Gusli：描述和品種

儘管巴拉萊卡通常被稱為俄羅斯的象徵，但豎琴的歷史要遠得多：這種樂器的最初記憶可以追溯到 6 世紀。民間文化的一個組成部分的流行一直持續到今天。

Gusli是一種在俄羅斯廣泛使用的弦樂器。 它們看起來像一個小的扁平盒子，裡面有一個諧振腔，上面平均固定了 5 到 20 根琴弦。 樂器的主體仍然由各種木材製成。 psaltery 聽起來非常原始 - 他們溫柔、豐富和旋律的“聲音”能夠描繪從鐘聲到溪流的雜音的一切。

民間樂器的音源是柔韌的琴弦，每根琴弦都調整到自己的音高。 順便說一句，線拉得越強，聽起來就越高。可以簡單地用手指和中介觸摸它們。該設備可能在形狀、琴弦數量、尺寸和調音方面有所不同。值得一提的是，豎琴、cithara、七弦琴和psaltery可以歸因於豎琴的弦弓親戚。

人們普遍認為，豎琴的出現是由於狩獵弓的弓弦具有不尋常的特性 - 強烈拉伸，發出悅耳的聲音。 甚至有一種說法，它最初被稱為“鵝”。 很難說是誰最先想出了將它安裝在具有共鳴能力的木製空心盒子上的想法。然而，這為我們熟悉的樂器奠定了基礎。第一次提到豎琴的歷史可以追溯到 6 世紀末：拜占庭人在他們的信中欽佩俄羅斯人在類似 citharas 的設備上演奏。

在俄羅斯，豎琴的使用非常活躍。 斯拉夫音樂家在假期表演，童話故事伴奏，舞蹈被安排，甚至打架。每個人都喜歡聽古斯拉爾的音樂：從農民到國王。古董豎琴通常由雲杉或楓木製成，琴弦總是由金屬製成，以發出特別明亮的聲音。

從 15 世紀到 18 世紀，同樣演奏這種民間樂器的小丑在俄羅斯土地上獲得了特別的喜愛。 然而，從 17 世紀中葉開始，對定期取笑教會和當權者的藝術家開始了迫害。他們被流放甚至被處決，包括豎琴在內的樂器不僅被禁止，而且被銷毀。只有在彼得一世即位後，懲罰措施才被取消。然而，當俄羅斯打開通往歐洲的窗口時，貴族的沙龍里擺滿了歐洲國家的時尚樂器，例如：豎琴和大鍵琴。農民和下層階級仍然忠於他們心愛的古斯里。

在凱瑟琳二世時期，創造了桌形豎琴，其聲音被認為比大鍵琴更好。 民間裝置越來越多地用於演奏意大利詠嘆調和組曲。該樂器的發展一直持續到 19 世紀中葉，之後迅速讓位於短暫的平靜和隨後的複興。例如，1914 年 P. Fomin 發明了它的一個新品種——鍵盤豎琴。

現代小提琴可以由針葉或硬木製成。 雲杉、松樹和灰冷杉適合提取鏗鏘的聲音，一般來說，雲杉的共鳴能力最高。 不幸的是，它們的操作持續時間沒有區別，因為在負載的影響下，琴弦會隨著時間的推移而變形。昂貴的山毛櫸可以很好地固定釘子，但會產生相當沉悶的聲學效果。最好的選擇是楓木或美國梧桐，它也是白楓木和榿木。橡木有時會產生深沉而有力的聲音，在西伯利亞，雪松經常被使用。

