什麼是低音提琴,它的聲音如何?

樂器種類繁多。 最大的弦之一是低音提琴,它具有廣泛的應用。這種樂器用於交響樂團、爵士樂和現代音樂。值得注意的是,該樂器是在三個世紀前創造出來的,今天仍然具有相關性,因為它發出了豐富而深沉的聲音,任何作品都將變得獨一無二。音樂家注意到這種樂器提供的廣泛的技術和風格可能性。 在本文中,我們將介紹低音提琴及其品種,提供調音建議,並討論其創作歷史。


這是什麼?
屬於小提琴組的樂器各有不同,但低音提琴的形式從未被認為是標準的。這種弦弓樂器由成熟的木材製成,其設計類似於帶有指板的傳統吉他的結構。除了帶有頸部和鏡腿的標準機身和側面外,它還有諧振器孔和支架。 該產品的一個顯著特點是僅使用粗弦。 它們通常由鋼、合成材料或腸線製成,但總是有銅或銀編織物。低音提琴看起來令人印象深刻。
要玩它,您需要一把弓,根據類型的不同,它有不同的尺寸。
德國設計的特點是具有一定的厚度和短參數,而法國設計的特點是薄而長,因此具有機動性。

現代演奏者使用不同類型的弓,但在應用技術上存在一些差異。 法國棋子必須放在頂部,拇指放在手杖下方,這與德國棋子放在側面而手指放在底部不同。
至於低音提琴的尺寸,它們是不同的。最大的高度達到1.8 m,小的像大提琴一樣。值得注意的是,該參數會因用作支撐的尖頂而發生變化。 20 世紀 30 年代,首次發明了電子低音提琴,其重量輕得多,簡化了運輸。然而,在這段時間裡,樂器的生產得到了改進,所以今天我們看到了一個最佳規模的組件。


起源故事
熟悉這種樂器的創作歷史是很有趣的,它始於文藝復興時期。值得注意的是,最先出現的是低音提琴中提琴,它成為了它的前身。四個世紀前,動物的腸子被用來製作繩子,但要穿起來並不容易,所以工匠們發明了一種帶有齒輪和釘子的裝置。一項創新是纏繞由銅製成的部件線。這使得琴弦變得更細,所以樂手更容易夾住它們,弓也更容易移動。
最初,低音提琴的形狀相當龐大,因此有必要在不丟失低音的情況下更改參數。今天,現代樂器的尺寸是其前身的 ¾。然而,聲音強度不足的問題並沒有解決,所以大師們創造了一個看起來像小提琴組的新單元。
第一個低音提琴樂器的創造者是 M. Todini,他去掉了音品並將琴弦數量減少到 4 根。在此之後,布雷西和克雷莫納的各個大師對結構的結構進行了修改。


低音提琴模型經歷了許多變化。.起初,它像一把大提琴,但隨著時間的推移,琴身的形狀變得雜亂無章,最終確定了樂器的大小。現代製造商不會改變創始人大師的規則。德國創作者製作了被稱為“啤酒貝司”的單位,因為他們經常在鄉村假期期間在不同的機構演奏這種樂器。在每個國家/地區,產品都以自己的方式進行配置。例如,意大利和英國音樂家做到了四分之二,但法國音樂家做到了五分之一。
18 世紀末具有重要意義,因為這項音樂發明開始被整個歐洲的音樂劇團積極使用。就在那時,他們開始在低音提琴上進行獨奏。


其中一位音樂家是貝多芬的朋友德拉內蒂,他的演奏技巧被稱為革命性的發現。意大利指揮家和作曲家 D. Bottesini 也被認為是一位演奏家。是他發現了新的表演技巧,提升了比賽的水平。
也許,低音提琴是為數不多的經歷了重大演變的樂器之一。 在上個世紀,開始製造 4 弦和 5 弦產品,由於其舒適的設計,它們迅速取代了以前的樂器。一個有趣的事實是,演奏瓦格納的作品需要五弦低音提琴,而爵士樂則適合四弦樂器,它們的形狀類似於大提琴。
獨奏作品在梨形單元上播放。


聲音
儘管低音提琴的寬度與其他弦樂器的參數有很大差異,但許多人錯誤地認為它的聲音應該是粗糙而響亮的。為了揭穿這些謠言,應該指出的是 產品的音色非常優美,具有特定而獨特的色彩。 在描述聲音時,可以使用豐富、柔和、厚實、天鵝絨等形容詞,在某些作品中可能類似於聲音。在交響樂團使用的所有弦樂組中,低音提琴產生的聲音最低——它為整個作品奠定了一定的基礎。
樂器的音域擴展到 4 個八度,僅此而已但是,真正的演奏家甚至可以從中提取高音,這完全取決於技巧。


