一切為了和諧

如果您對音樂感興趣，您應該了解有關手風琴的所有知識，它是什麼以及它與其他樂器的不同之處。俄羅斯手工口琴 talyanka 和其他類型的口琴與鋼琴、小提琴或吉他一樣值得關注。 這種樂器的聲音很好，但必須考慮到兩排和單排手風琴的區別，它們的調音特點。

“手風琴”這個詞是日常；官方將這種手持樂器稱為口琴。它屬於舌組。 這種分類與使用由金屬製成的特殊滑動“舌頭”來產生聲音有關。 它們的振盪是由波紋管產生的氣流產生的。諧波有很多種——但這需要單獨討論。

任何此類樂器的一個特徵是全音階音階。 手風琴看起來很簡單：上面安裝了一個鍵盤，樂器本身伸展性很好。從技術上講，類似的產品由兩個半殼組成（上面裝有鑰匙）。它們之間是相同的毛皮。

手風琴的創作版本非常多樣化。 您經常會發現它的出現要歸功於 Ivan Sizov。 1830 年，他開始在我國首次製造此類樂器。然而，只有在轉換到反向系統之後，才有可能獲得特定的聲音，這對於俄羅斯手風琴來說是典型的。到 19 世紀中葉，圖拉已有 6 家大型工廠和許多小作坊，供阿特爾工作。

逐漸地，出現了一些當地的傳統和細微差別。他們到處製作自己的樂器，與其他地方不一樣。 儘管有些過時，但在 21 世紀的今天，他們仍在演奏口琴。 但是，認為它是在俄羅斯發明的觀點是不正確的。發明人的確切姓名不太可能確定。

與此同時，毫無疑問，手風琴的早期原型——便攜式風琴——早在 18 世紀就為人所知。眾所周知， 第一個接近現代模型的樂器是弗里德里希·布施曼於 1812 年推出的。 是他在實踐中採用毛皮為舌頭提供空氣。但是這種設計的性能可能性是有限的。

1829 年，西里爾·德米安在維也納似乎邁出了決定性的一步。 正是德米安提出了分割身體並用毛皮連接身體各部分的想法。正是這個決定使實現以前無法達到的聲音水平成為可能。很快手風琴（當時稱為手風琴）已經在許多國家流行起來，奧地利和德國的品種（在閥門排列方面）有明顯的區別。

最早的手風琴都是單排的，右邊有 5 到 10 個鍵，左邊有 2 個按鈕。他們大多使用七鍵樂器。鬆開和擠壓毛皮時，即使使用相同的鍵，也會收到不同的聲音。改變了我國最初的德國原型，以提高對補品和聲的接受度。然而 單排設計還有一個嚴重的問題——伴奏是有限的，不是免費的，這也讓俄羅斯歌曲無法正常播放。

儘管進行了一些單獨的改進，取得了相對較好的結果，但只有在兩排手風琴出現後才有可能從根本上改進它。 第二排鍵產生的聲音高了四分之一。漸漸地，開發人員開始引入小和弦和半音。左鍵盤的機制也受到了關注。經典的兩排儀器發展的頂峰是圖拉樣品的“花環”。

一個新的進步與彩色兩排設計的出現有關。 正是它在 1870 年代的創作後來促成了一個分支的形成，最終導致了按鈕手風琴的出現。別洛博羅多夫的模型也得到了改進。我們試圖盡可能地擴大它的音色。

在此期間創建的 Hegstrom、Mirwald 和 Sterligov 系統一直活躍到 1930 年。 但今天它已經過了階段。現在吹奏音樂會口琴的類型已經完全成型和流線型。在音樂會上演奏的設備由許多大工廠生產。

以 talyanka 為名，有一款單排手動手風琴。在上個世紀，它在伏爾加河和俄羅斯北部地區被積極使用。在右側，這種樂器有 12-15 個細長鍵。 左邊有3-6個模仿鐘聲的鍵。 在不同地方，隨著塔揚基的伴奏，他們既可以唱小曲，也可以跳舞。

對於聲音的亮度和音色的深度，該樂器的下諾夫哥羅德品種受到高度評價。 這個設計是由著名的大師 Potekhin 兄弟創造的。身體由榿木製成。但是，除此之外，口琴的高動態能力也與右鍵盤的借用機制有關，引入了相同數量的語言欄。

下諾夫哥羅德的方法還包括在右側水平放置語音條。 該解決方案允許氣流直接作用於簧片並保證快速產生聲音。閥門和開口相對較小，從而在比賽中將空氣損失降至最低。 Nizhny Novgorod 樂器比平常更重，並且在兩個鍵盤上的比例都縮小了。嘗試添加五分之一及後續的聲音並沒有產生好的結果，因此只有具有 4 個聲音的模型存在。

Kirillov 手風琴起源於 Vologda 地區。 他們已經知道了大約 150 年。它們是在 Volokoslavinskoye 村製造的，但這種樂器在各個地區都廣受歡迎。您可以以完全獨特的方式演奏西里爾文手風琴，獲得原始色彩。基里洛夫的概念意味著榿木的完整生產——不排除甲板，它通常在工廠中由膠合板或硬鋁製成；這種方法使設備更輕。

Liven 系統是通過改造 Tula 原型創建的。 最初，它提供單聲部的聲音。但逐漸在利夫尼，他們掌握了二聲甚至三聲設計的製作。這種儀器非常昂貴；身體的高度是寬度的三倍。現在它們被高級和聲器積極使用。

