什麼是巴鬆管以及如何演奏這種樂器？

即使只是為了一般發展，重要的是要知道它是什麼 - 巴鬆管，它的聲音和外觀。除了音域之外，有關製作木管樂器的木材的信息也非常重要。 還必須注意在管弦樂隊和個別音樂家的練習中使用巴鬆管，以及系統的特殊性。

巴鬆管是管樂器大家族的代表之一。 從意大利語直譯而來，這個詞的意思是“結或捆綁”。 當然，這意味著一捆柴火。在對巴鬆管的所有描述中，必須提到它主要具有低音和男高音音域。部分地，這樣的儀器還捕獲了中音寄存器。

從視覺上看，巴鬆管看起來像一個彎曲的、弧形的長管。 一組閥門被添加到其中。巴鬆管簧片總是雙簧管，就像雙簧管一樣。這根手杖串在一根鋼管上，鋼管做成字母S的形式。管子的作用是將手杖與身體的主要部分連接起來。

術語“巴鬆管”只是描述了其部件佈局的類型（在拆卸狀態下）。 主要音色富有表現力。在該範圍的任何部分，它都充滿泛音。基本上，經典儀器的裝置長度為 2.5 m，其重量平均為 3 kg。巴鬆管是木頭做的，不是金屬的；但並非每種木質材料都適合這種用途。

幾乎總是使用楓木。 它因其由直層組成的緻密結構而受到重視。這棵樹，具有足夠質量的原料，是同質的。通常楓樹幹的中部和邊緣沒有區別；很少用作替代梨陣列。

較低的巴鬆管膝蓋——俗稱“樹幹”或“靴子”——起著非常重要的作用。 除了它，還有一個小膝蓋和一個大膝蓋，還有一個鈴鐺。巴鬆管可以很容易地拆卸。玻璃 - 相同的字母 S - 直接影響工具的操作。聲音特性（音高）通過箱體上的孔進行調整。不可能全部直接使用，因此提供了一種特殊的管理機制。

不可能確切地確定巴鬆管出現的地方，甚至無法說出可能的發明者的名字。但眾所周知的是 這種樂器最早的例子出現在 17 世紀的意大利。 像音樂家使用的許多其他武器一樣，它有一個古老的前身——轟炸機。她不可分離，容忍度更差，而且更難以進行轟炸。起初，新的發展被稱為 dulcian（“微妙的甜味”），與轟擊的聲音相比，它強調聲音的柔和。

最初的巴鬆管配備了 3 個閥門。 在下個世紀，他們達到了應該正好有 5 個的地步。很早就，巴鬆管在音樂中獲得了獨立的作用。 17 世紀的作曲家，如 Biagio Marini、Dario Castello 和他們的一些鮮為人知的同事為他寫作。後來，薩瓦爾、特雷伯、巴菲特等人改進了該樂器。

1831 年，Karl Almenreder 和 Johann Haeckel 創建了第一家生產巴鬆管的工業企業。 多虧了他，生產此類工具的領導權轉移到了德國。以前由來自奧地利和法國的大師主導。然而，德國音樂家早在 18 世紀就開始欣賞巴鬆管音樂的所有可能性，並開始非常積極地使用它。然而，漸漸地，這個方向消失了。

巴鬆管聽起來很美——所有音樂鑑賞家都同意這一點。它在低頻處具有非常柔和的音色。 在整個聲音範圍中，巴鬆管演奏者最常演奏的只是低音部分。 聯想要么隨著大黃蜂的嗡嗡聲，要么隨著雙簧管的演奏而出現。聲學亮度和表現力被注意到。

有時正因為如此，甚至會出現一些銳度。 儘管巴鬆管具有機動性，但要快速通過它並不容易。 然而，將劣勢轉化為優勢是可能的——一個快速、生澀的遊戲及其特定的效果吸引了許多作曲家。通過一定的演奏風格，巴鬆管演奏者可以實現柔和而慵懶的聲音。該樂器的最低電平是從反八度音階的降 B 到第二個八度音階的 D。

