吉他技巧和風格

吉他是一種多方面的樂器，具有廣泛的功能、多種演奏技巧和風格。新手吉他手應該知道，對於吉他演奏者來說，完美是沒有限制的：例如，掌握了古典吉他之後，你會想學習如何演奏弗拉門戈，然後是布魯斯，等等，無窮無盡。但很高興大多數吉他演奏風格有很多共同點。下面討論演奏這種樂器的主要風格和技巧。

任何音樂家（包括吉他手）的主要任務是在他的樂器上獲得良好的聲音。在吉他和其他類似的弦樂器上，旋律的聲音是由於手指對琴弦的影響而產生的。在這種情況下，即使你只需要彈奏一個音符，你也必須使用雙手的手指，這不是必需的，例如，在鋼琴、手風琴、按鈕手風琴上，它們已經固定（準備好- made) 在單獨的鍵或按鈕中發出聲音。

發聲技術是吉他手必須首先掌握的基礎。.雙手和手指都參與了聲音提取的過程。左手負責按弦，右手負責直接從中提取聲音。換言之，為了獲得高品質的聲音，必鬚髮展雙手的技術。

演奏左手的技巧包括:

• 將琴弦夾在品絲上的準確性和力度；
• 手指流暢；
• 手指在和弦中的同時排列，包括在巴利的幫助下；
• 連奏;
• 吊帶（帶）；
• 顫音;
• 顫音。

如果手指的流暢度和它們在品格上的準確性即使對於初學者來說也或多或少是清楚的，那麼必須更詳細地解釋左手手指的其餘技巧。

快速彈奏琴弦上的和弦是吉他初學者最難的技巧之一。.掌握這項技術有時需要幾個月的訓練。目標是學習如何在幾分之一秒內用一個樂章演奏任何復雜的和弦，同時確保所有諧波結構的聲音準確清晰。

起初，這似乎是不可能的，因為手指還沒有準備好伸展，並且彼此之間沒有足夠的獨立性。 你必須學習各種伸展和獨立手指的練習，每天練習，同時練習如何首先使用由兩個或三個按下的弦組成的簡單和弦，然後使用巴利類型來練習更複雜的和弦。

以下是一些將手指放在和弦中的正確順序的示例：

這種技術解釋得很簡單。 如果你通過打架或彈撥來伴奏，那麼在大多數情況下，和弦的變化發生在一個強拍子上，當打架時右手的運動是沿著琴弦從上到下進行的，或者以防萬一蠻力的。 這就是為什麼，首先，你需要有時間從上面按弦，也就是貝司，然後是旋律。有一段時間，初學者吉他手會進行和弦構建，雖然不是立即進行，但仍然足以在將手指放在琴弦上之前將它們移開。

對於不同類型的吉他，這種發聲方法以自己的方式調用。 在古典吉他中具有此類名稱的升序和降序連奏在原聲吉他和電吉他中分別稱為“錘子”和“池子”。

上升連奏 （錘子） - 在聲音向上運動（從較低的音符到較高的音符）中，由於在左手手指所需的品格處快速而有力地敲擊琴弦而提取聲音。它可以在提取空弦的聲音之後執行，也可以在按下弦的聲音之後執行，而初始聲音以通常的方式提取 - 通過捏右手的手指。在最初的音符之後，通過撥弦提取，不僅是一個，而且還有幾個法律音符，用左手的手指提取，可以跟隨。 Legato 將聲音彼此連接起來，因為它們幾乎在不知不覺中（沒有中斷）將一個聲音傳遞給另一個聲音。

下降連奏 (pool) - 錘子的反作用：你需要在同一根弦上連接一個高音和低音。據信，這種聲音提取技術比以前的技術更複雜。在這裡，有必要以通常的方式獲得初始聲音 - 通過撥弦 - 並通過將此時握住琴弦的手指拉向下一根琴弦來提取另一個聲音。同時，提前準備好從初始轉換到的聲音 - 甚至在提取第一個音符之前，同時將手指放在相應的音品上，左手的另一根手指和音品第二個（legate）聲音所在的位置。有必要確保連奏音符聽起來不比第一個弱：定期練習在不同品格和吉他弦上將手指從琴弦上拉出的技巧：拉動應該是主動的，類似於撥弦。

彎曲技術在帶有金屬弦的原聲吉他和電吉他上以各種演奏風格進行練習。最重要的是，它用於中介播放技術。

有兩種主要的方法來執行彎曲。

1. 第一個聲音是用左手的手指在品格上發出的，並以通常的方式演奏。，例如，使用中介，第二個 - 由於收緊（將同一品上的琴弦在指板上向上或向下移動，直到獲得所需的音符）。不需要再次用撥片敲擊弦。
2. 第一個聲音是通過彎曲（按下琴弦，拉到所需的高度，用撥片提取）。 第二種聲音是通過將琴弦恢復到其正常位置來獲得的，也就是說，當它在給定的品格處按下而不彎曲時發出的音符。

