彈吉他撥片的類型和方案

彈奏吉他是一種相當優美的方式，可以在樂曲中伴奏旋律聲音或獨唱。同時，即使對於初學者吉他手來說，許多類型的撥弦也不被認為是技術上複雜的結構。

初學者幾乎從他們的第一堂課就開始分析用於挑選開放弦的簡單方案。這將在下面的文章中詳細討論。

教育文獻（教程、吉他演奏學校和音樂理論）中的吉他採摘被正確地稱為“琶音”一詞，在意大利語琶音中的意思是“像豎琴一樣”。豎琴的特點是它上面的琴弦由雙手的手指交替移動來演奏旋律。在吉他上，琶音也意味著 用右手的手指連續彈撥琴弦，同時用左手的手指彈奏和弦。

換句話說， 琶音是一種通過順序提取包含在其中的聲音（包括貝司）以不同組合來演奏和弦的方法.結果，所有聲音都組合成一個完整的和聲。

要玩破產，您需要在技術上為此做好準備：

1. 先學 正確握吉他 （即在演奏時仔細考慮用樂器著地的規則和手的位置）；
2. 然後 研究右手手指的位置 在空弦上進行簡單練習時，包括蠻力；
3. 下一個開始 發出聲音 以不同的方式從字符串中提取；
4. 鍛煉 開弦上的幾種琶音。

讓我們更詳細地考慮一下演奏簡單撥片的設置手的規則和發聲的主要方法。

由於學生從零開始學習各種計數方案僅在空弦上進行，因此左手放在琴身琴頸底部區域，確保其穩定性和正確位置。 同時，它不應該干擾聲音的產生——它不接觸琴弦。

後來，當學會了第一個和弦結構時，在右手手指的幫助下，彈撥已經按照一定的和聲序列進行了，將琴弦夾在音柱上。和弦中的琴弦按壓應在盡可能靠近金屬螺母的相應品格上進行，只要手指模式和初學者進行左手手指複雜放置的能力允許。在後一種情況下，這意味著 手指的伸展程度和獨立性的訓練程度。

同樣重要的是，用手指的最後一個指骨幾乎垂直於頸部平面按壓琴弦。.這種抓握幾何結構消除了指尖接觸原聲吉他上相鄰琴弦的風險。

左手的拇指在頸背上穿過其中心線。他抵抗著其他手指脖子上的壓力，他自己進行了補償。 拇指總是在食指和中指後面跟隨吉他的頸部，大約在它們之間的中間。.初學者需要看著他，不允許他站在脖子上（所有初學者的典型錯誤）。

右手手指，演奏琶音方案，對於第一個練習應該如下定位（每個手指在自己的弦上）：

• 拇指位於第 6（第 5 或第 4）根弦上；
• 指數——3日；
• 中間 - 2號；
• 無名——1日。

正確放置手並且將手指放在指定的琴弦上，拇指應略微向前推動。 （朝向頸部）相對於其他手指。前臂和手與手指的線應該在同一條直線上，不能上下移動。玩家側面的刷子應該看起來略微圓潤，向外彎曲。

在古典吉他和弗拉門戈琶音技巧中，使用了兩種發聲方法：

1. 阿波揚多當撥弦後右手的手指放在相鄰的弦上時；
2. 蒂蘭多，在捏合後不為手指提供支撐。

此外，演奏原聲、半原聲和電吉他的音樂家可以在演奏撥片時使用撥片技術。

絕大多數選擇使用尼龍弦演奏古典樂器的吉他手都使用幾毫米（3 到 5）長的指甲。指甲設法獲得更具表現力和響亮的聲音。建議喜歡安靜流暢的音樂的愛好者以及初學者以無釘的方式演奏。

實用的吉他琶音演奏總是從簡單的空弦練習開始。 但這也需要準備：

1. 正在根據計劃制定拇指發聲技術（在有和沒有支持的情況下演奏）： 分別在每根貝司弦上 （apoyando，然後是 tirando）⇒ 在兩個弦上，每個小節都有一個交替的過渡 用 4/4 米從弦到弦和聲音提取方法⇒ 在三個帶有逐步轉換的字符串上 從第 6 弦到第 5 和第 4 弦（然後回到第 6 弦）⇒ 執行更改的最後一個選項：在6弦和5弦演奏apoyando，將發聲方法改為4弦tirando。
2. 訓練右手所有手指在“他們的”琴弦上的正確位置 - 首先按順序緩慢，從一根低音弦開始，然後 - 同時，盡可能快速和準確。
3. 符號介紹 在業餘和專業吉他手中很受歡迎，用於在印刷文本和互聯網資源中傳輸蠻力模式。
4. 簡單枚舉的實踐研究 以給定的速度在空弦上演奏，並嚴格遵守聲音提取的所有規則和聲音的順序。

在進行上述準備練習的同時，您應該學習如何用左手手指捏弦，並為至少一個邏輯和聲序列制定幾個流行和弦的設置。這些可以是 E 小調和弦： Em、Am、C 和 D.

