古鋼琴的特點及其創作歷史
古鋼琴是現代鋼琴和錘子鋼琴的鼻祖，“誕生”於文藝復興時期，是整個歐洲的最愛。被遺忘了近一個世紀，現在，隨著使用古代樂器演奏的巴洛克音樂越來越流行，古鋼琴再次成為人們的需求。
這是什麼？
鍵盤弦樂器由帶有與其他鍵盤樂器鍵盤相同的鍵盤的主體組成。它與鋼琴的主要區別在於聲音是使用所謂的切線力學獲得的。
切線 - 附在鑰匙上的銅板。 按下鍵會使切線壓在弦上，將弦分成兩部分：
- 振動並因此發聲；
- 聾啞的辮子。
該樂器具有鍵盤中最安靜的聲音，不會干擾遊戲的表現力。這種親密關係導致使用古鋼琴作為家庭、伴奏和教學樂器。
古鋼琴音樂的鼎盛時期是在 17 至 18 世紀，當時作曲界名人的經典作品是為他而寫的： 巴赫、莫扎特、貝多芬。在 18 世紀的德國，多愁善感的作曲家在他們的作品中使用了這種樂器的表現力：J.K. Bach、D.G. Türk、K.F.D Schubart。
隨著鋼琴的發明和隨後的普及，古鋼琴幾乎過時了。
結構和聲音
最初，樂器很小，演奏時只是簡單地放在桌子上或膝蓋上。這是由於民間音樂家最初使用它的事實。然後，為了使用方便，出現了四條腿。琴身和支架是用木頭做的，琴弦是用銅做的。
通常雙弦垂直於琴鍵的排列。 一根弦，取決於切線接觸它的位置和力量，聽起來不同：更高或更低。雙弦齊奏。
古鋼琴有兩種類型：
- 連接 - 一個字符串或字符串合唱用於 2-4 個相鄰鍵（對於 46 個鍵 - 22-26 個字符串）；
- free - 鍵的數量對應於字符串的數量。
對於鏈接類型，有一個特徵限制——不可能花一秒鐘，因為使用了相同的弦樂合唱。
聲音的溫柔和表現力是由一種特殊的、只有古鋼琴固有的聲音產生方法——鍵的微妙觸感引起的。按鍵的輕微擺動使聲音產生了其他鍵盤所不具備的振動。
有趣的！這種演奏技巧是由傑出的古鋼琴演奏家菲利普·伊曼紐爾約翰·塞巴斯蒂安·巴赫的兒子發明的。除了顫音，這位音樂家在演奏中還使用了各種音樂“裝飾”。
F. E. Bach 為鍵盤演奏者寫了第一部論文，《正確演奏鍵盤方式的經驗》（Versuch uber die wahre Art das Klavier zu spielen）。
有帶踏板的古鋼琴版本和幾本手冊，這些樂器被風琴手用於訓練和練習。
彈奏古鋼琴時使用的音律系統與用於大鍵琴和管風琴的音律系統沒有區別（相關的古鋼琴除外，其音律是由製作樂器的大師設定的）。將古鋼琴與其他類似樂器區分開來的安靜聲音是由聲音產生的特殊性引起的——當按下一個鍵時，與之相關的切線會敲打琴弦，從而限制了它的發聲部分並降低了琴弦的振動幅度。
除此之外，古鋼琴可以讓您提取比大鍵琴更具動態多樣性的聲音。
樂器的機械結構使您可以製作漸弱和漸強，但比鋼琴更精緻和精緻。
提取聲音的便利性和設備的樸實無華決定了該樂器多年來在音樂家中的流行。
音樂學家 I. G. Walter 在他的論文《音樂詞典》中稱古鋼琴為任何演奏者的“第一語法”。 生活在 16 世紀的 Sebastian Wirdung 給一個學生這樣的建議：首先轉向古鋼琴，掌握了它，你就可以輕鬆地理解演奏管風琴、古鋼琴和任何古鋼琴。
故事
鋼琴鍵盤文化的歷史有近五個世紀的歷史。事實上，直到 18 世紀末，鍵盤藝術的時期仍在繼續。 正是在這個時候，出現了幾種鍵盤弦樂器：大鍵琴、古鋼琴，以及後來的鋼琴。
古鋼琴起源於意大利文藝復興時期，是從更古老的單弦琴演變而來的。在古鋼琴發明之前，只有管風琴有鍵盤。
第一次提到是在十四世紀晚期的古代文獻中發現的。 15 世紀的描述和繪畫一直保存到我們這個時代。傳給我們的第一件樂器可追溯到 16 世紀中葉，由居住在意大利的大師多梅尼科（Domenico）創造。稀有的樂器保存在萊比錫的樂器博物館中。
