關於蝕刻你需要知道的一切

蝕刻是一種以特殊方式製作的畫架雕刻。蝕刻技術中的圖像是使用來自完成的陳詞濫調的印象獲得的。該技術基於化學過程（用硝酸暴露於金屬），而不是使用特殊工具獲得圖像的機械方法。 該技術是指圖案的深度（深）印刷，即在金屬板上沿圖案輪廓的凹槽填充油漆並使用特殊機器將其轉移到紙張上。

蝕刻在 16 世紀初首次被提及，但在接近下個世紀時它變得普遍。 “蝕刻”這個詞來自法語eau forte - 強水，意思是硝酸，獲得印象。 該技術出現在珠寶商和槍匠中，需要將圖像應用於金屬。

長期以來，蝕刻技術僅用於圖標繪畫。 直到 17 世紀，蝕刻才開始用於藝術。在蝕刻的幫助下獲得的那個時代的版畫成為一種單獨的藝術形式。倫勃朗使用重新蝕刻並獲得具有精細細節和復雜色彩過渡的高質量圖像。使用蝕刻，他製作了小草圖和草圖，將這項技術變成了一種圖形藝術形式。藝術家們使用不同類型的紙張來達到獨特的效果。到 18 世紀末，版畫開始在印刷廠中使用。幾乎在當時的所有書籍中，插圖都是使用這種技術製作的。插圖風景如畫，非常逼真。同時，它相當便宜，而且形式耐用，可以重複使用。

繪圖是在金屬板上創建的 - 在銅或鋅上，有時使用鋼。 首先，對板進行清潔、打磨和拋光。然後稍微加熱並上漆。對於清漆，使用特殊的耐酸成分。在中世紀，使用松香以及樹脂和蠟的混合物。後來，開始使用基於瀝青和蠟的組合物。現代大師最常採用瀝青清漆的解決方案。帶有冷凍塗層的形狀是熏制的；在黑色背景上，應用的凹槽會更清晰可見。使用蝕刻工具將圖紙應用於準備好的表格。在這種情況下，漆層被劃傷到全厚度，蝕刻針應該到達金屬本身，但不要損壞它。然後將板用酸處理，僅在沒有清漆保護層的地方腐蝕它。在酸的影響下，金屬會被蝕刻，留下凹痕，當印刷在紙或其他表面上時會形成圖案。硝酸用於鋅形式，氯化鐵溶液適用於銅形式。用酸組合物蝕刻後，清洗電路板，清潔清漆層，並在表面保留應用圖像的深度輪廓。

為了獲得印象，油漆被塗在完成的陳詞濫調上。 用特殊的刮刀或海綿去除多餘的部分。然後將圖紙轉移到紙或織物上。

使用蝕刻技術創建的繪圖可能非常複雜，帶有顏色過渡或部分陰影和暗區。 該技術的一個獨特品質是逐步蝕刻的可能性。應用圖像後，母版進行測試打印，然後使用保護清漆重複​​操作，劃傷圖案並蝕刻。因此，工匠們實現了最小的細節和完美的結果。經過幾次蝕刻後，銅板或鋅板就可以繼續使用了，它可以用於印刷印象。

每幅版畫都被認為是一件單獨的藝術品，因為它們之間的差異很小。 倫勃朗經常使用蝕刻來雕刻他的版畫，他留下了幾幅一幅畫。這些印刷品是在不同的蝕刻階段製作的，並且彼此不同。他們每個人都有自己的價值和獨特性。

通過增加蝕刻時間，母版可以改變筆劃的深度，進而改變圖片中的色調深度。大師使用特殊的時間刻度進行逐步蝕刻，他們在其中標記蝕刻形式的時間。 有時已經蝕刻的區域會被清漆，而其他區域會被再次蝕刻。 這樣做是為了得到更深的凹槽，因此打印上的顏色更深。

在板的製造中，必須考慮到重複和不斷地使用表格，最小的細節被刪除，打印變得不那麼詳細。 最細的線條、筆觸和點會隨著時間的推移而消失，不會留下原始質量的印象。 這種板不再具有高價值，需要修復。

