Duduk - 歷史和演奏樂器

即使對於一般的文化發展,了解它是什麼也很有用 - duduk,亞美尼亞民族樂器的外觀和聲音。有了更深入的了解,您需要弄清楚它是由哪種樹製成的。樂器的構造、尺寸和調音也非常重要,演奏技巧也是如此。



這是什麼?
很多人只知道duduk是亞美尼亞的民族管樂器。然而,實際上,一切都更加複雜。 當然,杜杜克人和亞美尼亞人之間的聯繫是真實的,如果只是因為在這種狀態下它是最常見的。 但將其視為一種特定的亞美尼亞樂器並不完全正確。事實上,duduk(以及與之類似的樂器)有著非常悠久的歷史,而且它的誕生比亞美尼亞人早得多。
在高加索和外高加索的其他地區也可以看到類似的樂器。 許多人認為 duduk 是一種純粹的東方樂器。因此,duduk 和亞美尼亞一樣是阿塞拜疆的樂器,這樣的澄清不應引起意外。此外,它不僅存在於高加索人中,還存在於附近的其他民族中。
這種工具用於中東和巴爾乾地區。它看起來或多或少相同 - 一個不同長度的管子,其中有幾個(最多 10 個)孔用於演奏。


另一個常見的誤解是,duduk 是一種古老的民間樂器,在現代條件下僅用作遺產和記憶並吸引遊客。 在現實中,有很多人演奏 duduk,並繼續為它創作原創音樂。 事實證明,管樂演奏的鑑賞家數量正在增加,因為在 2005 年,管樂演奏的旋律被列入聯合國教科文組織每年更新的世界非物質文化遺產名錄。
有趣的是,亞美尼亞人自己經常說的不是“duduk”,而是“tsiranapokh”(這個詞的含義將在後面介紹)。


應該理解,不同國家的duduks是有些不同的。具體來說,亞美尼亞管樂器有一個特殊的雙簧片。外觀相似的物體屬於口哨或喉舌的類別。有趣的是:儘管與亞美尼亞人相互敵對,土耳其人和庫爾德人也有自己的杜杜克人版本。 傳統上也使用它的相似之處:
- 在波斯尼亞的西南部地區;
- 在阿爾巴尼亞各地;
- 在保加利亞人中;
- 在塞爾維亞東部和南部。


除了, 語言學家已經確定,“duduk”這個詞取自土耳其語,而從那裡它來自波斯語。 這使得樂器的歷史更加複雜。毫無疑問,古代波斯已經存在類似的東西,但究竟是什麼——我們只能猜測。
當然,還有“另類詞源”。亞美尼亞的許多人認為,樂器的名稱與演奏它的某個階段的象聲詞有關。應該強調的是,duduk 與亞美尼亞文化傳統的聯繫是非常合理的。正是在那裡,它比其他國家的類似工具發揮了更大的作用。 對他幾個世紀以來的音樂:
- 舉行節假日和慶祝活動;
- 跳舞的樂趣;
- 舉辦婚禮;
- 安排葬禮。
這遠不是一個完整的清單。



早在中世紀,亞美尼亞手稿就不斷地包含 duduk 的圖畫,這表明它對國家自我認同的重要性(儘管不是國家的,因為國家是 1789 年的概念)。 在絕大多數情況下,它是成對播放的。 領導和領導的 duduk 玩家的角色是嚴格分配的。
奇怪的是,在這些樂器中,不僅有土耳其梅,還有中國的官和日本的chitiriki。 已經確定,duduk 及其過去的早期類似物是由骨頭或硬藤製成的。具體的聲音是由於簧片較寬,比其他簧片樂器的大。為了教授這種藝術,他們還練習 zurna 和其他管樂器,並在 dool 上演奏他們伴奏的舞蹈旋律——這是另一種亞美尼亞人,但已經是一種打擊樂器。
Duduk 適合彈奏各種琴鍵。 這不僅取決於表演者的技巧,還取決於管的長度。專家指出,許多世紀以來沒有進行重大的結構變化,這些調整主要與遊戲的方式有關。雖然樂器的音域不超過一個八度,但要成為一名專業的杜杜克演奏者並不容易。
今天,古老的骨頭和蘆葦結構僅在亞美尼亞以外使用,真正的亞美尼亞樂器始終是木製的,這可以避免任何刺耳和粗魯的聲音。


