Harmonium：特性和類型

風琴是一種帶鍵盤的樂器，有多種類型，包括印度等。它的歷史，描述，遊戲的教訓將在文章中討論。

風琴屬於口琴家族，但與其親屬的不同之處在於鍵盤的存在，如鋼琴，以及它的位置 - 在地板上或桌子上。

這種樂器的歷史始於 18 世紀的 1784 年。 它與捷克管風琴大師Frantisek Kirsnik有關。在此期間，他住在俄羅斯的聖彼得堡，開創了一種新的聲音製作方式。為了他的想法，他建立了一種特殊的機制，可以影響聲音的強度，削弱它，或者相反，加強它。

展望未來，我們注意到這個特別的新設計 Fedor Vladimirovich Odoevsky，他被認為是音樂學的創始人之一，為了建造一個小型的塞巴斯蒂安管風琴。

早在 1790 年，他的一位學生 Raknitz 就對 Kirschnik 機制進行了一定程度的改進。

1810 年，法國人讓·格雷尼爾（Jean Grenier）創造了第一個風琴，或者更確切地說，與它非常相似的東西。這種樂器開始被稱為“表現器官”，他被認為是小風琴的原型。

到了 1816 年，這種樂器已經有了一些改進，這是由當時著名的布須曼大師完成的。 這就是風琴的創造方式，但這種樂器的名字是在兩年後創造的。它發生在 1818 年。該樂器的名稱是由完成了小風琴改進的維也納大師赫克爾給出的。

不久之後，法國大師亞歷山大·弗朗索瓦·德本（Alexandre Francois Deben）創作了一種較小的風琴，其外觀開始類似於鋼琴。他還獲得了這項新音樂發明的專利。

一般來說， 這種樂器經歷了許多不同的變化。 各個大師對他的關注度都很高，大家都在嘗試著從自己身上加入一些創新。

所以， 1854年，法國人Mustel提出了一種具有“雙重表現力”的風琴。 她有兩本手冊，從 6 到 20 個寄存器，可以在木桿或按鈕的幫助下打開。大師將樂器的鍵盤分為左右兩側。在裡面，他放置了 2 組帶有寄存器的活動條。

在整個 19 世紀，樂器不斷得到積極的改進和某種方式的改變。 隨著時間的推移，風琴中引入了打擊樂，這使得聲音的準確起音成為可能，然後添加了一種特殊裝置，有助於延長聲音。

至於這種樂器的用途，在19世紀和20世紀期間，它主要用於在家中演奏音樂。 同樣的風琴通常被稱為“風琴”，但它是由不懂音樂的人完成的，因為這些樂器完全不同。如果管風琴屬於管管樂器的數量，那麼小風琴屬於蘆葦家族。

小風琴特別受到貴族和貴族的重視。 為她創作了許多不同的音樂作品，每首作品都以其柔美、旋律、寧靜和悠揚而著稱。由於樂器聲音的特殊性，最常在其上進行人聲和鍵盤樂曲的轉錄。

有趣的是，這件樂器甚至得到了教皇的祝福，可以在上面進行禮拜。他深信小風琴“擁有靈魂”。所以， 這種樂器與古典管風琴一起開始在許多教堂中成功使用。

這種樂器在俄羅斯也很流行。由於從德國到烏克蘭的移民，他出現在這裡。幾乎每家每戶都能看到風琴。

到 20 世紀中葉，風琴開始失去以前的需求。 在俄羅斯，它的受歡迎程度在戰前時期急劇下降。由於消費者的需求低，他們開始減少生產。目前，情況沒有改變。它的生產並不那麼活躍，但只有真正的粉絲才會購買這種樂器。

由於鍵的存在，該樂器與風琴或鋼琴有相似之處，但它們沒有其他相似之處。 它屬於航空器或口琴家族，它的聲音提取是通過風箱抽吸的氣流作用在金屬簧片上的。

如前所述，近 2 個世紀以來，這種樂器發生了千變萬化的變化。有大風琴，也有小風琴。此外，儀器內部也進行了改造。所以， 出現了許多風琴品種，在現代你可以找到其中的一些。

那是最早的風琴之一的名字。關於誰成為它的創造者有兩個版本。他不是赫克爾就是布森。

這種樂器安裝在一個特殊的支架上，它的皮毛只有在踏板受到衝擊時才會起作用。 和聲長笛的音域很難說是寬的，只有3-4個八度。

預計印度人以及巴基斯坦人和尼泊爾人都需要這種樂器。他們以坐在地板上的姿勢在上面演奏旋律，而在比賽期間，腿不以任何方式參與。 在一隻手的幫助下，音樂家在樂器的風箱上演奏，在另一隻手的幫助下，他按下琴鍵。

這種變化是牛津大學教授羅伯特博桑奎特音樂實驗的結果，在此期間，他將鍵盤的八度音階分為 53 個步長，彼此相等。所以樂器的聲音變得更加準確。它在德國音樂中被積極地使用了很長時間。

任何人都可以學習吹奏風琴。這個過程不能稱為太耗時。但是，您擁有的課程和練習越多越好。首先要記住的是，只有按下按鍵才能下載皮草，否則您可能會毀壞它們。

遊戲的技術也不復雜。 在此過程中，表演者的一隻手忙著揮動皮毛，另一隻手忙於按鍵。 對於專業遊戲或任何優美旋律的演奏，需要了解音符和其他復雜的音樂。