在蝕刻技術中，有幾種方法可以在蝕刻得到的板（板）上進行描邊和線條。其中最常見的是蝕刻筆劃，有時也稱為古典筆劃、虛線筆劃或針筆筆劃。 在她的作品中，它經常與其他蝕刻技術相結合，如水彩和熔岩。

與其他類型的雕刻技術相比，蝕刻的優勢在於相對簡單且易於工作。 創建雕刻不需要大量的體力勞動。大師可以在任何方便的方向上畫線，在盤子上創造出獨特的圖案。當用酸蝕刻時，筆劃不僅在深度上被腐蝕，而且在寬度上也有輕微的腐蝕。這使繪圖變得冗長。一些蝕刻大師通過使用不同的方式和技術製作印版來達到顏色的效果。小而淺的筆觸和線條似乎更輕，沉入蝕刻紙中，而深的則相反，突出於表面並具有深沉的顏色。用於雕刻的雕刻金屬形式是由大師級藝術家自己製作的。

蝕刻技術使您可以進行彩色雕刻。 獲得彩色雕刻有多種選擇。在第一次嘗試這樣做時，表格的不同部分用不同的顏色覆蓋並打印。後來他們開始使用幾個具有相同圖像的板。每塊木板都塗上一種顏色，當它們相互疊加時，它們會給出一個彩色圖像。一些工匠手工給盤子上色，然後留下印象。有時會先為背景製作黑色打印，然後應用彩色圖像。在收到藝術複製品後，工匠們會為印刷品本身著色，而不僅僅是形式。

蝕刻的主要技術，它匯集了該技術的所有特徵。 每個版畫藝術家都必須首先掌握這種方式，然後才能發展他的技能。 使用特殊的蝕刻針在板上用蝕刻筆劃畫出圖畫。蝕刻用鋼針有多種直徑可供選擇。有時大師會使用成束的針或金屬刷。之後，對錶格進行蝕刻，並進行測試打印。用針在盤子上畫畫，就像鉛筆在紙上一樣。大師們使用不同的壓力來獲得圖片輪廓的不同深度。

一種更複雜的蝕刻技術，可以實現柔和的顏色過渡。 以這種方式進行的雕刻類似於水彩畫。 首先，僅將未來繪圖的輪廓應用於表格，然後蝕刻板。印刷品應該變暗的地方用瀝青底漆或鬆香覆蓋，加熱時會留下粗糙度。明亮的地方覆蓋著一層保護漆。然後將電路板加熱並重新蝕刻。Aquatint 通常與經典蝕刻以及彩色印刷結合使用。

相對較新的蝕刻風格。它起源於aquatint和蝕刻筆觸的混合物。 這種技術的一個顯著特點是用刷子直接在準備好的金屬板上繪畫。 為此，請使用玻璃纖維刷和特殊墨水或水粉。將漆塗在圖像上，然後用清水清洗印版。在墨水（水粉）和水的影響下，需要蝕刻的地方以極高的精度暴露出來。保留風格允許您保留作者繪畫的個人特徵和藝術家的技術。

對於這種技術，松香被噴到模具上。 金屬板被加熱，松香粉末熔化。 使用酸、水粉和膠水的蝕刻溶液，用刷子將圖像塗在上面。之後，將模具清洗乾淨。這樣的操作可以重複，達到預期的結果。 Lavis 版畫具有柔和的輪廓，類似於水彩畫。

另一種風格有時被稱為撕裂清漆。 接待很簡單，不需要蝕刻大師的特殊技能。 訣竅是在耐酸清漆中添加脂肪（豬油）。正因為如此，蝕刻底漆變軟並容易從板上脫落。繪製筆劃時，將粗紋紙應用於表格。使用不同的壓力用鈍鉛筆繪製繪圖（或圖案）。在有壓力的地方，紙會粘在清漆上。與紙張一起，清漆很容易從模板中分離出來。對模型進行蝕刻，去除殘留的土壤。板上仍留有顆粒狀圖案。這種雕刻類似於鉛筆素描。

