鋼琴和弦概述

任何旋律都有一個和聲基礎，它總是可以表示為幾個和弦的序列。初學者會發現了解和弦是如何在樂器的鍵盤上構建的、存在哪些類型的和弦以及在一個鍵中排序和弦的規則是什麼（它們如何組合在一起）很有用。 所有這些都在關於簡單和最常見諧波結構示例的文章中進行了描述。

音樂理論中的和弦是由至少三個不同的音符組成的和弦，這些音符被構建或可以放置在三度中。他們的身高並不重要。例如， C大調和弦是同時發聲的音符“do”、“mi”和“salt”，與第一個八度音階和任何其他八度音階有關。

那些遠離主音“do”的聲音理論上可以從它排列成三分之一：“mi”將位於“to”的三分之一中，而“sol”則位於“mi”的三分之一中。下面的和弦圖片清楚地展示了這個規則。

同圖還顯示了一個和弦的示例，其中有 6 個音符，但實際上，將它們收集到一個主音結構中（三分之二），您可以看到其中三個是聲音“do”的重複，“ mi" 和 "salt" 其他八度音階。

同時，經常發現由三個或更多聲音組成的另一個複調不能稱為和弦 - 下圖中有一個例子： 四個音符的和弦包含 2 個音“do”和 2 個音“mi”，因此它不是和弦，而是雙音。

鋼琴上簡單的 3 音符和弦很容易構建。.樂器的琴鍵排成一排，因此，要演奏任何三和弦，只要用任何一隻手的三個手指（第一、第三和第五）通過一個（白色和黑色）來按下它們就足夠了。

在根據其中的聲音數量考慮不同類型的和弦之前，您應該了解在主音階中如何考慮步。後者由七個聲音組成： 多熱米法索拉西.在樂譜上，它看起來像這樣：

這些音符組成一個八度音階（在本例中為第一個八度音階）。如果您繼續錄音，則將開始第二個、第三個和第四個八度音階，其中聲音的名稱按適當的順序完全相同。但即使到第一個八度音程也有聲音，只是它們的音高較低。

我們現在將考慮第一個八度音階的聲音，從音符“do”開始。 音符“do”是所呈現音階（伽馬）的主音 - 這一系列聲音的基礎（支持）。它在音樂的基本理論中被認為是模式的第一步。

有小調和大調。在這種情況下，我們正在處理一個主要的規模。

品絲的其餘步驟如下圖所示。

換句話說，音階中的每個聲音都有自己的序列號（度數），在音樂理論中用從 I 到 VIII 的相應羅馬數字表示（一個八度音階必須以下一個八度音階的第一個度數結束，所以這個聲音與前一個八度音階的 I 度數不同，通常用數字 VIII 表示。

繼續和弦的主題，應該注意的是 如果您從主音開始，則使用任何音階的聲音獲得和弦和聲，這些聲音彼此相隔三分之一.主音的第三度是第三度，第三度又是第五度，然後在和弦中可以出現第七度甚至更高的度數。在音樂理論中，在分析擴展（例如，兩個八度）和聲結構時，使用相對於初始八度的音階符號，以免與一個八度（IX，XI，XIII）的聲音混淆。

這是三種主要音調中最簡單的大調或小調和音：初音（I 級）、三度（III 度）和五度（音階的 V 度）。我們將進一步接受我們稱之為“補品”。 以下是這些大調和小調和弦的一些例子：

將它們放在鋼琴上並不難 - 任何音樂家的三個手指就足夠了，當然，除非聲音位於主要形式（三分之二）。 在下面的例子中，三和弦以擴展的形式呈現，包括來自其他八度音階的附加音符，一隻手的手指是不夠的。

在這個和聲中，除了主要三和弦的聲音，它決定了整個和弦的音調和模態從屬關係，還有第四個聲音 - 第七個（音階的七度）。在這種情況下，諧波結構稱為七和弦。 根據結構的模態特徵，以及從 I 度到 VII 度和弦中三度之間形成的間隔，可以區分幾種類型的七和弦：