回到 duduk 的歷史,值得強調的是,它在古代烏拉爾圖州就為人所知,儘管名稱不同。如果這是真的,那麼這樣的事情已經存在了大約 3 千年。根據一些科學家的說法,duduk 正是在提格蘭二世大帝統治時期(公元前一世紀)在軍隊中創造的。該工具的分發有兩種方式。 亞美尼亞人在鄰國定居和貿易(其重要性和規模在今天經常被低估)都可能發揮重要作用。
要聽杜杜克,不必尋找特定的音樂,不必來聽音樂會或專門去埃里溫。他愛上了許多導演,被用於大量的國內外電影。
有趣的是,在亞美尼亞本身的某個時候(沒有人可以確切地說出具體時間),duduk 及其球員的名聲非常糟糕。只有在 20 世紀中葉,它才被引入亞美尼亞主要音樂學院的課程中。只是從那一刻起,情況才開始迅速好轉。



它們是用什麼樹做的?
如前所述,管子的聲音很大程度上取決於材料。第二個名字“tsiranapokh”或“杏管”(有時有一個變體“杏樹的靈魂”)不言自明。
但並不是每個木工都能用杏木製作出好的工具。只有她能夠引起足夠的共鳴。杜杜克舌嚴格由兩個蘆葦碎片製成。


聽起來怎麼樣?
亞美尼亞人自己相信管樂能夠傳達人們所面臨的所有情緒和興奮。聲音柔和而溫暖。 在評論中經常提到它類似於具有天鵝絨般音色的人聲。 抒情成分非常富有表現力。當成對進行專業演奏時,管樂可以安撫並激發靈感。在這種情況下,一位音樂家帶領主旋律,他的搭檔負責背景。
聲音範圍是一個八度或稍寬。 但即使是這麼小的頻段也可以非常有效地使用。如果您僅部分堵塞這些孔,那麼您不僅可以演奏全音階,還可以演奏半音階。該信號是由於簧片舌的振動而產生的。



建造
duduk 產生的聲音取決於它的調音和長度:
- 動作 G(鹽) - 380 毫米;
- 動作 A (La) - 360 毫米;
- 系統B(B-flat) - 340 mm;
- 動作 H (Si) - 330 毫米;
- 系統 C(到) - 300 毫米;
- 系統 D(重新) - 290 毫米。
這些類型中的第一種 duduk 提供盡可能低的聲音和天鵝絨般的音色。 A中的duduk是最常見的。有了它,您可以演奏從小八度的升 F 到第一個八度的 B 音符的旋律。比較少見的是帶有B調的樂器,H型發出非常明亮的舞音,C調可以用於獨奏和伴奏。 D 組樂器比其他樂器稍微乾淨一些。


不久前,還開發了其他樂器來形成成熟的 duduk 合奏:duduk-tenor、duduk-bass 和 duduk with baritone sound。
當 duduk 演奏者在哀悼(悲傷)儀式上演奏時,會聽到輕柔的哭聲。該樂器強烈的情感歌唱伴隨著婚禮、紀念日和官方節日。亞美尼亞傳統樂器的聲音非常適合演奏爵士、藍調、搖滾、古典、民謠和流行樂曲。
目前,表演者的主要曲目主要限於古老的民間音樂。 然而,該樂器的男高音、男中音和貝司品種使得演奏巴赫、拉赫瑪尼諾夫、哈恰圖良、斯潘迪亞羅夫、莫扎特和許多其他作曲家的作品成為可能。


方面
傳統 duduk 的長度從 280 到 400 毫米不等。樂器的正面通常設有8個彈奏孔。 對面還有2個孔:在其中一個的幫助下,拇指插在裡面影響彈奏時的聲音,第二個用來調音。 所謂的甘蔗(苧麻)的長度達到 90-140 毫米。至於合奏變體,低音 duduk 的長度為 600-650 毫米。


如何設置?
讓我們從一個小理論開始。 duduk 內部的聲音來自簧片的振動。 為了影響它的音色和顏色,改變了氣壓。 出於同樣的目的,他們可以鎖定和打開遊戲(面部)開口。音調的校正通常在簧片帽上的調節器的幫助下完成:通過按下調節元件,頻率增加,而移開,頻率降低。
如果 duduk 不想彈奏,則應注意簧片的狀況。 即使在遊戲過程中,有時也需要對其進行檢查。
通過戴上蓋子並等待乾燥 15-20 分鐘來去除手杖的過度打開。通常這樣簡單的操作就足以為遊戲做準備。


