什麼是響板,它們在哪裡使用?

響板是拉丁美洲和西班牙舞蹈的流行和不可或缺的屬性。它們以必要的節奏配合動作,賦予舞蹈一種特殊的味道,給觀眾一個難忘的奇觀。什麼是樂器以及如何演奏它,我們將在本文中考慮。


這是什麼?
響板是一種音樂打擊樂器,當搖動時,它會產生沒有特定音高的有節奏和優美的聲音。 該工具看起來很簡單,是一對向內凹入的圓形平面。 在某一點鑽孔。一根繩子穿過它們以連接兩半。繩子系成一個可以調節的結。手指插入結內。這些半部的大小略有不同,分為雄性和雌性。較小的一半是雌性,稱為“embra”,雄性較大,稱為“macho”。


最初,樂器是用木頭做的,因為它是最實惠的材料,主要是栗子。因為它們的尺寸很小(從 2.5 到 5 厘米),所以兩半可以舒適地握在手中。 有不同的設計選擇。
- 管弦樂可以是單人的,也可以是雙人的。主平面附有特殊手柄,彈奏更輕鬆舒適,聲音更大。
- 普通,經典,無把手,由舞者自己在運動時使用。只有訓練有素的專業人士才能在這樣的半場上打球。
- 也有將響板安裝在支架上的選項,這種方法也是為了遊戲的方便而提供的。

目前,您不僅可以從普通木材中找到這種樂器,還可以從昂貴的木材(烏木、玫瑰木、檀香木)、玻璃纖維、象牙甚至金屬中找到這種樂器。



故事
該工具的出現歷史非常悠久。有各種假設。獨自的 歷史學家認為,哥倫布是在發現美洲後將它們帶到歐洲的,其他人則認為摩爾人是在征服西班牙後使用它們的。 他們接受了他們作為野蠻人的禮物,並且將來不能與他們分開。其他研究人員確信,響板曾在羅馬帝國安達盧西亞舞者的舞蹈中使用。

由於它們在閉合狀態下的形狀類似於栗子,因此被稱為響板,因為“栗子”一詞被翻譯成俄語。 他們的祖國是東方的阿拉伯國家、西班牙和拉丁美洲。 在古希臘和埃及的壁畫中可以看到帶有它們的圖像,這表明它們早在我們的時代就已經使用了。
在十二世紀,這種樂器的聲音不僅廣泛用於民俗音樂,還廣泛用於歌劇、芭蕾中,有必要賦予作品以西班牙的動機。

在芭蕾舞中,他們的聲音被用於群舞和獨舞。 現在它們的使用並不廣泛,因為很難掌握演奏技巧,而且舞者必須自己想出一個舞蹈模式。舞蹈應該與樂器的聲音完美和諧。
19 世紀中葉,在西班牙成立了一個教授民族舞蹈和演奏這種樂器的中心。為此,選擇了最有天賦的藝術家,他們不僅征服了他們的國家,而且憑藉他們在舞蹈表演中的技巧征服了歐洲國家。
La Argentina 在提高響板演奏技巧方面做出了巨大貢獻。 這位舞者來自西班牙,他在 20 世紀初曾在世界各地巡迴演出。


1955年,在交響樂團的演出中,美國藝術家卡羅拉·戈雅以響板首次亮相,引起了觀眾的極大興趣。
甚至在土耳其教士面前表演的肚皮舞,以及後來在拿破崙本人面前表演的肚皮舞,也伴隨著這種樂器。
在上個世紀,俄羅斯很難買到專業、優質的木製響板。現在這個問題已經解決,因為與西班牙公司在工具的生產和交付方面進行了富有成效的合作。 Jale 是西班牙最大的製造商。其產品以有保證的質量著稱,這與專業工具相對應。 該品牌的產品在歐洲、韓國、美國和日本都可以看到。