需要注意的是,低音提琴的音樂是用低音譜號和高音譜號錄製的,但前者更便於閱讀。根據音符,音樂家必須低八度,這是他的獨特之處。
應該注意的是,由於它的大小,使用這種工具相當困難。 音樂家的手要大,手指要伸展得很好。位置之間的距離通常很大,因此並不是每個人都可以使用帶有跳躍的快速通道。然而,真正的演奏家能夠從這件樂器中擠出一切,演奏著名的“大黃蜂的飛行”或 N. Paganini 的作品,以快節奏著稱。


查看概覽
任何樂器都分為幾個品種,低音提琴也不例外。一種結合了原聲低音提琴和電子方式的特點的彈撥樂器稱為電低音提琴。它具有經典的聲音,但它使用了創新的現代技術,因此它甚至可以在錄音室中使用。拾音器安裝在樂器上,用於傳遞琴弦和琴體的振動。
這個單元的一個顯著特點是它的大小,比經典單元小幾倍。 多虧了電子設備,您可以獲得聲音效果,為表演帶來新的東西。至於電低音提琴的音階,因型號而異。有些產品是 42 英寸,等於 106 厘米,類似於原聲樂器,有些產品只有 76 厘米,讓人聯想到大提琴或貝司吉他。


主低音提琴是由真正的專業人士創造的獨特樂器。.這可能會考慮到音樂家的個人要求和願望。專家仔細選擇身體和頸部的材料,以及配件和所有組件,以創造一個獨特的單元。這種樂器比標準樂器貴很多,因此被演奏家和世界著名音樂家選用。
而且在市場上您還可以找到一種半原聲低音提琴,它配備了電子設備,同時類似於經典樂器。


申請和曲目
包括低音提琴 在室內樂團和交響樂團的必備樂器組中, 沒有它,工作就不可能完成。創建的原因是需要將大提琴演奏的低音部分加倍。多虧了低音提琴,創建了諧波和清晰的基礎,聲音變得更加飽和和有節奏。最初,管弦樂隊中只有一種這樣的樂器,但今天世界樂隊使用多達 8 根弓弦。
毋庸置疑,低音提琴已在軍樂隊中得到積極使用,適用於任何流派,無論是布魯斯、鄉村、爵士、搖滾甚至探戈,更不用說流行音樂了。許多邪教團體的音樂會沒有管弦樂隊是不完整的,管弦樂隊總是有低音提琴。


這種樂器在爵士樂隊中的需求量很大,他們通常有一個小的組成,所以給音樂家一個獨奏來展示和諧的低音。
如今,音樂世界中出現了許多風格——靈魂、放克、融合,它的演奏需要一種特殊的技術,只有低音提琴手才能提供。
第一位演奏家 D. Dragonetti 在 18 世紀末向世界展示了獨奏部分,他以精湛的技巧成功地揭示了這種樂器的可能性。在他之後,A. Mishek、P. Bottesini、V. Volkov、E. Meyer 等許多作曲家開始這樣做。今天,您可以找到這種樂器的豐富曲目,N. Kapustin、V. Bruns、K. Dittersdorf、I. Haydn 在他們的作品中使用了這種樂器。


配件
對於每種樂器,製造商生產 豐富的執行任務的各種組件和附件.例如,您可以找到用於安全存放和成功運輸的低音提琴箱或箱子。裡面可以有一個單獨的口袋,用於存放筆記和配件,例如琴弦。任何弦樂器的組成部分也是支架和木架,沒有它們,任何音樂家都無法做到。多虧了這些配件,演奏低音提琴盡可能地方便和愉快,有些還延長了產品的使用壽命。


怎麼玩?
在演奏任何弦樂器之前,必須對其進行調音。
環境
為了使低音提琴發出應有的聲音並與管弦樂隊中的其他樂器協調一致,有必要對其進行調音。 許多人使用特殊的調諧器 是一個簡單但同時功能強大的設備,您可以使用它單獨聆聽琴弦的真實聲音並正確打磨它。半音裝置有幾種不同的音色,配備了表徵樂器琴弦的按鈕。使用這樣的設備,您可以在不放棄低音提琴的情況下簡化調音。
許多音樂家都有完美的音高,因此他們可以在沒有輔助樂器的情況下進行調音,但這並不是每個人都可以使用的。