• 大專業；
• 大未成年人；
• 小專業；
• 小未成年人；
• 減少；
• 半減少;
• 放大。

下面是這些七和弦類型的表格。閱讀本文的其他部分後，即使對於初學者來說，其中的信息也會很清楚。

當七和弦再增加三分之一時 - IX 步驟（無） - 獲得非和弦。 因此，如果我們從主音開始，它們由彼此相隔三分之二的 5 個聲音組成。

這些結構也可以在它們的所有三度、五度、七度和零度之間有不同的間隔距離，這會影響它們的功能特徵，在任何情況下，主要的是情態從屬關係（主要或次要）。

對於初學者來說，處理三和弦就足夠了 - 無論是主要形式（三分之二）還是倒位形式。為了更方便地使用鍵中的和弦類型，最好用字母數字符號表示它們。 它基於使用拉丁字母表示樂音的國際標準：

• 信 一個 表示聲音“la”；
• 乙 - “西”；
• C - “前”;
• D - “回覆”;
• E - “米”；
• F - “F A”;
• G - “鹽”。

和弦由與主音對應的字母表示。.如果我們談論大三和弦，那麼它們只用大寫字母表示，例如，C 大調 - C，E 大調 - E，等等。對於小三和弦，添加一個小寫字母“米»：C小調 - Cm，E小調 - Em。

此外，在構建三和弦時，您需要知道主音階的音符之間的間隔距離：

這將幫助新手音樂家理解鍵中的和弦結構及其相互組合的許多問題。

讓我們仔細看看如何在不同的鍵中構建主要和次要三和弦。

首先，您需要了解任何主要的三和弦都由三分之二組成。例如，C 大調結構最適合。在樂譜中它看起來像這樣：

前三分之一（音符“do” - 音符“mi”）包含大二度（2個音）的間隔，第二個三分之一（“mi” - “salt”）包含小秒（1.5個音）。這是從任何主音構建大和弦的規則（公式）。

讓我們開始構建 D 大調和弦。 主音是“re”，在距離 2 個音調（和弦的前三分之一）處，聲音“fa-sharp”被分開：

• 從“re”到“mi”1個聲調；
• 從“mi”到“fa-sharp” 1個音（因為到純“fa”是1/2音，所以需要增加一個半音，即到“fa-sharp”）。

第二個三分之一僅包含 1.5 個音調：

• 從音符 "fa-sharp" 到 "salt" - 1/2 音調；
• 從“salt”到“la” - 1個音調。

在 E、A 和 B 和弦中，提高前三分之一也是必要的。

在 F 和 G 和弦中，所有聲音都保持純淨，沒有變化。

構建主要三和弦的小調公式與大三和弦的不同之處在於，相反，前三分之一的距離為小二度（1.5 音），而二度的距離為大二度（2 音） ）。

以 A 小調 (Am) 和弦為例。

從音符“la”到音符“si” - 1 個音調，從最後一個音符到音符“do” - 1/2 個音調。前三分之一包含 1.5 個音調，這是小調公式所要求的。 第二個三分之一（在“do”和“mi”之間）由兩個音調組成：

• 從“to”到“re” - 1個音調；
• 從“re”到“mi” - 1個音調。

總共獲得2個音的間隔。

根據此規則，任何聲音的所有小三和弦都會被構建和播放。 除了 Am 之外，純音還具有以下全音階的次要結構：

• D小調（Dm）；
• E小調（Em）。

來自純主音的其餘 4 個三和弦（Cm、Fm、Gm 和 Bm）在三度音或五度音中都有變化（升、降）。

必須說，和弦不僅可以用於音樂的主要形式，其中聲音以三度排列，而且主音必須是較低的聲音。大多數情況下，它們以略微修改的形式使用，其中較低的聲音可以是結構中存在的任何聲音（第三，第五，第七等等）。這些類型的和弦稱為轉位。

