關於 koto 工具的一切

古箏，被稱為日本古箏，被認為是日本的國器。.它經常可以在民間音樂合奏中聽到，包括林和尺八長笛、津津鼓和三味線。關於古箏的一切，包括其不同尋常的結構、多種品種和豐富的歷史，都值得更詳細地了解。

製作古箏工具時，使用了珍貴而昂貴的桐木。兩個甲板是由它製成的。下一個是平的，包括 2 個用於諧振器的孔。頂層甲板由一塊木頭製成。它的拱形形狀和拋物線圓周決定了聲學特性。弦撥樂器的長度為180-190厘米，寬度參數達到24厘米。

日本傳統樂器有 13 根弦。以前，它們是用絲綢製成的。現在它已被尼龍和聚酯粘膠所取代。舊的字符串命名系統使用八種儒家美德的名稱。 它們僅與最後三個字符串有關，其餘的 10 個開始通過序列號調用。

江東不涉及珠寶的使用。工具的價值取決於木材的質量和雕刻師的技能。唯一的裝飾元素被認為是音板右邊緣的柏葉裝飾、可拆卸的帶裝飾的 ogire 織物以及用於固定琴弦的橫樑上的象牙條。

日本古琴的歷史始於公元 710-793 年，當時第一把樂器從中國帶到島上。.在中世紀，該樂器被用於合奏，以及歌唱的伴奏。在 9 至 11 世紀，古箏被定期用作獨奏樂器。由於才華橫溢的音樂家八橋建約的努力，這一傳統在 18 世紀得到了充分發展。

20 世紀初，日本傳統體裁由於受到更現代的美國和西方的影響而逐漸淡出。宮城道夫為民間藝術賦予了新的生命，他為古箏的演奏過程注入了新的味道，也創造了新的品種。根據他的項目，傳統的弦數可以增加到 80 根。

今天，這種彈撥樂器不僅出現在獨奏音樂會和民間合奏中。

多年來，古琴有不同的版本存在，其中主要的被認為是“kin”一米長，七弦和“so”，長度達到2米，從13弦開始。第一個版本用於獨奏。第二種在管弦樂隊和樂團中更為常見。 在上個世紀出現的古箏中，最著名的有3種：

• 17 弦；
• 80 弦；
• 短古箏。

17弦古箏是大正10年發展起來的。當時存在的樂器沒有低音，新的創作旨在用新的色彩豐富音樂。新琴的作者 - Miyagi Michio - 放棄了通過減弱張力來增加琴弦厚度的想法。為了降低音色並保留聲音的美感，他走上了增大尺寸的道路。

中國的shitsu成為模型，只是其中的琴弦數量從25減少到17。新創作的缺點是由於其令人印象深刻的尺寸而難以移動以及難以與傳統的koto音色組合。因此，決定製作一個更小的甲板，由此產生的樂器被稱為小琴。

80 弦古箏由宮城道夫於 1929 年創造，他想創造一種能夠傳達古典音樂所有色彩的樂器，如鋼琴或豎琴，同時保持原始音色。由此產生的版本讓我印象深刻，其尺寸類似於鋼琴的尺寸。然而，這種古箏的音色和表現力的可能性仍然無人問津。原因是缺乏音樂會曲目，以及在使用過程中發現的缺點。因此，該樂器在日本音樂實踐中很少使用。

短琴出現於 1933 年。它的創作與賦予該樂器更多便利性和實用性的願望相關聯。結果，它的長度減少到了138厘米。 結果，工具變成了：

• 交通便利；
• 緊湊地放置在音樂會平台上；
• 通過降低木材成本，使人們更容易獲得；
• 在聲音提取方面很簡單，因此體力不強的女性和男性都可以演奏它。

鋼釘的引入使表演者可以獨立調整樂器。四條腿的存在使得音樂會期間可以坐在椅子上，而不僅僅是在地板上。同時，縮短的琴弦長度影響了音質，也降低了調音精度。因此，排練通常需要一個簡短的版本。

演奏古箏的技巧因學校而異：

• 坐在高跟鞋上（生田或山田）；
• 盤腿而坐（雅樂或京極）；
• 坐著抬起膝蓋。

屬於這些學校的表演者將身體垂直於樂器。使用生田流式時，需要斜體位。現代音樂家把樂器放在架子上，然後坐在椅子上。

音樂是通過彈撥產生的。 然而，琴弦的動作是由竹子、骨頭或像牙製成的撥片釘進行的。設備佩戴在右手的拇指、食指和中指上。

琴的音階和音高是通過弦架調整的，也稱為琴橋或琴架。他們的調整是在演出前立即進行的。最初，琴師是用象牙或木頭製成的。現在這些材料已經被塑料所取代。 傳統上，koto 使用 2 個音品：普通或 kumoi，它們在六弦的調音上有所不同。

總而言之，古箏是一種歷史悠久的日本民間樂器。 其他東方國家也有類似物，包括中國和韓國。儘管該樂器已有約 1000 年的歷史，但它不僅可以在傳統音樂會上聽到。這種音色與現代音樂趨勢相得益彰。為了製造音板，繼續使用某種類型的木材。然而，琴弦的大小、數量及其調音隨著時間的推移而發生了變化。這決定了聲音的音色、調音和範圍。今天，有幾種變體的古琴在使用，它們在外觀、聲音和使用範圍上都有所不同。

在下一個視頻中查看琴的聲音。