接收有時被認為是一種單獨的雕刻技術。但仍將其歸因於蝕刻方法更為正確。在這種技術中，不使用酸和蝕刻化合物將輪廓應用於模板。 用鋒利的針將圖像直接應用到金屬表面。 因此，該方法被稱為乾針法。這裡的雕刻之美完全取決於大師的技藝和才華。幹針通常與其他技術結合使用。

幹針需要師父的體力。 這種風格的特點是直線和筆觸。用金屬針很難畫出光滑而復雜的圖案。干點通常用於細化用經典蝕刻或鑿子製成的雕刻品。

蝕刻技術中最耗時的技術之一。但 以這種方式創作的雕刻看起來非常令人印象深刻.訣竅是在盤子上產生顆粒感。這是通過應用大量微小的凹陷和粗糙度來實現的。它們提供從淺色調到深色調的平滑過渡，營造出半影效果。 mezzotint技術中的雕刻以豐富的色調和半色調而著稱。 Mezzotint 被稱為蝕刻的“黑色方式”，因為在雕刻中深色調占主導地位。這幅畫是通過在深色背景上巧妙選擇的淺色調創建的。

接待來自敏銳的方式與經典蝕刻的結合。在以經典方式在表格上首次繪製並蝕刻後，使用乾點法加深線條。在這樣的接收之後，印刷品的筆劃變得寬而密。 這些線條類似於意大利鉛筆甚至是樂觀的。 鉛筆樣式用於重新創建現有圖紙。

訣竅是使用虛線、點或小筆劃創建圖案。顏色深度和半色調是通過改變點的深度和大小、它們的擁擠或相反的分散來實現的。 用各種工具將這些點塗在塗有底漆的板上，然後將其蝕刻。 起初，虛線技術僅用於雕刻，但後來被蝕刻大師採用。這種方式更常用於復制蝕刻。

第一種金屬雕刻。它不使用蝕刻物質，而是將圖案直接應用於金屬。 為此，請使用特殊工具 - 刀具 (shtikhel)。 繪製圖紙後，仔細清潔電路板，去除所有不規則、碎屑和粗糙度。然後該板可用於打樣。

第一位開始在作品中使用蝕刻的著名藝術家是阿爾布雷希特·丟勒（Albrecht Dürer）。正是他開始在雕刻模具的製造中嘗試使用各種金屬和酸。

意大利藝術家 Parmigianino 和後來的倫勃朗在蝕刻技術上創造了獨特的傑作。 他們使用階梯式蝕刻實現了色彩和陰影的遊戲。

1765 年，法國畫家讓-巴蒂斯特·勒普林斯在蝕刻技術中發現了一項新技術。 該技術被稱為 aquatint，它有助於創建類似於水彩畫的半色調。蝕刻藝術家弗朗西斯科·戈雅以這種方式成為了無與倫比的大師。

甚至薩爾瓦多·達利也嘗試過蝕刻。 以這種技法，他完成了他著名的系列版畫《五不朽的西班牙人》。

圖標畫家成為俄羅斯的第一批蝕刻師。 蝕刻技術的第一幅版畫是由著名的聖像畫家西蒙·烏沙科夫製作的。後來，幾乎所有的圖形藝術家都嘗試過蝕刻。在聖彼得堡，甚至於 1871 年成立了蝕刻師協會，其中包括著名的 I. Shishkin 和 I. Repin、V Mate 等眾多藝術家。

在蘇聯時期，莫斯科印刷學院開始教授雕刻和蝕刻版畫。 而在上世紀 60-70 年代，蝕刻經歷了它的複興，平面藝術家 V. Yankilevsky、E. Neizvestny、D. Plavsky、G. Basyrov、G. Zakharov、V. Zvontsov 開始致力於它。在蝕刻技術中，經常在書籍和其他印刷出版物中進行插圖。