什麼是手風琴以及如何選擇它？

如果您不假思索地在腦海中想像一段關於法國的視頻，在美麗的景色和鼓舞人心的風景的背景下，手風琴就會演奏。具有表現力的聲音和美麗的視覺範圍的樂器（光是看著控製手口琴的演奏者就很好）有一個艱難的命運。但今天它不需要廣告：它的聲音很受歡迎，兒童和成人都會演奏它，古老的樂器演奏家會在上面製作出色的音樂會節目。

手風琴被稱為按鈕手風琴的兄弟，孩子們甚至將這些樂器混淆，他們無法立即分辨出它們之間的區別。 Bayan 沒有右側的鍵盤，而是有一個按鈕式鍵盤 - 這是主要區別。手風琴是一種學術性的半音管樂器。他的設備是一架現代化的口琴，一側是鋼琴鍵，另一側是圓形按鈕。手風琴家用左手敲擊和弦和低音或低音。在右側，除了按鍵之外，還有寄存器控件。

儀器是由什麼製成的？

• 手風琴的兩個部分由風箱連接。 右側是一個帶有鋼琴鍵盤排的盒子。它們的，鍵，編號不同，如果儀器滿了，就會有41個。
• 產品內部是閥門、寄存器和諧振器。 需要寄存器來快速改變音色值。音孔與諧振腔一致，由特殊的閥門系統打開。諧振器上有“音帶”。
• 左鍵盤通常有 5 行（很少 - 6）。 兩行由低音按鈕表示，而其他行是現成的和弦 - 小調，大調，七和弦。傳統的手風琴有 120 個按鈕的結構。
• 毛皮是硬紙板、特殊面料、優質皮革、厚紙和膠水。 它可以用鋼板加固。

這種樂器與其他口琴的區別在於同時發出許多簧片。它們可以是八度、五度、鑽孔、溢出和短笛。

從外觀上看，這台樂器真的像一個按鈕式手風琴，如果你不仔細看，鋼琴鍵盤在最初幾秒鐘就不會引起你的注意。 最初，人們注​​意到的是整體外觀、身體以及音樂家握持樂器的方式。

這種樂器的起源歷史應該很有趣，這是合乎邏輯的。 而且大概是從古代東方開始的，就是在那裡最早使用了簧片提取聲音的原理。並且他擁有一種叫做“笙”的樂器。這就是手風琴外觀的由來。得益於兩位才華橫溢的工匠：德國製表師 Christian Buschmann 和捷克發明家 Frantish Kirchner，該儀器獲得了平常的外觀。這根本不是大師的二重奏，專家們彼此獨立工作。

布須曼這樣做了：他的願望是簡化風琴的調音，這體現在音叉這樣一個簡單的裝置中。 音叉，看起來像一個小盒子，被主人配備了金屬舌頭。當工匠將空氣吹入音叉時，舌頭變得鏗鏘有力，透出特定音高的音調。然後作者更進一步，他在設備上添加了毛皮，這個儲氣筒讓設計更加完美。為了消除簧片的同時振動，布須曼人把它們做成了閥門。

1821年，一位德國大師發明了堪稱口琴的雛形。並且給她取了“光環”這個名字。 這個故事最引人注目的是，布須曼在一個 17 歲的男孩身上發明了這樣一個裝置。

捷克管風琴家 Frantisek Kirchner 在一個完全不同的地方工作，他在俄羅斯宮廷工作，對自己的音樂事業充滿熱情。不然怎麼解釋 František 提出了一種新的舌桿系統，它將成為手動口琴的基礎。 是的，對於現代樂器，這樣的描述不是 100% 可比的，但提取聲音的原理是相同的——金屬板在氣流、擠壓和壓力的作用下振動。

與樂器歷史相關的另一個名字是 Cyril Demian。這是一位維也納風琴製造商，他孜孜不倦地改進了樂器，最終賦予了它完全不同的外觀。 Demian 能夠將箱子一分為二，在每個部分放置一個用於手的鍵盤，並用波紋管將兩半連接起來。 於是，世界上出現了一種樂器，它已經更像是現代的手風琴了。

是的，同樣的 Cyril Demian 也創造了樂器的名稱。在 1829 年 5 月，他正式推出它，成為專利的擁有者並做了主要的事情——他為手風琴的大規模生產做出了貢獻。

好吧，然後故事就傳到了意大利海岸。在那裡，在 Castelfidardo 附近的一個村莊，農夫的兒子 Paulo Soprani 從僧侶流浪者那裡購買了一架手風琴，該手風琴由同一位 Cyril Demian 創作。 1864 年，Paulo 在木匠和木匠的支持下開設了一家手風琴生產車間。然後它變成了一個工廠，它不僅在生產樂器，而且還在改進它。 意大利人很快就愛上了這種抒情樂器，然而，考慮到整個歐洲。

嗯，19 世紀末的移民浪潮幫助手風琴找到了自己在大西洋的另一邊，不僅成為了美國的客人，而且還自信地在大陸定居。他甚至被一個簡單的綽號稱為“肩帶上的鋼琴”。在上個世紀 40 年代，美國人已經開始生產電子手風琴。