大多數古老的古鋼琴屬於相關類型。 1726 年，薩克森的大師 Daniel Tobias Faber 製造了第一台帶有三個踏板的自由式樂器。它成為可能：所有鍵中任何間隔的演奏，段落的連貫演奏，選擇一種氣質的可能性。
最好的樂器是在德國生產的——G. Zilberman、K. G. Zubert、Schmal dynasties、I. P. Kremer、Shidmayer 的工作室。 還有在瑞典 - P. Lindholm 大師。生產一直持續到十九世紀 30 年代左右。
在 19 世紀末和 20 世紀初，瑞士音樂家 A. Dolmech 試圖復興傳統演奏古鋼琴音樂的文化。為此，他受英國早期鋼琴演奏家的委託製作了古鋼琴。
最後一位專門為踏板古鋼琴譜寫古典音樂的作曲家是意大利音樂學家和指揮家費魯喬·布索尼（Ferruccio Busoni）。
進化
第一個古鋼琴是用長方形桌子製成的。他們甚至以一個盒子，一本書的形式相遇。這種樂器是奢侈品，是為了娛樂，而不是為了認真的音樂練習。
直到 18 世紀末，音樂家的多才多藝是其特徵。 沒有作曲家、表演者和教師之分。表演藝術的基礎是即興創作。音樂中對新的表達方式的需求導致了古鋼琴音域的擴展。起初它是兩個半八度，從 16 世紀中葉到四個，然後增加到五個八度。
到 18 世紀，一些古鋼琴擁有 1-2 個八度音階的踏板鍵盤。 所有這些改進使得執行為任何鍵盤編寫的軟件經典作品成為可能。
自 16 世紀以來，樂器主體的右側出現了發聲器。
在公眾、作曲家和音樂家中的普及影響了古鋼琴外觀的變化。 車身開始由珍貴的木材製成：柏樹、卡累利阿白樺和雲杉。珠寶按照當時的時尚出現。這些變化幾乎不會影響尺寸 - 它們仍然相對較小：機身不超過 1.5 m，鍵盤包含 5 個八度和 35 個鍵（鋼琴 - 12 個八度和 88 個鍵）。
古鋼琴與現代性
如今，古鋼琴對聽眾和演奏者來說頗具異國情調。它不太適合在大型音樂廳使用。錄音時樂器的聲音嚴重失真。儘管如此 最近，對古代樂器的需求越來越大，因為這是您可以從真正的聲音中理解巴洛克鍵盤音樂的方式。
世界各地有許多早期音樂愛好者協會。已經製作了 400 多張古鋼琴演奏的音樂錄音。表現出色的有克里斯托弗·霍格伍德和瑟斯頓·達特。
René Klemencic（和他的 Clemencic Consort）是早期音樂的著名推動者，尤其是其在古鋼琴上的表演。 這位奧地利音樂家和作曲家在各個藝術領域擁有真正的文藝復興時期的知識。他在莫斯科舉行了鋼琴獨奏音樂會，他稱之為“溫柔的回憶”。音樂會節目包括序言、德國歌曲、法國香頌、16 世紀作家的意大利牧歌。
現代聽眾習慣了不斷的噪音和嘈雜的音樂，由於一種令人驚嘆的樂器，他們被帶到了古老旋律的奇異世界。 古鋼琴的聲音類似於琵琶，而 Klemencic 的技巧可以讓您達到類似於人聲振動的顫抖效果。
重要的！ Klemenchich 演奏了俄羅斯大師 Dmitry Belov 的古鋼琴，並高度讚賞樂器的質量：他完美地保留了系統。
Dmitry Belov 的 Clavier 工作室是俄羅斯最大的鍵盤樂器製造廠，尤其是古鋼琴。 俄羅斯大師製作的樂器被古典表演藝術中的知名人士使用，例如：A. Kolomiytsev、M. Uspenskaya、Christopher Stembridge 和 Dalibor Miklavchich。
現代聽眾對古代音樂的新興趣使我們希望這種美妙的古鋼琴樂器能夠在未來的許多年里為音樂愛好者帶來歡樂。