遊戲技巧
Duduk 演奏者必須不斷控制他們的姿勢和樂器放置。 音樂家自己必須放鬆。 比賽過程中,頭部應保持筆直。不允許彎曲背部。相對於身體,duduk 應呈 50 度角。
呼吸非常重要。 肘部略微抬高有助於確保它。 如果坐著玩,不能交叉雙腿,否則腹壓會超負荷,呼吸會誤入歧途。當音樂家站立時,他的左腳略在右腳後面。但這一切還不足以完全正確的呼吸。
有必要將空氣迅速並立即吸入呼吸系統的深層。 呼氣時它應該是舒展的,平穩的。生理學家將這種呼吸稱為組合式(胸腹式)——它保證了最佳的聲音和隔膜下降(即易於演奏)。深吸一口氣,他們實現了胸部的擴張,在均勻呼氣的過程中,胸骨和橫膈膜慢慢地回到原來的位置。
吸氣的深度取決於樂句的長度。經常改變呼吸的節奏是有害的——這不會讓你因為疲勞而長時間玩耍。


在遊戲開始的那一刻,蘆葦內的盤子應該稍微分開。 如果它們關閉,水分就會進入那裡。將其排幹並將蓋子放回原位後,等待 15-20 分鐘,然後您就可以開始上課了。
起始位置 - 用嘴唇輕輕夾住手杖的尖端。 完成此操作後,給臉頰充氣,使嘴唇從牙齦上略微移除。然後小心地,慢慢地呼氣。訓練從簡單的練習開始。您可以以簡化的方式(不使用左手小指)和完整的方式放置雙手 - 將所有手指都包含在工作中。建議訓練有素的 duduk 玩家使用完整方法。
必須注意確保手指處於正確位置。 通常所有的開口都緊閉。 有時個別孔被鬆散地夾住。聲音的缺乏通常與簧片與嘴唇的強烈咬合有關。有必要不斷地監測呼吸,但不應該用力吹氣——即使是很小的壓力也足以進行比賽。


duduk 的音域是由於古典亞美尼亞旋律分為 8 個品格。 但是熟練的工匠更喜歡製作帶有類似於統一回火音階的音品的樂器。這有助於防止遊戲中的謊言和使遊戲複雜化的不必要的動作。無論使用什麼換位,他們都喜歡將 duduk 調到 Dorian 模型的“Sol”音階。
右手的手指(2、3、4 和 5)放在較低的演奏槽口上。 左手的相同手指用於上通道。但是在演奏時手需要強調。它通常是右手拇指。直到最近(直到大約 1950 年代),duduk 還沒有換位系統。演奏時,音樂家要么通過耳朵引導,要么通過安裝到“Do”位置來引導。
這兩種方法都不允許揭示指法和保持其完整性的可能性。 因此,專家得出結論,必須更改註釋“Do”。現在,用六個手指,它們擋住了上面的通道,同時必然擋住了上面的後槽口。
同時,任何聲音都必須堅持——這項技術應該從第一天開始就全部進行。

重要的是,duduk 沒有彈奏閥門。即使是現代模型也只有所謂的不可訪問通道。在遊戲過程中,它們被表演者手指的動作所取代。此操作允許您顯示所有聲音,即使是最弱的節拍。微位置確保聲音之間的平滑轉換,有時會達到滑音。
手指訓練是不夠的。一定要注意呼吸練習。有必要學習如何使腹部區域與頰側水庫同步。 一個典型的練習是這樣的:
- 將水倒入玻璃杯中;
- 在喝果汁的吸管的幫助下,空氣被吹入;
- 當吸入時,他們實現氣流繼續從口腔空間泵入儲液器;
- 確保汩汩聲持續不斷(即使是第二次休息也是不可接受的)。
值得注意的是,所描述的技術被古埃及音樂家使用。但它是如此磨練,以至於它很長一段時間都不會改變。

只有完全掌握了所描述的呼吸技術,才能繼續研究使用喉舌的聲音語調。用喉舌完成練習後,他們開始將樂器作為一個整體進行排練。排除任何其他訂單。當然,只有在經驗豐富的老師的指導下,才能正確而深入地掌握 duduk。
學習的第一步是掌握較高的個人音符。 接下來的訓練是掌握不同音符的順序提取。有必要學會盡可能長時間地拉每個音符。然後是音階、三和弦和琶音的時間。 “Svirelka”程序將幫助您學習duduk的指法。
有關 duduk 的更多信息,請參閱下一個視頻。