該裝置通常由加工過的木板或木板構成，並按所需的尺寸進行分割。 所選材料最重要的特性是聲音的傳播速度和衰減率，以及諧振能力。在船體的設計過程中，硬度和彈性都被考慮在內。在製作樂器時，尤其欣賞具有數十年甚至數百年曆史的老木頭的存在。最熟練的工匠甚至用不同品種的幾個這樣的碎片組裝豎琴。舊木頭中的聲音衰減更快，讓您在演奏時獲得出色的表現。

gusli 的設計可以是壓碎的或框架的。 第一個是預算，不需要粘合劑，但第二個是昂貴的，更可靠，可以讓您創建圓形。 任何類型樂器的核心都是三個關鍵部分：琴身、琴弦架和調音栓。骨架由一對甲板組成，一個在上面，一個在下面，由一個框架固定在一起。在頂層甲板上，總是有一個諧振器孔、一塊帶緊固件的鋼板、一個支架和一個螺母。

中空區域可讓您放大聲音並增加聲音的跨度。 需要別針來連接琴弦。支架和螺母由硬木製成，中間包含一個音柱板，決定了金屬桿的高度。為琴弦提供所需位置所必需的圓柱形弦釘也由金屬製成。它們的直徑為0.7厘米，長度不超過5-6厘米。

從內部看，稱為彈簧的木條被粘在兩個甲板上，以增加阻力和均勻的聲音。 拉弦板通常是由堅固的鋼製成的金屬棒或管。在現代設備中，琴弦由特殊等級的鋼製成。它們的長度和橫截面可以從 0.30 毫米到 0.70 毫米不等。 gusli 尺度，即弦的工作長度，是針對每個模型單獨計算的。

現代gusli是翼形或翼形，頭盔形或頭盔形，豎琴形和靜止的。 文具又分為鍵盤和彈撥。

翼狀豎琴，俗稱春風或響亮的，今天被認為是最受歡迎的。 以前，最常創建九弦和四弦模型，但今天發聲線程的數量可以達到 5 到 18 個。 今天的音樂家知道如何以 12 種不同的方式調整翼狀組件。它主要通過右手撥弦演奏，儘管也可以撥動個別的弦和顫音。該儀器的一個特殊功能是存在支撐左手的薄開口。

盔形箜篌的琴身形似頭盔，故名。以前，它們以“詩篇”的名字而聞名，因為它們經常在寺廟中發聲。 琴弦的數量從 10 到 26 不等，但 25 根的型號更為常見。 你必須用兩隻手演奏頭盔形樂器：右手彈奏主旋律，左手負責和弦。以前，該設備垂直安裝在播放器的膝蓋上。這個品種特別受現代吟遊詩人的歡迎。

七弦琴形或七弦琴形豎琴有 5 根琴弦和用於操縱琴弦的所謂遊戲“窗口”：插入不必要的琴弦或創建額外的琴弦。 在比賽中，設備必須垂直握住，將下端放在膝蓋或腰部。 在它的背面有一個開口，就像斯堪的納維亞七弦琴一樣，玩家的手放在其中。今天，七弦琴形狀的品種只在博物館和收藏家中被發現。

固定豎琴的類別結合了鍵盤和彈撥模型以及半音階。他們的特點是固定在某個地方以方便遊戲。 從外觀上看，該樂器可能類似於鍵盤，呈桌形或矩形。 音樂家可以坐在或站在套件附近並用雙手演奏。

彈撥的豎琴看起來像一個鋼架，琴弦被拉成兩層。 反過來，她被固定在一個帶腿的木製底座上。彈撥品種的範圍對應於鍵盤的範圍。應該用兩隻手來玩。

鍵盤豎琴，也稱為音樂會豎琴，音高範圍為 4 到 6 個八度。帶有按鍵的設備上的發聲樹枝的數量從 49 到 66 不等，其中最大的數量通常落在管弦樂模型上。 該設備配備了具有 12 個鍵的特殊系統，就像鋼琴一樣。 當您單擊它們時，只有那些需要發聲的字符串才可用。

