適合初學者的鋼琴樂譜

可以在不知道音符的情況下播放音樂。但是，這個水平不太可能超越業餘水平。為了能夠創作旋律，首先學習音符很重要。

這架鋼琴共有 88 個鍵。其中，52個是白色的，36個是黑色的。 白鍵演奏開放音符。它們被稱為開放，因為它們沒有改變。黑鍵改變聲音。在他們的幫助下，可以演奏升號和降號。

鋼琴上的音符順序如下：Do-Re-Mi-Fa-Sol-La-Si-Do。 這些音符包含在初級基本音階“C 大調”中。最初的音符“Do”指的是第一個八度，最後的“Do”指的是第二個八度。這些聲音的順序在整個鋼琴鍵盤中重複出現。 “Do”位於兩個暗鍵組的左側。

除了音符的位置和名稱之外，重要的是用哪個手指按下按鍵。 手指的編號如下：第一是拇指，第二是食指，第三是中指，第四是無名指，第五是小指。 這樣做是為了方便遊戲和審美過程。對於初學者來說，音符用數字簽名，以便快速記住要彈奏的手指。通過數字學習有助於使過程自動化。

音樂素養的教學從音樂人員開始。 它由五條相互平行的水平線組成。 錄製音樂需要五線譜。每個音符都有自己的一行。當沒有足夠的線條時，會繪製額外的條紋。

例如，“至”位於第一條延長線上。在第五條帶下方標記了一條短線，在其上繪製了註釋“Do”。 “Re”在第一行下面。 “Mi”佔據第一行。 “法”介於第一和第二之間。 “鹽”佔據第二行。 “La”畫在第二行和第三行之間。 “C”位於第三車道。第二個八度的“做”在第三和第四頻段之間。

除了主要的筆記，營地還包含偶然的跡象。 這些符號用於表示儀器上的黑鍵。它們位於高音譜號之後的音階開頭。例如，和聲大調。這有助於提前了解哪些地方需要彈奏黑鍵，哪些地方不需要。更改也顯示在註釋旁邊。升、降的解碼如下：第一個字符改變聲音，提高半音，降，相反，降低相同數量的聲音。

同樣在音樂中，使用了諸如 bekar 之類的符號。 它與平面有些相似。初學者可能會混淆它。 bekar的意思正好相反。 bekar 的存在表示取消了整個小節或與一個音符有關的任何變化。

五線譜的重要部分是高音和低音譜號。這些標誌寫在所有其他標誌之前，佔據第一個位置。 高音譜號指的是高音域的聲音，低音指的是低音域的聲音。 在鋼琴系統中，高音譜號最常用於指示右手的音符，以及左手的低音。

為了使音樂聽起來不混亂且有條理，使用了不同的小節節奏。 音樂節奏決定了一個音品中有多少個音符。 這使旋律具有頻率週期性。節奏由兩個數字表示，一個在另一個之上。這就是分數在數學中的寫法。不同之處在於沒有分割線。

音樂節奏如下：2/4、3/4、4/4、3/8、6/8。 節奏是這樣發音的：二分之二，四分之三，四分之四，八分之六，兩秒。頂部的數字表示音品中有多少個音符，換句話說，您需要數數：最多兩個、三個等等。底部的數字顯示筆記將持續多長時間。音符是完整的，持續整個小節，一半，持續半小節。還有四分音符、八分音符和十六分音符。

二等分是一種常見的簡單節奏。 他說一個小節由兩個四分音符組成。 2/4拍的節奏模式是不同的。一個品格中有 2 個八分音符和 1 個四分音符或 6 個十六分音符組合成三分。有很多變化。最主要的是它們的持續時間對應於 2/4 的節奏。在學習開始時，最好不要拆分或合併音符。您可以在已經學習了基礎知識後進行實驗。

除了簡單的節奏外，還使用了複雜的音樂節奏。這些包括 4/4 和 6/8。 4/4 節奏包含 4 個節拍，其持續時間等於 1 個四分之一的持續時間.為了表示 4/4 的節奏，經常使用類似於字母“C”的符號。

八分之六是由 6 個節拍組成的節奏。它由兩個三分之二的音符組合而成，由八分音符表示。

其他復雜尺寸以類似方式形成：4/8、6/4、9/8、12/8。 要記住的最重要的事情是大小與音符持續時間的比率。那麼比分和比賽節奏就不會有問題了。

小節是從一個強節拍到另一個強節拍的一段音樂。 小節線是穿過五線譜的垂直線。 此功能將兩個條彼此分開。由於旋律也可以以微弱的節拍開始，因此有“節拍”之類的東西。這就是所謂的不完整節拍。以節拍開始的旋律以節拍結束。

“敲打”節拍或大聲數數要容易得多。 音樂賬號保持在“一與”、“二與”；最多四個。 “一和”指的是一個四分音符。過渡到“二和”表示過渡到下一個音符。

音樂變化是指音符聲音的變化。 偶然符號是尖、雙尖、平、雙平和貝卡。

Sharp 看起來像手機按鈕上的網格。這是將聲音提高半音的標誌。扁平類似於英文字母“b”。此符號將聲音降低半音。 Bekar 撤消了對聲音的任何更改。 該符號看起來像數字“4”，頂部有一個正方形。 雙升將聲音提高兩個音調。它被寫成一個十字形，尖端類似於菱形。雙平面將音品降低兩個音調。該符號寫成兩個字母“bb”，彼此靠近。