尼龍弦或鋼弦吉他上的振動聲音是通過琴弦在琴頸品格處的張力和減弱的微觀節奏交替而獲得的。這是用左手的指尖完成的。 拾音時用指尖將琴弦垂直壓在品格上，然後，當前臂和左手的手相互作用時，手指開始有節奏地以一定角度平行於長度來回擺動弦（好像是用墊子的外圓度沿著弦驅動）。但是按弦的中心必須在品格的同一位置。因此，雖然琴弦會出現非常小的張力或減弱，但對於聲音的音調變化來說已經足夠了。

在電吉他和帶有金屬弦的原聲吉他上，可以通過手指的運動而不是沿著吉他的琴頸而是沿著琴頸按壓琴弦，從而拉緊或鬆開琴弦（根據彎曲的類型）來演奏顫音. 這樣，即使是電吉他上的顫抖聲也可以再現。

使用彈奏吉他的撥弦方法的吉他手可以特別快速地掌握這種聲音提取技術。用手指彈奏流暢的顫音絕非易事，也不適合所有人。 顫音技術需要非常快速甚至執行幾個相同的音符。，為旋律枚舉創造一定的背景，或者相反，成為吉他作品中的旋律線。

大多數情況下，在古典吉他中，顫音伴隨著貝斯或琶音諧波線。聲音在高音域中重複，營造出人聲的感覺。顫音線之後通常按以下順序重複三個手指聲音：a-m-i。低音區的貝司或琶音用右手拇指 (P) 演奏。原來是聲音提取方案： 呸呸呸.

弗拉門戈吉他技術主要使用 4 個重複聲音的顫音線，因此聲音產生的順序有些不同： 呸呸呸.

右手技術是:

• 手指遊戲；
• 戰爭;
• 中介演奏技巧。

讓我們簡要介紹一下這些右手彈吉他技巧的特點。

許多風格的吉他音樂都涉及用手指彈奏。這包括古典吉他和弗拉門戈吉他、新奇的指彈（指彈），以及沒有特定風格的常規聲學。

用手指或撥片按一定的節奏和順序上下敲擊琴弦伴奏，加上靜音和停頓，稱為“吉他格鬥”。 有相當複雜的戰鬥模式，初學者吉他手不太可能立即演奏。 你需要從簡單的開始，沒有插頭：“fours”、“sixes”和“eights”。

用金屬弦彈奏電吉他和原聲時很常見。也可以彈奏尼龍弦，但這是一個非標準選項。

也許，其他初學者如果不解釋這些技術與彈吉他的技術有何不同，就無法理解。而事實上，這個問題看起來並不特別透明。 另一方面，許多專業音樂家認為演奏技巧是修飾他們演奏的音樂或改善樂器聲音的方法。

在您可以用來裝飾表演的主要技術中，我們可以區分以下幾點。

1. 阿波揚多和提蘭多.與遊戲的手指技術有關。 Apoyando 是一種提取聲音的方法，之後右手的手指放在相鄰的弦上。在古典和弗拉門戈音樂的吉他手中尤其常見。 Tirando 是一種發聲方法，不需要將手指放在相鄰的琴弦上。用這種方法得到的聲音沒有用 apoyando 得到的那種深沉和特殊的音色。
2. 琶音.伴隨抒情歌曲和浪漫故事的吉他手喜歡用蠻力演奏。在這種情況下，和弦的聲音以擴展（連續）形式播放。有大量的迭代。這裡的主要內容是學習如何以正確的順序拉弦，而不是提前將它們消音。
3. 鞭毛蟲.除了用不尋常的聲音修飾作品外，泛音還擴大了吉他琴頸的可用範圍：一些泛音產生的音符比標準調弦的最高聲音的音高更高。
4. 滑動 (glissando) 是連接音符或以最短時間移動到另一個位置的好方法。這種技術是通過用左手的手指沿著琴弦滑動來實現的。

吉他的一些演奏技巧是非標準的，借鑒了其他樂器的技巧。

• 撥奏曲.借用弓形樂器（小提琴、大提琴）。通過將右手手掌的邊緣輕輕地放在鞍座區域的琴弦上，同時用手指或撥片彈奏，可以在吉他上獲得低沉的聲音。
• 竊聽.用於電吉他。聲音不是由中介提取的，而是通過用右手手指在與提取的聲音對應的品格上敲擊琴弦來提取的。在長間隔弦上演奏連奏時必不可少。
• 戈爾佩.弗拉門戈音樂表演者使用的打擊樂技術。同時，在用手指在琴弦上彈奏的同時，用右手的一個或兩個手指在吉他琴身的上甲板上進行打擊。

一些初學者吉他技巧將幫助您掌握這種複雜的樂器。

• 僅開始學習優質樂器。
• 聆聽和觀看吉他大師的演奏：它既是一種動力，也是一堂大師課。
• 每天練習 2 次，每次 1 小時比每 3 天練習 6 小時更有用。
• 為您選擇的遊戲風格獲取可靠的教程，並堅持使用它概述的教程。
• 沒有掌握某種技術到最後，不要急於轉向另一個。