手風琴的聲音被稱為銀色 - 這是對樂器聲音的非常準確的定義。他有一個愉快的振動，一個多彩而悅耳的聲音。有時它聽起來就像一個管風琴，有時它的聲音變成了整個管弦樂隊的複調。改變其音色顏色的寄存器有助於該樂器通過高貴的模仿者。

手風琴的取聲原理如下：金屬簧片在氣流的作用下自由振盪。 反過來，她是由於帶有毛皮的相機的運動而形成的。而皮草，它們的存在就是這種樂器的巨大價值。皮草控制聲音，這並不誇張。它們影響音色的顏色，使聲音更柔和、更通透、更粗糙、更硬。

專家們也注意到了這件樂器非凡的動態靈活性：如果是鋼琴，那麼它可以像羽毛一樣輕柔，像籠罩的雲一樣；如果是強音，那麼它的尖銳可以讓你哭泣。 總之，這樣的範圍當然影響了樂器的普及。 它仍然包含在最受歡迎的音樂對象的評級中。

該工具根據不同的指標進行分類。

該樂器的鍵盤可以是鋼琴和按鈕。考慮鍵盤的特性。

與音響系統相關的鍵盤產品是半音的。這種樂器上最多可以有 45 個鍵。這足以讓演奏者提交更複雜的音樂會作品。這種手風琴是三聲部、四聲部甚至五聲部。樂器變為多音色。

寄存器開關允許您自動將聲音以八度音階和同音加倍，這有助於改變音色。 並且鍵盤樂器固有地僅在存在兩條肩帶的情況下進行演奏 - 正確安裝它們很重要，遊戲的質量取決於此。

這些樂器分為半音階和全音階。說白了，俄羅斯的鈕扣手風琴就是一種類似鈕扣的半音階手風琴。其中的鍵是三排和五排。在五行中，前兩個將是輔助的（這些是其他三行中的音符的替補）。

在傳統觀點中，手風琴只有一側的鋼琴鍵，沒有按鈕。 但事實證明，按鈕式手風琴不僅是手風琴的親戚，還是它的直接“繼承人”。

這個系統是現成的和現成的。第一個包括貝司和現成的和弦，另一種系統同時提供兩個，現成的和選擇性的，它們可以通過特殊的寄存器進行更改。

此外，樂器可以是 unisonor（音高不受毛髮動力學控制）和 bisonor（毛髮運動的方向會影響音高）。 半音階和全音階樂器的劃分是由於以下原因：半音階假設一個系統在敲擊系統的 12 個半音上。全音階樂器與按鈕式鍵盤佈局相關聯，它們的佈局僅限於全音階音階的音符範圍，即沒有半音間隔。

最常見的類型稱為 3/4（四分之三）。 它比全尺寸樂器更輕，具有三個聲部，右側有 20 個白鍵，左側有 80 個低音元素和伴奏。 他的音域是兩個半八度。

其他手風琴尺寸。

• 非常小 - 1/8 和 1/4，迷你手風琴幫助學齡前兒童學習音樂。它們要么是一種聲音，要么是兩種聲音。右側有 10-14 個白鍵，以及相當短的無寄存器低音行。兩個八度多一點就是這樣一個簡單產品的範圍。

• 中號 1/2 或 2/4 - 適用於 5 歲以上兒童的設備，9 歲以下的學童也可以在上面玩耍。它重量輕、方便、便宜——這種樂器的需求量很大，因為音樂學校的年輕手風琴家開始了他們的旅程。樂器的音域限制在兩個半八度，對於初步訓練來說已經足夠了。它通常是一種雙聲部樂器，右側有 16 個白鍵，3 或 5 個寄存器（甚至根本沒有），以及 32-72 個貝司和伴奏按鈕。

• 7/8 已經是具有三個八度音階的樂器，增加了 2 個白鍵（與 3/4 產品相比）和 96 個貝司。它們可以是三部分和四部分。

• 4/4 - 完整的大型工具，其範圍是三個半八度。它由音樂學校的高年級學生和成年人演奏。該樂器有 24 個白鍵（也有帶 26 個的型號），四個聲部（11 個甚至 12 個寄存器）。它是一種常見的音樂會樂器。

今天的專業音樂家越來越喜歡數字手風琴。 在訓練中，這樣的現代產品使用起來不方便，也沒有必要，但對於音樂會來說，它是理想的。就尺寸而言，它與一個完整的傳統手風琴相比毫不遜色，系統可以快速升降，無需調音。他不怕濕度和溫度的跳躍。右側鍵盤上的按鈕可以在其中重新排列。

評級是一項吃力不討好的任務，但它們有助於協調選擇。 以下模型值得列入最佳工具列表。

• 斯堪達利超級六。 意大利手風琴，塑料機身，內部 - 珍貴樹種和硬鋁製成的音板。借助麥克風系統，您可以進行頻率調整。該儀器是四部分的，非常漂亮，重11.5公斤。許多人稱它為最好的古典手風琴。