申請和曲目
“西班牙一半”的使用非常多樣化。沒有他們,就無法想像弗拉門戈舞。響板用於為歌曲賦予節奏和節奏,它們有機地補充了其他樂器的聲音。 響板的聲音可以在各種音樂作品中聽到,其中的清單在真正的藝術鑑賞家中是眾所周知的:
- 這些是 J. Bizet、R. Wagner 的歌劇;
- P. Tchaikovsky 和 S. Prokofiev 的作品;
- R. Strauss 的歌劇《Solomea》;
- L. Minkus 的芭蕾舞劇《堂吉訶德》;
- K. Gide 的芭蕾舞劇“The Lame Demon”;
- M. Glinka 的西班牙提議;
- A. Crane 的芭蕾舞劇《勞倫西亞》。


掌握演奏響板的藝術從小就被教導給未來的舞者。 響板的演奏技巧獨特而復雜。首先,它們極大地限制了舞者手部的動作。其次,舞者必須總是自己創作新的舞蹈作品。第三,必須將響板的演奏與舞蹈結合起來,這對觀眾來說是無形的,這只是乍一看很簡單。
因此,如果不是西班牙人,並不是每個舞者都能在這種藝術形式中做到完美。

流行藝人
儘管樂器是西班牙人舞蹈伴奏的主要屬性,反映了他們的心跳,但只有演奏家才能將演奏樂器和復雜的步驟結合起來。 20 世紀最著名的公眾征服者是何塞·德·烏代特和他的繼任者何塞·路易斯·蘭德里。
在當代才華橫溢的表演者中,他們在音樂會場地出色而熟練地演奏響板,我們可以區分:
- 盧塞羅·特努;
- 卡門·德·維森特;
- 特里亞納憲法;
- 貝倫·卡巴內斯;
- 特蕾莎·萊斯;
- 馬爾貝薩納。
他們都以樂器的聲音取悅觀眾。由於這樣的表演,它的歷史價值和民族傳統的意義得以保留。

怎麼玩?
在學習演奏該樂器之前,您可以簡單地敲擊節奏或拍手,樂器也是如此。首先,您可以敲幾下,逐漸增加任務並使任務複雜化。 在比賽中,手部特別緊張,不僅肌肉得到加強,手指的運動技能也得到發展。

響板有兩種類型:古典和流行。 如果您想掌握經典流派,那麼您需要藉助連接它們的繩子將兩半放在拇指上。
右手握住較小的一半,它使聲音更具表現力和更高,稱為hembra。 要正確用右手彈奏,必須使用食指、中指、無名指和小指。
它們像錘子一樣,輕輕敲擊表面並握住女性的一半。

左手握著一個巨大的男性半邊人稱男子氣概。 手用單獨的音符強調節奏。如果作品以民謠風格演奏,則使用大型低音樂器。這樣的一半可以一次連接到一個或所有手指上,也可以在繩子的幫助下。隨著手的移動,兩半移動並產生不同於通常演奏方法的獨特響亮的聲音。
從普通響板演奏中,您可以獲得大約五種不同的聲音,具有獨特的音色和響度。多虧了他們,訓練有素的演奏者才能重現華麗清晰的聲音和節奏模式。
為了排練好遊戲,你需要用每個手指用力地依次敲擊,從最小的一個開始,逐漸增加節奏,使聲音最清晰。

如果您使用左手,請同時用中指、無名指和小指敲擊。如果這是右手,那麼多虧了它,您加快了步伐,並用左手以一個音調完成了遊戲。
為了達到快速的節奏,您需要不偷懶,並定期將游戲從一隻手換到另一隻手。 只有偶爾你才能把兩半分開。每一個聲音都是不同的。您需要將樂器正確地握在手中,然後通過謹慎的學習方法,您可以在幾節課中學會演奏最簡單的節奏。

民俗愛好者和崇拜者認為,西班牙響板舞應該以民俗風格表演,以免失去西班牙的本土文化。
畢竟,西班牙舞蹈不僅僅是一種舞蹈,它是多種工藝的結合:人聲、有節奏的拍手、彈響板、彈吉他。 舞蹈在演奏過程中需要熟練的手部轉動,當拍手時,它會像盛開的花朵一樣張開。

在下一個視頻中回顧響板。