第一個叫E小調，第二個叫A小調，第三個叫C大調，第四個叫D大調。正是在他們身上，枚舉技術應該得到進一步發展，既使用已經制定的簡單方案，也使用更複雜的結構。

六弦吉他最簡單的撥弦方式包括在自學成才的人中流行的“四”、“六和八”等方案。讓我們分別考慮它們的特徵。

之所以這麼稱呼這個枚舉，是因為它的模式中有四個連續的和弦音，例如： 低音⇒第三弦上的聲音⇒第二弦上的聲音⇒第一弦上的聲音。 根據以下方案：

這個枚舉示例記錄在指法譜中，指法表是六個水平標尺，通常表示 6 個吉他弦。頂行表示字符串編號 1（最細的）。底部的一根是#6 低音弦。在行的開頭有一個分數 4/4 - 這是一個小節長度的度量，意味著 4 個計數：“一、二、三、四”。也就是說，練習的每個小節都必須精確到四。

示例中總共有 4 個小節，它們在譜表上的邊界用豎線標記。 垂直線稱為-“條形線”. 對於每一個計數，需要用右手對應的手指依次提取一個聲音：

• 對於“一次” - 用拇指 (P) 提取空弦 6 號的聲音；
• 對“二” - 用食指 (i) 提取空弦 3 號的聲音；
• 上三“ - 中指 (m) - 2 號空弦；
• 到“四” - 用無名指 (a) - 打開 1 號弦。

在第二條、第三條和第四條中，枚舉模式重複而沒有變化。

低音是 apoyando，其他 3 個聲音是 tirando。

6弦貝斯是用拇指提取的，5弦apoyando技術提取聲音後會得到支撐，不涉及蠻力方案，所以最好使用apoyando更正確的質量的低音。

枚舉的反彙編版本在古典吉他中被稱為“升序琶音”。，因為和弦的聲音一步一步地從低音“上升”到高音。

“四”的下一個版本是“降序琶音”：在其中，除了低音之外的聲音是按照方案從最高處依次提取的：

另外，您可以指定指法表前面的字母“TAB”表示該唱片屬於該指法譜，以免與樂譜混淆。除了在五線譜和指法譜之間可能指定聲音持續時間（如上例所示）之外，沒有任何共同點。

在樂譜上，5 個標尺用來指示聲音的高度。, 在指法表中，標尺示意性地表示琴弦 （在“六弦”的標籤中，有 6 個，低音吉他 - 4 或 5，尤克里裡 - 4，巴洛克吉他 - 5，巴拉萊卡 - 3）。標尺指示需要按下一根或另一根琴弦的品格數。在上面的例子中，標尺弦被標記為“0”（零），這意味著提取空弦上的聲音（不在任何地方按下，自由）。

另一個——即使對於初學者來說也很容易被稱為“六”的琶音版本——在指法譜中是這樣寫的：

這種彈撥在音樂機構中被稱為“混合琶音”，用於學習彈奏古典吉他。.它有兩個品種：直接琶音和反向琶音。上面的例子代表了直接混合琶音，其中聲音首先按音高升序播放，然後按降序播放。該方案也可以用較短的書寫形式表示，僅表示右手手指的運動： 呸呸呸呸.此錄音選項意味著右手的手指位於它們“自己”的位置：P - 在低音弦上，i - 在第 3 弦上，m - 在第 2 弦上，a - 在第 1 弦上。

反向電路看起來和聽起來不同： 首先是低音後的聲音向下移動，然後是音高：

在簡短的版本中，反向枚舉如下所示： 呸呸呸呸.