• ACCO“瑪莎”。 該模型是專門為手風琴家 Maria Vlasova 設計的。在應該有 41 個鍵的情況下，他們做了 45 個（每個鍵減少了 2 毫米）。該樂器屬於即選型，四聲部，彈奏起來很舒服。主要缺點是一個 - 它重 14 公斤，並不適合所有人。

• Weltmeister Saphir 41/120/IV/11/5。 由優質木材製成的專業樂器，聲音豐富。他的驕傲是非常可靠的品牌皮帶。它具有出色的波紋管動態、緊密的聲音，並配有硬質外殼。

• “木星”3/4。 該樂器具有典型的聲音。它有 3 個聲音和 7 個寄存器。適合年輕的音樂家和年長的表演者。僅重 9 公斤，這意味著您可以長時間玩它而不會感到疲勞。

• 奧魯斯 JH2005。 重量更輕，只有 8 公斤。也適合音樂學校的高年級學生和成年音樂家。 5 個音域（右），3 個聲部創造了他豐富的演奏範圍。

在數字模型中，羅蘭樂器是最著名的。

如果您正在為孩子尋找樂器，則不必購買新的昂貴的，但一定要方便。 法國品牌、芬蘭品牌、國產品牌的模特有尊嚴地相互競爭，尋找領導者可能不值得。 儘管有人可能認為手風琴的製造並不比德國好。但最重要的是工廠或公司的聲譽、合適的重量和尺寸、實惠的價格以及對目標的遵守情況。您可以在普通模型上學習，並且您已經可以購買音樂會樂器。

配件包括肩帶（今天他們的選擇非常大）、蓋子和箱子、包、麥克風。這些組件包括旋律和低音半殼、閥門和覆蓋層、波紋管和附件。 在使用該工具之前，您需要了解所有照顧它的規則：如何放置它（在它的腿上），存放什麼，哪些部位怕濕等等。

選擇一個工具意味著找到一個符合大多數標準的工具。 讓我們看看這些標準是什麼。

1. 適合大小。 您需要在購買前檢查這一點。遊戲過程中不應有任何不適。
2. 預算輸入。 如果它是一種學習樂器，您可以“手頭上”購買它，特別是因為很有可能從知名製造商那裡找到優質的手風琴。新的很貴。
3. 一般情況，存在缺陷。 如果該工具是購買使用的，則特別謹慎地選擇它。如果在檢查時會有一個懂手風琴的人，能夠看到缺點和優點，那就太好了。重大缺陷 - 要么立即從買家那裡“不”，要么提供維修費用大折扣。

您需要現場檢查樂器，因為通過互聯網購買手風琴，沒有檢查狀態的選項，是購買“豬在戳”的風險。使用新的音樂產品會更容易，儘管您肯定需要嘗試它們並至少確保沒有視覺結合。

但在調音的情況下，互聯網可能是最好的助手：在那裡你可以找到一個專門的專業調音師。它適合有經驗的音樂家和初學者。 一切都清楚地寫在說明和菜單中 - 如果您遵循它們，那麼即使沒有專業幫助，您也可以設置工具。 否則，最好求助於優秀的手風琴家：新手音樂家可能無法應付調音或懷疑所做工作的質量。

首先要熟悉儀器本身、其設計和組件。您需要了解按鍵的工作原理、皮草的功能、肩帶的佩戴和調整方式。

接下來做什麼。

1. 該樂器被拿在手中並用帶子固定，使其背部緊貼演奏者的胸部。 音樂家的左手將水平和垂直移動，右手 - 僅垂直移動。遊戲過程中不應有身體上的干擾、不便。
2. 你可以坐著和站著玩。 它也是個人的——因為表演者很舒服，所以他也很舒服。你不能無精打采，同時失去平衡，這會對遊戲產生負面影響。
3. 該儀器需要一些時間來適應。 在比賽期間身體的平衡 - 太。靠在一邊，向前 - 你不能。
4. 手應該放在腰帶上，就好像一個人的肚子上有一個背包：鑰匙和鈕扣朝外。 您應該找到皮帶調節器並記下它的位置。您也可以使用背帶。

首先，你需要學會在左側打球，根本不考慮右側。只有當你在左邊玩時，你才應該切換到右邊，你不想看你的手。起初這似乎不切實際，但學習速度比初學者想像的要快。他們從小件、簡單的練習開始。

注意力！如果不先按下音符或特殊的毛皮擒縱按鈕，就不可能拉伸和壓縮儀器。 否則，可能會損壞簧片，手風琴會走調。

意大利、俄羅斯和德國被認為是音樂會樂器的最佳生產國。

還有手風琴：

• 最專業的模型可能要花費 5 到 15,000 歐元；
• Bob Dylan、Billy Joel、披頭士和滾石樂隊的熱門歌曲；
• 有助於快速學習彈奏鋼琴（反之亦然，在許多人看來）；
• 來自克林根塔爾的知名品牌 Weltmeister 創造了這個小鎮三分之一的居民，許多工人自己也完美地演奏了這種樂器。

在蘇聯，這種樂器在 30 年代蓬勃發展，被用於爵士樂隊，包括 Utyosov，然後受到壓制，就像爵士樂本身一樣，比如薩克斯管。幸運的是，現在沒有什麼能威脅到手風琴的流行。