現代技術的粉絲們正在盡情享受帶有聲音的主要電子豎琴，儘管許多豎琴家甚至不把它們當回事。 通常他們被風格化為民族模型並配備吉他釘。

學術的或響亮的，通常意味著改進的翼形豎琴：沒有翼和大量的弦。 他們還在釘子附近有一個特殊的支架。左手彈奏時，彈撥通常在背景中進行，而右手主導旋律。十字豎琴是在上世紀中葉發展起來的。它們是一種具有非常複雜的聲學系統的樂器，具有大尺寸和 50 根琴弦。

在購買豎琴之前，有必要評估一下他們的幾個品種的聲音，至少：民俗、學術和多弦。 您可以通過在 Internet 上搜索帶有音樂家錄音的視頻，足不出戶就能做到這一點。其次，你要確定預算，因為如果小孩子豎琴的價格通常限制在幾千，那麼對於一些成年人來說，我們已經在談論幾萬了。用於製作這種樂器的每種材料都有其優點和缺點。還可以在壓碎結構和框架結構之間進行選擇。

豎琴的大小取決於使用設備的目的。 對於初學者來說，通用樂器更適合，而對於專業音樂家來說，帶腿的樣本可能更方便。或者，您可以選擇具有不尋常形狀的音孔、嵌花或拾音器的設備。在所有品種中，七弦琴被認為是最適合初學者的。

現代豎琴演奏學校讓您可以坐著和站著演奏音樂。 在第一種情況下，樂器通常掛在繩子或腰帶上，而在第二種情況下，它被放置在稍微分開的膝蓋上，並略微向身體傾斜。 上角通常壓在胸前。你需要坐在半張適合身高的椅子上，坐姿筆直，雙腳放在地板上。您也可以簡單地將設備放在膝上或放在桌子上。放置在諧振器孔附近的手指略微彎曲。

基本上， 您還可以使用調解器演奏豎琴 - 一個由骨頭或塑料製成的帶有尖角的小橢圓板。 它的長度不超過 25 毫米，寬度不超過 20 毫米。你可以用撥片的兩端來觸摸琴弦：尖的會發出尖銳的聲音，圓的會發出更柔和的聲音。輔助裝置應握在右手食指和拇指的第一指骨之間。

演奏樂器的第一堂課通常會向您介紹各種提取聲音的技術。 用撥片上下交替敲擊琴弦和滑音沿著空弦滑動來接收嘎嘎聲是習慣性的。琶音需要按順序播放和弦中包含的聲音：從低到高，反之亦然。 Pizzicato 是演奏單個聲音或和弦：您需要藉助右手或左手彈撥來完成此操作。最後，用撥片輕輕地上下敲擊琴弦會產生顫音。

樂器根據其調音調成大調。 為此目的，使用重新創建半音調音器的特殊程序很方便。豎琴應始終從第一個（最長的）弦（即鹽的音符）開始調音。建議初學者首先研究哪個音符在哪個弦上發聲，並記住它的拉丁名稱。此外，在第一節課中，可以在特定樂器上演奏的和弦被記憶，以及獲得它們的手指設置。

為了使豎琴能夠長時間不間斷地演奏，它們必須保持在 20 到 25 度的溫度。如果在公寓內觀察到溫度波動，而樹木對此反應不佳，最好將工具放在箱子或衣櫃樹幹中。設備不應放置在電池附近或靠近窗戶的陽光下。 冬天，把豎琴從霜凍轉暖，需要給他們時間適應半個小時甚至一個小時左右，然後再繼續比賽。 適合豎琴的最佳濕度不超過 50-60%。指數的增加將導致木材膨脹，並減少裂縫的形成。

彈奏豎琴前，建議徹底清洗雙手並擦乾，彈奏後用乾布擦拭琴弦。 由於金屬螺紋變髒，建議使用特殊試劑對其進行處理。如有必要，可使用乾布擦拭工具主體或加入幾滴清潔劑將其弄濕。但是，如果表面上漆，則絕對不建議這樣做 - 最好使用特殊的蠟和油。拋光劑也是合適的，它甚至可以消除微觀裂縫。