為了理解調性是什麼，值得強調“音階”、“調式”和“主音”等概念。音階是一個接一個排列的音符。它們要么上升，要么下降。 也就是說，規模可以從標準的 Do-Re-Mi-Fa-Sol-La-Si-Do 開始，或者看起來像這樣：Do-Si-La-Sol-Fa-Mi-Re-Do。

Tonic 是該模式的第一步和主要步驟。 上面是一個穩定的三合會：Do-Mi-Sol。它為整個刻度賦予顏色。

調性是一種具有一定主音的調式。補品是建立音階的音符。值得考慮一個簡單的例子：C 大調音階。在這裡，音符“Do”充當補品，因為旋律以它開頭。 Major 用積極的情緒為刻度著色，這意味著它是一種模式。 在“C小調”音階中，“C”仍然是主音，在這種模式下它將是小調。因此，旋律的“情緒”將變為悲傷。

要自學筆記，執行一系列簡單的練習就足夠了。 首先要記住的是筆記的名稱。有必要以直接和相反的順序發音。必須將知識帶入自動化。此外，理論知識必須與實踐知識相關聯。家裡有一個工具是必須的。您需要多次演奏 C 大調音階。彈鋼琴對於自動化也很重要。

有許多適合初學者的模擬器，您可以使用它們從頭開始快速學習樂譜。 記住樂譜的組成部分的一種簡單方法是對照琴鍵檢查它們。單靠理論是不夠的免費鋼琴演奏。將理論學習與實踐練習結合起來很重要。通過使用樂器檢查所有內容，理論概念和術語將變得更容易理解。

對於初學者來說，鋼琴似乎很難。尤其是初學者對閱讀樂譜感到困惑。在樂譜教學的第一階段，允許在音符上簽名。但是，最好立即繼續閱讀音樂符號而無需額外的簽名。一些練習將對此有所幫助。

有必要寫下五線譜上的主要音符。 這將使您能夠快速記住哪些標尺是音樂符號，這將有助於閱讀一張紙。

為了控制您的知識，您應該利用技術並安裝“筆記模擬器”程序。您可以練習不熟悉的樂譜。 該程序將幫助確定註釋是否正確。

在開始根據音符演奏旋律之前，重要的是要強調“音樂觸感”這樣的概念。筆劃是一種演奏音符的方式。初學者用非連奏敲擊演奏旋律，即不連接。在這種情況下，聲音之間的停頓不超過 1/4。 還有一種聲音產生方式，如連奏，或連接。 當一個音符“流動”到另一個音符時，連奏涉及流暢的演奏。另一種感覺是斷斷續續的，生澀的。同時，音符被演奏得尖銳，尖銳，沒有融合成一個完整的旋律。

對於初學者來說，最好注意兒歌。不要立即選擇佔據 2-3 張的複雜作品。有很多歌曲的長度不超過 5-8 小節。對於初學者，我們可以推薦 B. Milic 的音樂收藏。 它包含簡單的兒童歌曲。

• “節日”。 旋律由八小節組成。確定的大小為 4/4。音樂以四分音符和全音符錄製。沒有任何改動。

• “冬天”。 由八個小節組成的冬季旋律非常適合訓練。大小為 4/4。緩慢的節奏和少量的音符將幫助您快速掌握鋼琴。

• “旗幟”。 這首曲子有點難。以升C大調和升F大調的變音記號演奏。此處還會出現帶點的註釋。音符下方或上方的點表示應該以斷奏的方式演奏。

練習過簡單的歌曲後，您可以轉向更複雜的歌曲。 這樣的旋律可以由 15-20 個小節組成。

• “在草蚱蜢坐”。 一種流行的旋律，帶有臨時記號，帶有點的音符。這首歌將有助於鞏固和提高之前獲得的技能。

• “鵪鶉”。 這首悲傷的旋律將向您介紹 A 小調音階。它以 2/4 時間播放。這首歌有好幾個版本。在一個中沒有偶然事件，在另一個中它們是存在的。這允許您在簡單和復雜版本之間進行選擇。

為了吸引孩子們的活動，您可以播放卡通中的現代歌曲。

• 來自“Fixies”的旋律。 旋律看似樸實無華，但這只是乍一看。五線譜由高音和低音譜號代表，平坦，尖銳和 becar 存在。要播放這首歌，您需要“熟​​悉”十六分之一和和弦。

• “我的小馬駒”。 旋律“友誼就是魔法”僅由高音譜號代表。在升 C 大調和升 F 大調中演奏。沒有其他意外。

要想完美地掌握鋼琴，需要一年多的時間。 但是，您可以從頭開始。必要的理論是在學習過程中學到的。其餘的取決於慾望和毅力。