關於單簧管

對於初學者音樂家和所有與“藝術聲音提取”相關的鑑賞家來說，了解單簧管樂器的外觀和本質是非常有用的。

有必要注意低音單簧管和其他類型的木管樂器的聲音。對於一般開發，故事的描述和輔助配件的指示都是有用的。

一般來說，許多人不知道單簧管是什麼樂器。這樣一個詞本身就讓人聯想到流行的繞口令。然而，這種遺漏可以而且應該得到糾正。一般來說，單簧管看起來像 一種形狀複雜的細長管，外部有許多附加元件。 管子接近圓柱體，不像雙簧管和薩克斯管，它們的主體是錐形的。

基本上它是一種木管樂器。 大多數情況下，昂貴的外來物種優質木材被釋放用於製造。專業人士正是使用這樣的解決方案。同時，對於業餘愛好者和培訓課程，可以使用帶有橡膠部件的塑料單簧管。相對最近，出現了由不同材料製成的設備，它們的聲學性能不遜於由木材製成的高級模型，但對溫度和濕度的波動不太敏感。以這種方式獲得的工具明顯更輕、更便宜。

單簧管蘆葦是其中最重要的部分。此類設計由許多領先公司生產。他們中的一些人專門為初學者製作蘆葦，其他人甚至可以滿足經驗豐富的音樂家的要求。這種設備的“力量”對應於它的硬度。帶有法式切割的簧片比普通簧片稍貴，但同時它對演奏過程中的音調變化反應迅速。

有經驗的音樂家通常會購買成套的簧片。這使您可以關閉所有需求，而不必不斷購買新配件。單簧管吹嘴在視覺上類似於鳥喙。 即使改變這個吹嘴的角度也會直接影響聽到的聲音的特性。

桶被稱為單簧管調音的塊。他因其特定的形式而獲得了這樣的名字。音孔、環和閥門位於膝蓋的上、下。鐘的作用是確保獲得盡可能低的聲音。早在 19 世紀，出現了幾種瓣膜放置選擇，每種選擇都有優點和缺點。

單簧管與長笛的區別主要在於長笛沒有簧片。 長笛通常被認為是一種更輕、更舒適的樂器。吹進來的空氣不是通過尖端，而是從側面。在管弦樂隊中，單簧管演奏者放大低音。如果信任他們與其他器樂演奏者分開表演，主要是在表達情節悲慘時刻時，在音樂敘事中營造一種不安和陰鬱的情緒。

單簧管是由德國大師約翰·丹納在 17 世紀末發明的。 他和許多其他發明家一樣，有許多前輩。然而，丹納的發展最終被證明是完美的。正是她成為了古典單簧管的完整典範。這種結構以其最一般的形式保存至今。奇怪的是，紐倫堡大師本人是基於一種被稱為 chalumeau 的古老法國樂器。他在反面添加了一個閥門，這是早期的專家沒有想到（或做不到）的。

丹納沒有固步自封，繼續改進這項發明，直到 1707 年。他的模型只有一個閥門。多氣門模型是後來知道的；丹納是否試圖創造這樣的結構還不確定。最初，學術音樂界的單簧管被認為很酷。過了一會兒，他們才受到讚賞。 19 世紀傑出的單簧管演奏家 Ivan Müller 對樂器進行了重大改進。在他的創新之後，現代音樂家熟悉的格式出現了。只有這樣，單簧管才成為世界上最先進、最受歡迎的音樂會樂器之一。

典型的單簧管聽起來就像音樂家所說的那樣，在 B.這個音樂系統允許您演奏民謠和流行樂曲。表演者可以使用閥門自己調節音高。單簧管演奏者和爵士樂演奏相當成功。聲音的範圍從較小八度的 mi 到第三個八度的 salt。

單簧管音色比較柔和。在熟練的演奏者手中，這樣的樂器會從最好的一面展示自己。高音域是第三個八度音階中高於音符 C 的任何音域。在這部分範圍內，聲音相對尖銳，甚至有些嘈雜。在中級，聲音通常是明亮而通透的；在範圍的較低部分，根據遊戲的速度，或者獲得簡單的陰沉聲音，或者帶有一些金屬泛音。

早在 18 世紀中葉，在意識到單簧管的可能性後，他們開始嘗試創造一種與其類似的樂器，用於演奏貝斯。這種最早的例子是接近巴塞特號角。在同一世紀末，開發人員的努力被引導到模仿巴鬆管；人們相信這些低音單簧管應該在軍樂中取代巴鬆管。現代低音單簧管格式自 1830 年代就已存在。它的設計師是阿道夫·薩克斯。這種樂器已經成為交響樂團的成熟部分，有時甚至在獨奏中使用。

根據新維也納學派的觀點，低音單簧管也用於室內樂團。當音樂先鋒派時期到來時，它的獨奏意義越來越大。一些表演者甚至在爵士樂曲中也使用這種樂器。遊戲的技術與通常的版本沒有區別。使用低音單簧管時，某些樂曲需要更高水平的技巧。

小型單簧管也經常被稱為短笛單簧管。 它的排列與往常幾乎相同，但尺寸較小。一個特點是音色更清晰。有輕微的響度，在高音範圍內最為明顯。 小型單簧管是典型的移調樂器；它們在 D 中的變化極少使用，並且僅用於非標準任務。

As 中的修改偶爾用於意大利的軍樂隊.在奧地利，它被舞蹈音樂團體使用。由於柏遼茲，小型單簧管進入管弦樂練習。他主要支持管弦樂隊整體聲音中的高音。此外，他還受託負責小型音樂劇集。