由於氣腔很小，毛皮的特點是有大量的褶皺。 不包括肩帶。 無論風箱向哪個方向移動，口琴的聲音都是一樣的。右鍵的行數為 12-18 個。另外，值得一提的是手風琴的 Kirov 或 Vyatka 變奏曲。

此類產品的質量為 4.2 kg。 他們可以在任何位置上輕鬆玩耍。 Vyatka 機制簡單可靠，以完整的聲音輸出而著稱。琴身和音板通常由樺木製成，可以讓您獲得出色的音色。演奏 Vyatka 口琴時手不會累。

也沒有其他不適。 注意聲音的飽和度增加。 聲部經過特殊熱處理。這使您可以在主動演奏時保證高音量，防止氧化並大大延長使用壽命。由於諧振器沿整個長度緊緊地壓在甲板上，從而增加了聲音的返回。

這是一座沃洛格達建築，大約 100 年前由 Nikolai Smyslov 創建，最初被稱為“Severyanka”。 該樂器的特點是它的聲音不依賴於皮毛移動的方向。然而，對這種解決方案的需求並不早於 1910 年代中期。到本世紀前三分之一末，khromka 完全取代了維也納和其他早期類型的全音階口琴。它的領導地位一直持續到 21 世紀。

最初的 chrome 有 21 鍵右鍵盤和 12 鍵左鍵盤。 低音和和弦分開。但現代製造商更喜歡生產每側有 25 個按鍵的模型。通常，這被指定為 25x25 方案。

他們以這個名稱銷售半音階手風琴，旋律鍵盤上有 3-6 排圓形鍵，鍵盤上有 5-6 排用於伴奏的鍵。 Bayans 於 1890 年代開始生產，當時在莫斯科，他們藉用了 Mirwald 口琴的設計，稍作改進。 滾輪機構比基於彎曲槓桿的原始版本更好。由於 Peter Sterligov 的努力，按鈕式手風琴得到了很大的改進。習慣上從毛皮開始命名巴彥鍵盤上按鈕的垂直級別。

低音和和弦按鈕重複起著重要作用。 右側鍵盤上的輔助行也很重要。這兩個決定都與所有鍵中指法的統一性有關。在右側手風琴鍵盤上可以有 3 或 5 行。偶爾有四排和六排車型。

Marla-carmon 在 Mari 音樂傳統中廣為人知。此工具具有單行結構。 她有 7 把鑰匙；據信，marla-carmon 是在 Vyatka 手風琴的基礎上創作的。 音階適應民族音樂的特點。然而，即使在其框架內，它也越來越多地被兩排口琴和按鈕手風琴所取代。

韃靼口琴也是基於 Vyatka 模型。 它建立在 12x3 系統上。它的音色很難與其他東西混淆。多年來，這種工具一直在喀山生產。有公式為 16x12 的相同類型的模型，以及兩排 koga-carmon。

東方鈕扣手風琴也在喀山製造。 它們的特點是東方樂器非典型的半音階。伴奏與標準手風琴和按鈕手風琴相同。由於設計不佳，最早的版本壽命很短。東方撥片口琴起源於 1960 年代初期，其相關性從那時起爆發式增長。通常的公式是 27x24 或 30x30。

還有：

• 傳統格魯吉亞口琴（出現於19世紀，分為3種）；

• 單排手風琴komuz；

• 阿迪格 pshine;

• 奧塞梯鐵-kanzal-fandyr。

Bandoneon 是一種以其創造者 G. Banda 命名的樂器。 首先，這種手風琴模型在德國教堂中用於特定音樂的表演。到 19 世紀末，它在阿根廷廣泛傳播，並為探戈帶來了非常原始的聲音。掌握bandoneon非常困難，比任何普通口琴都難。

手風琴也是手風琴的一種。它具有典型的半音階。手風琴有改變音色的寄存器。這使您可以再現不同樂器的聲音。 手風琴的動態靈活性異常高；他在以下方面的需求量很大：

• 美國;

• 日本;

• 加拿大;

• 德國;

• 瑞典;

• 大不列顛;

• 巴西。

音樂會手風琴的重量可達 1​​5 公斤。 鍵盤既是鍵盤型又是按鍵型。 在第一種情況下，使用它的鋼琴結構；手風琴的尺寸可以變化很大。手風琴家演奏​​爵士樂和舞曲。他們可以演奏鋼琴、大鍵琴甚至管風琴作品。

沒有現成和弦的六角手風琴，也就是口琴，也值得關注。 它是一種重量約為 1 公斤的輕量級儀器，使用方便。六角手風琴是在英國發明的，大約在古典手風琴發明的同時。值得注意的是，這是一個完整的家庭，不同國家的工廠和私人從業者都生產了不同的代表。自 19 世紀中葉以來，設計方案幾乎沒有變化。

口琴通常由數字演奏。它們代表和弦、雙音和三連音。標籤主要用於口琴，而不是手動口琴。要確定樂器的調，需要使用調音器。 最好將注意力集中在接近你聲音的音調上。

在 Internet 上，您可以找到帶有給定鍵的現成聲音集合。 要調整口琴，需要嚴格的恆定氣壓。 聲音應該是中等音量。如果空氣太用力地壓在舌頭上，振動就會中斷。在樂器的初始調音中，準確度應該是 1/2 半音，在負責任的演奏之前 - 已經是 1/32 半音（最好始終完成這種微調，以便它“在機器上”運行）。