手位
手指和手的位置很重要,所以如果你剛開始使用樂器,首先要知道這一點很重要。因此,在這種情況下,左手的食指將分別是第一個,中指將是第二個,依此類推。遊戲只使用了三個手指,因為我們在談論第四系統。
位置是一種指法,根據該指法,手指在某個音調上排列。.每個字符串都有自己的位置數,通常為 7,但可能更多。隨著壓力,琴弦振動部分的長度變短,因此頻率升高,從而產生高音。


管弦樂指板使用 1-4個位置 (一、二、四指),無名指也參與較寬的手指,極端的手指覆蓋小三指。未夾住的弦稱為開弦,因此在指法中它們被指定為零。
您可以自己學習演奏低音提琴,但這需要更多的時間和精力。
因此,最好聯繫經驗豐富的合格專家,報名參加課程並接受質量培訓,以取得優異的成績。


至於右手的位置,她握著弓。這可以通過上面提到的兩種方式來完成。德國系統涉及將設備放在側面,因為塊更寬,拇指必須放在手杖上。但是法式的弓在上面的位置有所不同,分別類似於大提琴的握把,拇指位於簧片下方。
你可以用不同的方式拉弓,這完全取決於作品的體裁,重要的是要考慮到性格、音色、力度和樂句。通常,在演奏過程中,音樂家用手指觸摸琴弦,這被稱為撥弦,與獨奏部分有關。



遊戲技巧
經典型低音提琴的體型很大,所以 弓的位置很難說是方便。 由此可見,遊戲需要努力。一些音樂家使用特殊的支架,有人坐在椅子上把樂器放在前面,有人喜歡站著演奏——每個音樂家都有自己的演奏熱情。
在探戈音樂中,需要交替演奏弓和撥弦, 但對於爵士樂、藍調作品,只有演奏家的弦樂演奏才合適。
至於演奏低音提琴時所使用的筆劃,是相當多的,包括連奏、斷奏、跳彈、彈奏、滑音等各種音樂家都熟悉的技巧。



有趣的事實
還有一些關於這種彈撥樂器以及它如何讓許多人感到驚訝的更有趣和信息豐富的信息。大多數低音提琴手都可以輕鬆彈奏同樣配備四弦的電子式貝司吉他。這種樂器在上世紀中葉在樂隊中廣受歡迎。
著名表演者 B. Jones 在 1911 年的演出中表現出了獨創性,當時他的弓斷了。這並沒有打擾音樂家,他繼續用手指演奏他的部分,然後第一次發現了撥弦的獨特聲音。

1600年初,一位波蘭音樂家在德國的一個城市演出,他的低音提琴高4米,故稱八重低音。“歌利亞”是我們這個時代最古老的樂器之一,今天它可以在倫敦博物館看到。它的高度超過2.5米,寬度略超過一米。它的形狀類似於 viola da gamba,但兩側稍大。
有些八角貝司不能單獨演奏,所以需要兩個人,一個人拉弦,一個人拉弓。

在巴黎的一次展覽中,展示了由一位法國大師於 1855 年製作的三弦八重提琴。這個展覽可以在溫室博物館看到。這確實是一個 4 米高的巨型標本,使用槓桿踏板系統進行控制。當然,工具的實用性就不用多說了,所以是原單元的生動例子。但這並不是世界上唯一的巨大低音提琴,事實上 記錄參數達到5.55 m高和2.13 m寬。


順理成章的是,由於即使是普通的低音提琴也很大,只有成年人才能學會演奏,但今天有適合七歲音樂家的樂器。在美國禁酒令期間,鋁被用來製作低音提琴,這種樂器被軍樂隊使用。
約 90 名低音提琴手參加的最大活動是 9 年前在首爾舉辦的一場音樂會。音樂家們演奏了一部交響樂,其中規定了大提琴手和小提琴手的部分,但它們是在低音提琴上演奏的。



對於經常旅行的團體,製造商提供尺寸緊湊的設備,配備可拆卸的頸部。同時,產品的音質沒有任何變化,運輸也相當方便。
最昂貴的低音提琴的成本接近 25,000 美元,因為它是由經驗豐富的木材製成的。
現在您對低音提琴、它們的特性、創作歷史和品種有了更多的了解。這是一種令人驚嘆的樂器,具有令人興奮的獨特聲音。 與交響樂團的其他成員一起,表演者可以向世界展示令人驚嘆的音樂。