過去，巴鬆管並沒有立即在樂器中佔據一席之地。最初，他被分配了低音部分放大器的角色。然而，早在 17 世紀，獨奏和合奏作品的寫作就開始了。 在下個世紀，巴鬆管手出現在歌劇管弦樂隊的組成中。 後來（直到今天）他們成為交響樂團和銅管樂隊的正式成員；有 2 或 3 位音樂家演奏這種樂器，在極少數情況下他們會增加一位。

過去的音樂家們自己嘗試過各種流派和作品的巴鬆管。該文書的早期副本已經收到了複雜的各方。 只有在設計改進之後，它才成為歌劇的成熟屬性。 在那裡，巴鬆管演奏者被要求展示個人角色的不確定、不安的性格，以及他們的情緒不穩定；還練習了對悲劇、歡快或悲傷的聲音的重音。

特別是柴可夫斯基在他的許多作品中使用了這種過渡。 在國外，海頓、巴赫和一些鮮為人知的作曲家對巴鬆管給予了關注。莫扎特專門為他寫了B大調協奏曲。維瓦爾第為這件樂器寫了更多。這位著名的意大利人預見到了音樂藝術的後續發展，引入了僅在幾十年後才被充分欣賞的技術。

找到有關巴鬆管指法的可靠信息非常困難。該儀器的結構非常簡單。如果你打開所有的洞，你會得到音符“fa”。 通過一個接一個地添加一個孔的閉合（在第一個泛音處），依次獲得音符：

• e;

• d;

• C;

• H;

• 一個。

“fa”以上的聲音是通過吹到第二泛音來實現的。巴鬆管演奏者需要將上孔打開一半，並使用 3 個八度閥的支撐。在這種情況下，指法對應於小八度和大八度。此方法允許您到達音符 d1。

大八度音階的 G 較低音域通過關閉大膝部的附加閥來提取。此時的主要開口也應關閉。 G、F 和 E 音是用右手接收的。要使范圍 D-B 以及單獨包含在其中的任何聲音，請使用左手的拇指。在巴鬆管上演奏顫音和顫音是不可能的，那些包含改變音符的甚至不值得嘗試重現。

從技術上講，巴鬆管演奏者的演奏與雙簧管演奏者的演奏幾乎沒有區別。 但呼吸系統的負荷將明顯更加令人印象深刻。斷奏演奏基於簡單的單舌，重要的是，您需要比其他簧片管樂器更快地演奏簡單的斷奏。這很困難，但結果卻是一種清晰可聞的“尖銳”聲音。在熟練的手中，該樂器展示了 1 個八度或更多的演奏家的跳躍。

您可以像在長笛上一樣在不知不覺中更改巴鬆管上的音域。在高音域和低域音域演奏時，斷奏技術意味著比中音域的演奏更慢。 中等呼吸的旋律樂句與音階般的段落和琶音交替出現。

在未來，巴鬆管被認為聽起來很神聖。 雖然它聽起來與轟炸機相比相對溫和，但在現代管弦樂隊中很難注意到這一點，因為出現了更“溫和”的樂器。 巴鬆管音樂的動態範圍為 33 dB。你可以用你手上的所有手指來執行它。沒有其他交響樂器提出這樣的要求。

奇怪的是，巴鬆管演奏者的左手負荷特別重。 她的拇指協調 9 個閥門。相比之下，右手拇指用於“僅”操縱 4 個閥門。

在演奏他的《尼伯龍根之戒》時，樂譜指示在反八度音階上播放“la”音。 在這種情況下，管弦樂隊的演奏者被迫將折疊的報紙插入鐘內，否則無法達到如此低的聲音。在“Tannhäuser”中，巴鬆管需要發出第二個八度音階的“mi”。如此高的頻率只有高級音樂家才能使用。為了至少支持他們一點，同一個瓦格納想出了一個弦組來放大聲音。

巴鬆管演奏者從 9 或 10 歲開始學習。 只有某些型號的學校工具可以用塑料製成。法國和德國系統之間的差異僅對錶演者來說是顯而易見的，聽眾不太可能察覺到它。