雕刻

關於浮世繪

關於浮世繪
內容
  1. 故事
  2. 流派
  3. 創作過程
  4. 著名藝術家

浮世繪是日本美術中最流行的繪畫風格之一,它出現並在江戶時代最為發達。

故事

“浮世繪”這個概念,如果從日語翻譯過來,將意味著“不斷變化的世界的圖畫”。 這個詞是從中世紀的禪宗哲學中藉來的。對於這個哲學方向,最重要的規定之一是充分意識到與未知的永恆相比,人類存在的整個脆弱性。因此,在禪宗中,“就在此時此地”領悟自己生命的能力就顯得尤為突出。

從現在開始對瞬間過去的時刻的長期欽佩已經成為日本美學的重要組成部分,也是最有趣的方式之一,以盡可能接近和自然地實現你在大自然中的位置並以禪宗的精神練習冥想,今天很流行。

大多數情況下,浮世繪指的是傳統的日本木版畫。 來自日本的藝術家最初使用各種植物染料與米糊混合。這種雕刻技術使得用平滑的色調創建複雜的色彩成為可能,這使這種流派更接近繪畫。

浮世繪這種原始風格的出現最初是由於日本城市在歷史上的江戶時代初期(即 1603-1867 年)的積極發展(國家的城市化)。 正是在這個時候,出現了像tenin這樣的社會階層——這就是商人和工匠的階層。隨著城市化進程的推進,城市文化開始積極發展。獨特的浮世繪版畫的主題是各種都市詩歌情節,浮世雜色故事,它們與日本歌舞伎劇院的戲劇相得益彰。

流派

古代木刻的起源主要是黑白書籍插圖,彩色圖像出現得晚得多。 日本版畫幾乎可以清楚地劃分為某些主題。

戲劇

Yakusha-e 本質上是日本歌舞伎劇院最受歡迎和最知名演員的原創肖像。 這樣的雕刻可以看到一個人在他的創作環境中,並確定哪些角色最常在這樣的劇院中演出。

順嘎(譯作“春畫”) - 事實上,這些都是帶有色情色彩的非常具體的雕刻。

同時,大師們設法傳達了日本人之間的感官關係,而不是粗俗,而是盡可能浪漫。

英勇

武士繪是全國聞名的高品質武士形象。 這個主題在旭日之國非常流行,因為武士是人類精神力量和堅不可摧的化身,他們受到崇拜,有整個武士部落的崇拜,所以刻有武士的形像印在他們身上在日本幾乎隨處可見。

通用的

  • 比丁加 - 相當專業地執行美麗人物的圖像。
  • 褶襉 - 這是一種帶有積極願望的特殊祝賀圖片,它們大多描繪了日本市民生活中的風俗場景,您經常可以看到美麗的花卉和植物,還有動物和鳥類的圖像,各種色彩繽紛的風景,開花樹木的圖片,幸福之神(在日本有很多)。在這些明信片上也描繪了象徵善良和幸福的物品。
  • 橫濱繪 - 這些是各國代表的非常清晰的圖像(日本人總是覺得外國人有點冷漠),各種改進的機制,你也可以在這裡看到時尚的歐式房屋的圖像。這種流派是在日本放棄完全孤立國家的政策之後出現的——第一批外國代表出現在其領土上。這就是為什麼這些版畫中的所有陌生人看起來都非常令人印象深刻,而且常常很荒謬。

風景

  • 凱特加 - 這些都是非常美麗的花朵盛開的花蕾和華麗的羽毛鮮豔的鳥類(主要描繪了鶴,櫻花,在這裡您還可以欣賞開花樹木的景色)。
  • 吹井歌 - 彩色自然景觀(火山、溪流)和風景如畫的城市地區,其組成中包含自然圖案。

此外,描繪各種動物的日本版畫也很受歡迎——例如,頑皮的貓、豪華的鹿和看起來很嚇人的龍。

創作過程

在製作浮世繪版畫的過程中,通常有 3 人參與:這是藝術家本人,還有雕刻師和專業印刷師。 值得一提的是,出版商在這一過程中也發揮了重要作用,因為正是他研究了此類產品的需求並確定了版畫的發行量。

在某些情況下,出版商為未來的版畫設定了一定的主題並充分影響了他們的性格。

未來雕刻的工作過程是這樣的。

  1. 首先,藝術家必須繪製輪廓圖——這是未來雕刻的原型。這幅畫是用特殊墨水塗在非常薄的、有時幾乎是透明的精緻紙上的。
  2. 雕刻師的任務是將得到的圖紙粘在已經準備好的由櫻桃木、梨木或黃楊木製成的木板上,正面。之後,他將紙基全白的部分剪掉,獲得了最初的雕刻形式,但同時實際上“破壞”了圖像本身。
  3. 然後一次製作了幾張黑白照片-大師必須在上面指定預先考慮好的顏色。
  4. 裁紙器製作了所需數量(有時超過 30 個)的打印圖像。這些形式中的每一種都必須對應於一種顏色或底色。
  5. 印刷商必須先與藝術家商討所需的顏色範圍,然後小心地塗上顏料,然後在微濕的宣紙上開始手工印刷雕刻,這並不容易。

因此,創作雕刻的集體方法(在專業藝術家、精確雕刻師和經驗豐富的印刷商的參與下)、所有列出的大師的狹隘專業化、整個生產過程的舊作坊組織使得創建一個東方木刻的特殊獨創性。

著名藝術家

18 世紀,在京都的另一條“藝術家街”四條上,形成了日本古典繪畫流派,名為丸山四條。它的創始人是全國知名的偉人 藝術家丸山岡.在他的作品中,他嘗試結合自然自然主義,運用明暗對比和透視的主題,運用西方學派的傳統,但保留了東方的圖像技法。

公民面部繪畫中最受認可的古代描繪風格大師之一被認為是 一位名叫北川歌麿的大師.多年來,他經典作品中的傳統女性形象受到了嚴重的典型化。在古代大師的作品中,日本女性的美麗理想是特別拉長的臉蛋和拉長的身體比例,高高的髮型,用最少的輕筆勾勒出富有表現力的眼睛,女性嘴唇的線條非常細,鼻子最直.

北齋是古代木刻藝術的另一位傑出大師。 遠東古典風景迴避物象的真實形象,力求借助自然形態來講述和展現存在觀的哲學思想。但對於北齋來說,這片風景總是與某個地區聯繫在一起的,大師經常藉助書法銘文來提煉許多地形特徵。

此外,他第一次成功地將東方空間構建的透視法則和浮世繪的線性節奏、風景和眾多日常主題融為一體,並積極融入了人們的生活。現代人融入宇宙的單一生命秩序。

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