。 隨著經驗的積累，音樂家通常會發展自己的發展。
坦博爾
鑑於 19 世紀後人們對音色的興趣增加，上述影響變得普遍，如果不是全部，然後在許多音樂作品中。 西班牙語中的“tambor”一詞的意思是“鼓”。 因此，這種演奏技術提供了使用清晰的琴弦敲擊來獲得聲音。打擊將主要在拇指左邊緣的幫助下進行。如果在距離看台 2-3 厘米左右的地方進行這種操作，效果會最大。這種演奏的聲音是浮躁和有節制的，類似於鼓聲。
巴托克
給定的表演技巧以 1881 年至 1945 年的匈牙利表演者貝拉·巴托克命名。 彈奏時，用手指將琴弦從吉他上取下，然後迅速鬆開，伴隨著刺耳的鈴聲，擊中頸部。 這種操作的特點是音符本身會留下自己的陰影。這意味著使用上述技術演奏整個樂句。這種技術在弦樂的演奏中產生了最大的效果，包括吉他旋律，這要歸功於該設備的金屬品格，這給它的聲音帶來了額外的色彩。基於使用這種技術的音符會獲得非常有特色的聲音這一事實，應該事先同意使用這種技術。