讓我們以三和弦的例子來仔細看看和弦反轉的原理。 在這裡，構造的方式無關緊要。

以下是 C 大調和弦的兩個轉位：

上述轉換中的第一個，將主音調高一個八度，在音樂和聲中稱為第六和弦。 （或主和弦的第一個轉位）。在這種情況下，第三個聲音變成了較低的聲音。從“mi”音到“salt”音的距離等於六度音程，這種療法的名稱由此而來（有五度音）。

在第二轉位中，第五音在底部，稱為四分之一和弦。.下音“sol”和主音“do”之間的音程是四度音程，總構造音程是六度和弦。所有這一切都給了這個上訴一個如此復雜的名字——“quartsextakkord”。

主要和弦類型的倒轉給音樂家更大的動作自由度，使伴奏和貝司線多樣化，並有利於復調中的聲音混合。

要在鋼琴上演奏伴奏或樂曲，您應該學習如何正確使用和聲結構。為此，我們將稍微擴展一下音樂和聲的知識，這對初學者來說是必要的。 在這方面，我們將只考慮輕和弦及其序列。 也就是說，為了理解和充分吸收構建和聲和音序列的原理，以應用在實際練習中獲得的知識，將只使用三和弦和簡化的大七和弦 - 和聲結構，使高潮的高潮更加尖銳。作品。

在音樂作品（戲劇、歌曲）中，和弦根據作曲家所寫的調以一定的順序演奏。 誠然，可以更改調以適合歌手或為了演奏方便，但無論如何，新調中的給定和弦序列將根據其移調規則保留。

每個鍵都有三個用於發展音樂作品的參考步驟。 它們是位於特定音調音階的 I、IV 和 V 級上的聲音。所謂的調式主和弦就是在他們身上建立起來的。

為了清楚起見，最好選擇 C 大調和 A 小調的音階，我們將在示例中展示大調和小調的主和弦。

可以看出，C大調I、IV、V音階上建立的主要三和弦是大三和弦。這適用於所有大調，而不僅僅是 C 大調。

在任何小調中，所有大和弦都是小調。

一些簡單的紋理古典音樂作品中的和弦順序初學者的更多規則，浪漫，許多民間，吟遊詩人和旅遊歌曲：

• 通常此類作品以主音和弦（一級三和弦）開始和結束；
• 在 1 級三和弦之後，可以跟隨一個次屬音（4 級三和弦）和屬音（5 級和弦）；
• 在下屬音之後，可以跟隨屬音或主和弦；
• 占主導地位之後，對進補有嚴格的解決方案。

讓我們將數據匯總在一個表格中：

事實證明，在 C 大調中，主要和弦是：

• C（C大調）- 進補三和弦（I）；
• F（F大調）——下屬（IV）；
• G (G 大調) - 顯性 (V)。

在大調中，大多是歡快的、舞蹈的、莊嚴的、喜劇的樂曲，因為大調和聲有助於這種情緒。

有必要在古典音序的小八度和第一八度範圍內用左手的手指將主和弦彈奏到大調： C-F-G-C.

顯示左手指法的鍵盤：

彈奏與上一個練習相同的序列，但僅在第一個和第二個八度音程內使用右手手指（高一個八度音程。

帶有右手指法指示的樂譜：

用左手彈奏練習 1 的和弦序列，但不要使用和弦的主要形式，而是使用它們的轉位。

在 A 小調中，主要三和弦將是:

• 是 （A小調）- 補品三和弦（I）；
• 米 (D 小調) - 下屬 (IV);
• E （E 大調）- 顯性（V）。

小調向聽眾傳達悲傷的旋律.小和弦優美的聲音也為浪漫的天性、夢想家和戀人所喜愛。

您需要在 4/4 拍號中以 A 小調的鍵演奏一系列持續和弦，將和弦從根音更改為每半個小節長度的反轉。

這是順序： Am-E-E7-Am-A7-Dm-G-C-A.

大七和弦 E7、A7 被視為三和弦，但這不會降低它們的功能。

總而言之 - 鋼琴鍵盤上的基本和弦表，供初學者鋼琴家使用：