還有其他品種，包括中音單簧管（alto clarinet）.鍵 Eb 是它的典型特徵。這是一種介於高音單簧管和低音單簧管之間的中間位置。從外觀上看，該樂器看起來像一個巴塞特號角，但它的低音域並沒有那麼寬。據信，這種產品是由 Ivan Muller 和 Heinrich Grenser 共同開發的，儘管有一個版本是在美國創建的。已經提到的 Adolf Sachs 對設計進行了一些改進。

B-flat 單簧管與 B 中的系統是相同的經典類型。 作曲家應該為這種樂器寫出比真實音色高一秒的部分。在低調中，可以展示真正的表現力，展示動態陰影的全部意義。中間音域的特點是聲音微弱，音色不太亮。

如果您使用市場上最便宜的單簧管，它們無疑是由塑料部件製成的。該解決方案可以顯著簡化設計。然而，消費者會因為產品的耐用性不足而為暫時的節省買單。如果這個問題仍然可以通過特別小心的處理來規避，那麼對於壞聲音就無能為力了。

任何此類工具的交付套件通常包括皮革枕頭。中檔單簧管本身俱有復合成分。它們基於硬橡膠或碳纖維。有時也使用其他復合材料。就強度而言，這個方案也很不錯，相對便宜，既適合音樂初學者，也適合專業單簧管演奏者。

最昂貴的模型完全由木頭製成。黃楊木、手榴彈、花梨木和其他精英品種用於生產。這些物質提供自由共振和獨特的聲音。 喉舌可由以下材料製成：

• 塑料;
• 硬橡膠（現在最流行的選擇）；
• 象牙;
• 木頭;
• 耐用的玻璃品牌；
• 黑色或不銹鋼。

喉舌貼紙可用於單簧管。它們有窄版和寬版可供選擇。 有時會從吹嘴本身的材料中購買帶有通用帽的吹嘴，無論結紮如何，它都適合。多虧了帽子，手杖將被保險以防破損。用於儀器護理的餐巾由吸收性材料製成，通常輔以縫合的絲帶。

這種耗材可以毫無痕跡地去除水分和堵塞物。帶有金屬墜子的鞋帶將增加易用性。單簧管演奏者離不開特殊軟木塞的潤滑，這種軟木塞通常以與簡單口紅相同的方式供應。

• 適合嚴肅的舞台表演和參與管弦樂隊 路易斯·羅西·羅西。 bb.它有一個平衡良好的降B調音。基本包被充分闡述以保證基本需求的滿足。孔的位置非常巧妙，重要的零件都是手工製作的。唯一的缺點是成本高。

• 自助冰爪節 A 可能是一個很好的選擇。烏木錶殼會讓挑剔的顧客滿意。專業音樂家在模型上工作。聲音會很深。包裝經過深思熟慮，只有沉重的箱子會破壞印象。

• 選擇帶有 Boehm 系統的單簧管時，應注意 帕特里科拉 PT。 CL。 2V-RW。 它包含 17 個閥門。該模型也適用於經驗豐富的音樂家。它由經驗豐富的紅木製成。該包裝包括一對具有不同聲音模式的小桶和一個舒適的箱子。

• 模型在半專業領域脫穎而出 雅馬哈 YCL-450 (02).這樣的儀器是相當敏感的。聲音投射得很好。按鍵非常符合人體工程學，如果需要，您可以購買帶有左槓桿 Eb 的副本。手榴彈木用於製作外殼，所有按鍵均鍍銀。

• 年輕的單簧管演奏者可能會喜歡 羅伊本森 CG-521。 它還有一個手榴彈體。交付套件包括一對小桶。機械裝置專為小手設計，拇指托易於調節。一開始組裝可能非常困難。

專注於專家的建議和評論是有用的，但還不足以選擇一個好的單簧管。 只有堅固的樂器才會適合那些準備認真對待音樂的人，而不僅僅是為了聲望而將其掛在牆上。重要的是要注意聲音的純度。最好從一開始就適應出色的音色。與流行的看法相反，最便宜和最昂貴的作品都不適合初學者。

沒有經驗的音樂家的模型很可能是用塑料製成的。只要選擇正確，這沒有什麼可恥的。孩子們最好不要買沒有腰帶的工具，直到他們知道如何正確地握在手中。在商店，您應該詢問維修費用以及保修條件。

單簧管的古老祖先是大約 4000 年前古埃及人使用的各種木管樂器。該樂器因其聲音而得名，它接近於舊管 klorino（或“clarino”）的聲音。即使在 21 世紀，單簧管也主要由熟練的工匠手工製作，這使得它們在裝配線上幾乎是不可能的。大約 100 年前，現代設計已被設計到最小的細節，只有喉舌和簧片有時仍在改進。單簧管的音域約為4個八度，可以靈活地改變動態線，能夠演奏出幾乎聽不見的弱音，但也可以發出明亮的聲音。

儘管莫扎特更多地與小提琴聯繫在一起，但他比其他作曲家更早地開始為單簧管寫作。隨後接力棒被舒伯特和貝多芬、柴可夫斯基和拉赫瑪尼諾夫等眾多大牌接過。在 20 世紀初，單簧管音樂成為爵士樂的重要組成部分，到 1930 年代它的重要性只增不減。在 1970 年代，許多樂團試圖用真實的樂器演奏過去兩個世紀的作品，這重新喚起了人們對單簧管的興趣。他的聲音被世界級的音樂團體熱切使用。