兩個提出的“六”方案都有有趣的三胞胎和六胞胎版本。讓我們以直接混合琶音的指法錄音為例來考慮它們。

三連音琶音：

這裡需要注意拍號從 3/4 到 2/4 的變化。計數應該以“一，二”為代價。 每個計數播放三個聲音：

• on “時間” - 序列中的字符串：第 6、第 3 和第 2；
• 分為“二”：一、二、三。

六重奏琶音：

2/4 和 4/4 拍號最流行的指法是 8 字形。.在這裡，不同的字符串序列方案是可能的。但是例如，讓我們選擇一個搜索，借助它，您可以只用一個和弦（沒有任何旋律線）製作出優美的旋律。在音樂文學中，這樣的列舉被稱為“破琶音”。手指顯示如下： P-我-我-我-我-我-我.指法方案：

在指法中的圖像中，食指 (i) 用紅色表示。如果仔細觀察，用食指提取的第三根弦會一個接一個地發出聲音。由於在每個聲音之後都會返回到第三個字符串，因此這種類型的枚舉稱為中斷。

華爾茲彈撥可以歸因於在 3/4 和 3/8 拍號中沿著琴弦向上移動手指的方案。例如，以下指法類型的搜索：

對於 3/8 拍號，這些枚舉看起來完全一樣，只是每個節拍的持續時間是八分之一，而不是四分之一，如給出的示例中所示。 任何形式和大小的計數都由三個進行：“一、二、三”.

如前所述，指法尺上的數字 1 和 2 表示第一、第二和第三弦，分別表示將它們按在第一或第二音品上。這些練習可以在學生掌握了左手演奏的基本技巧後進行。

彈撥撥片應在掌握所有以前的撥片後進行研究，華爾茲選項除外。事實是，這裡有必要同時彈奏幾根琴弦（兩根或三根）。在指法譜中，這些琴弦沿著相同的垂直線書寫，右手手指的名稱也是如此（在華爾茲撥片的描述中提到過）。在錄製某些音樂的伴奏時，這種雙音或三和音通常用“ACC“（弦）。例如，伴奏視圖變為“低音-ACC-ACC-ACC“ 或者 ”低音-ACC-低音-ACC”在 2/4 或 4/4 拍號中。 這是他們的指法版本：

在掌握了簡單和彈撥的撥片之後，你應該在復雜的琶音上測試你的力量。非常漂亮的伴奏圖案可以組成一些簡單的組合。 可以舉一個華爾茲旋律的例子，其中首先使用簡單的上升指法，然後在相同的三拍 3/4 上變成彈撥：

但也有完全不同類型的琶音，它們的方案不僅對於初學者來說很難掌握，對於高級自學吉他手來說也是如此。只有專業的音樂家才能以正確的節奏正確地演奏它們。假設這是練習曲的開頭：

枚舉有很多選項 - 幾十個，但不太可能需要所有選項。 當您學習琶音和其他吉他技巧時，您可以學習大量不同的撥片。他們中的一些人每個人都會“放入”他們的音樂儲蓄罐中，其他人會隨著時間的推移而被遺忘，這有助於發展吉他演奏家的技術。

我們可以給初學者吉他手一些建議，幫助他們快速更好地掌握許多簡單的撥片。

1. 一定 為您的練習準備一個好的節拍器 用蠻力技術。撥弦不僅是歌聲優美的伴奏，是一種要求每一個節拍和聲音的時長準確的獨奏樂器，而且是獨立的音樂、和聲，即使沒有文字或聲音，也能以流暢、快速的節奏刺激聽者。組成的旋律。你需要開始學習不僅聽到聲音，還要聽到節奏。在訓練的初始階段，如果沒有節拍器，這是很難實現的。
2. 您可以從第一節課開始學習琶音技巧 - 這對右手手指肌肉的運動技能有積極影響。如果左手仍然不知道如何握住和弦也沒關係——在空弦上練習。與琶音同時，訓練聲音提取的方法。
3. 以緩慢的速度做所有事情讓手指有時間“聽到”並理解來自大腦的命令。快節奏會增加錯誤，它們需要立即消除，而不是累積。
4. 每天 重複你所學的 （聲音產生，另一種類型的琶音，和弦），把它帶入自動化。
5. 不要跑在前面，沒有從過去的教訓中取得好成績。
6. 不要試圖在沒有掌握簡單方案的情況下掌握複雜類型的琶音。 （“四”、“六”、“八”及其變體）。進行手指獨立和左手手指伸展的練習。沒有這個，就很難彈奏和弦。

在這方面，吉他必須始終正確調音。調諧時使用電子調諧器或特殊的 PC 程序。

只有通過努力和勤奮，才能取得成功。 不幸的是，對於成功而言，學習時間的長短不如他們的規律性以及學習訓練練習時的專注力重要。