鈸是什麼樣的以及如何演奏這種樂器？

將此樂器視為音樂團體的一部分，並不是每個人都會立即準備好說出它的名字。 鈸確實不是我國最常見和最受歡迎的打擊樂器和弦樂器，儘管它們是最古老的樂器之一。

本樂器屬於弦樂器類，是弦樂器的一個亞種。 它看起來像這樣：

• 扁平型車體接近梯形，有甲板；
• 通常由木頭製成；
• 鋼弦被拉長，有幾組琴弦有機地齊聲發聲；
• 貝司弦有銅表面，它們也有幾個齊奏的組；
• 玩，需要木槌。

民間樂器有很多特點：

• 沒有開弦的靜音；
• 雙手取音功能清晰：右手彈奏旋律，左手伴奏；
• 錘子沒有護套；
• 在演奏過程中，樂器要么放在你的膝蓋上，要么放在一個特殊的結構上——一個懸掛裝置上；
• 底部從 75 到 115 厘米不等；
• 頂部 - 從 51 到 94 厘米，側面 - 從 25 到 40 厘米；
• 工具非常緊湊，並配有用於固定的皮帶。

該品種在該國東歐地區最為常見，匈牙利揚琴尤其受歡迎。它們的特點是它們是民間藝術的一部分。在任何國家的合奏中都有鈸。 學術版具有以下特點和維度：

• 傳統形式；
• 底部 - 1 m，頂部 - 60 cm，側區 - 53.5 cm；
• 車身甲板上有共振型孔；
• 甲板上有 6 個把琴弦分成間隔的琴桿架；
• 字符串第 29 行；
• 每行 2 或 3 個字符串；
• 調音栓可讓您調音排弦；
• 有一個制音踏板，可以減慢振動的琴弦並消除聲音；
• 學術型琴體採用楓木材質，音板採用山地雲杉。

中東被認為是樂器的發源地，它出現在古代。早在公元前4世紀，人們玩的東西就很相似，考古學家在古蘇美爾地區發現了東西的遺跡。陶器上類似樂器的圖像，9 世紀的淺浮雕是鈸有前輩的額外證據。

漸漸地，樂器開始征服世界，它出現在亞洲、非洲、歐洲人民的文化中。 在不同的民族中，它有自己的名字：dalsima、santur、eve。但在東歐的大部分地區，它被稱為鈸。民間樂器逐漸改變了它的面貌，得到了補充、改進，許多大師對其進行了提煉。該樂器在 15 至 16 世紀變得普遍，當時它不僅在小村莊，而且在大城市的居民中得到認可。它在教貴族如何在家演奏音樂時流行起來。

毫不奇怪，很快慶祝活動，婚禮儀式，然後是宮廷儀式都隨著這種音樂舉行。早在 18 世紀，該樂器就經常用於嚴肅的作品：歌劇、交響樂。人們相信，改變镲片的突破發生在 19 世紀下半葉，當時對設計進行了徹底的重新設計。 匈牙利大師們進行了以下改進，改變了樂器的命運：

• 添加了字符串的數量；
• 框架得到顯著加強；
• 出現了一個細節，可以讓您消除琴弦的聲音；
• 底座安裝在腿上，數量為 4 件。

正是在此基礎上，後來創造了現代音樂會樂器。它仍然廣泛用於許多歐洲國家的管弦樂隊和樂團。在 20 世紀初，鈸終於在白俄羅斯實現了現代化，並獲得了國家文化標誌的地位。與此同時，創造了構成這個國家民間管弦樂隊的鈸樂器。

民間樂器和專業樂器的聲音不同，但它們以一種方式從它們中提取聲音 - 在木錘的幫助下。 在普通人中，它們被稱為鉤子。任何一種音樂的演奏者都以同樣的方式握住鉤子，在兩個手指之間，其餘的夾在一起。由於民粹棍子沒有護套，所以聲音是通過金屬和木材的接觸提取的。

對於古典音樂會演奏者來說，演奏複雜，所以鉤子用絨面織物包裹。 此外，還使用了少量的棉花。襯裡是從樂器中提取聲音的主要細微差別。例如，皮膚的僵硬會引起刺耳的聲音，柔軟的破壞會導致模糊，沉悶的聲音變得模糊。

在下一個視頻中，您可以發現镲片的獨特聲音。

有兩種類型的樂器：民謠和音樂會（學術）。這個部門是主要部門。但是民間的選擇有很大的不同，因為每個國家都有自己的規則和製造標準。 管弦樂和民間模型也彼此不同。 民俗變體有 2 或 3 個代表，例如低音和人聲。支架將琴弦細分為五度、夸脫，形成三音域版本的聲音。

專業樂器有 6 個支架，其中 2 個為主，其餘為附加（下和上）。 它們也被間隔地劃分，但已經分為五度、三度、秒。類型的不同不僅在於字符串的數量，還在於它們的長度和橫截面。在民間樂器中，聲音的範圍被限制在兩個八度或更多一點。學術有更多的機會，一些聲音被染色。

鈸有以下亞種：

• 匈牙利語（最立體）；
• santur（在東方國家有需求）；
• 阿巴拉契亞山脈（流行於美洲大陸，狹窄，呈卵圓形）。

過去演奏鈸僅限於提取最簡單的聲音和基本旋律的組合，但現在它們具有巨大的聲音可能性。 有多種方法和技術。

在民間版本中，提取聲音的主要技術仍然是加速或慢速擊球。 這是最簡單的技術，它是通過對弦材料的一次沖擊來實現的。 從衝擊中，泛音誕生，相互疊加，聲音振動並形成旋律。打擊可以是重量或腕骨，取決於衝擊的程度。這些物種彼此緊密交織，組合使用，相互轉移優勢。

通過打擊，您可以提取單獨的聲音和節奏，音色，動態復雜的和弦。 大多數情況下，這種性能的打擊很快。慢的用來創造莊嚴雄偉的旋律。此技術適用於帶套和裸鉤，只需將錘子翻過來即可。敲擊也可以提取類似於響板的聲音，因為錘子指向甲板的邊緣。

另一種流行的技術是反復重复聲音，為此，鉤子筆劃交替。它的目標是創造不間斷的聲音。 該技術可以實現具有顫抖效果的更平滑的聲音。 在學術實踐中使用它。只有專業地做音樂才能掌握這種技術。顫抖打擊通常是手腕型的，盡可能快且盡可能平穩。該技術以不同的間隔使用，它可以作為一個短暫或揮之不去的選項出現。

撥弦彈撥技術有兩種方法：手指和指甲。第二個選項允許您撥動一根弦並提取中等音量的聲音。您還可以撥動幾根弦以獲得深沉、明亮的聲音。 枕頭接收也有亞種：密集的聲音需要彈性，柔和的聲音需要彈性。 這種技術非常富有表現力並且被積極使用。兩隻手可以展示幾種聲音。

一種相對較新的鈸技術，包括用手指在琴弦上最輕的觸碰來提取聲音，同時用另一隻手敲擊。 可以提取不同的聲音變化，最亮的八度和兩個八度。 這種技術適合以適中的速度演奏，因為在這個框架內有一定的界限。

可讓您獲得低沉類型的干燥聲音。不久前，該方法也開始在這台儀器上使用。 接的意思是用一隻手指夾住琴弦，另一隻手用鉤子敲擊。 手指不能移動太多，但這使得可以提取各種不同的聲音：低沉、明亮、柔和。

常用於民俗表演。聲音是按順序向上或向下提取的。有時這幾乎是整個和弦範圍。 鈸演奏者的技術越高，他就越能經常改變和弦，將它們消音而不疊加。

最具表現力的技術之一，其特點是在聲音之間的過渡中滑動。 可以用釘子、手指、鉤子按鍍鉻順序進行滑動。 Glissando 上下應用，技巧在於能夠通過從一個手滑到另一個手來演奏一個長的，兩個半八度的聲音。這種類型的聲音提取適用於短語之間的鏈接或作為圖像的手段。在快速形式中，也可以執行此技術（最多兩個八度音階）。

首先降低琴弦，然後用手按壓琴弦以產生振動。這種技巧可能會也可能不會經常出現，在任何情況下它聽起來都非常明亮的音色。 專家能夠同時使用兩種技術，使用不同類型的打擊，結合技術。 用不同的手來掌握質地優良的變化組合是相當困難的。這需要出色的協調能力、傾聽能力，以及將所有這些與其他功能結合起來。上述技術用於執行不同流派和風格的作品。

由於其原始的聲音，這種樂器經常成為作曲家密切關注的對象。著名作家創作的音樂需要鈸的參與。 在他們的環境中流行的名字中，可以區分以下作曲家，比其他作曲家更常見，包括他們作品中的鈸：

• 弗朗茨·萊哈爾；
• 伊戈爾·斯特拉文斯基；
• 弗朗茨·李斯特；
• 克勞德·德彪西。

他們寫了各種各樣的音樂，不同的風格、時代、趨勢、流派。不僅有專門為鈸寫的原創作品，還有改編的經典作品：貝多芬、莫扎特、維瓦爾第、巴赫等。毫不奇怪，這種樂器的樂譜庫很別緻，因此，有許多音樂家在這個領域成名。 該樂器的演奏歷史同樣令人印象深刻。

• 阿拉達爾·拉茲。 匈牙利音樂家被公認為上世紀最優秀的演奏家之一。正是他啟發了許多作曲家為非典型樂器創作作品。在音樂領域獲得了許多享有盛譽的獎項。多虧了Raz，20世紀上半葉樂器的普及非常活躍。
• 埃克爾弗朗茨。 來自奧匈帝國的作曲家，在他的成就中，在歌劇院管弦樂隊的鈸示範佔據了一個特殊的位置。多虧了他，該樂器被用於許多歌劇類型的最佳作品中。
• 約瑟夫·日丹諾維奇。 蘇聯音樂家，他在音樂領域的成就令人印象深刻。除了表演的各種頭銜外，他在其他領域也取得了成功。他擁有一本關於音樂、教具的專業教科書的作者。