三角 - 一種樂器的歷史和描述
三角音樂是一種看起來相當簡單的樂器，但它有自己的特點。關於他的歷史，關於聲音，以及他在管弦樂隊中扮演的角色，我們將在下面講述。
這是什麼？
三角形是一種樂器，在套件中帶有一根棍子，是最基本的鼓之一。因其呈等邊三角形而得名。 俄羅斯人稱他為“snaffle”，但這樣一個不同尋常的名字並沒有在樂團中紮根。
一般來說，這種工具是一根彎曲成所需形狀的金屬棒。 同時，在這個三角形工具的一個角上，金屬棒的末端沒有會聚，也就是說，這個角仍然是敞開的。
儘管該樂器在視覺上很簡單，但它是根據嚴格的規則製作的，以免失真。 為了創造它，他們使用了一種特殊類型的鋼——銀。 樂器的桿受到了很多關注。
在任何情況下都不應該有把手，它通常由與三角形相同的材料製成。
起源
不幸的是，仍然無法準確地說出第一個音樂三角出現的時間和地點。 目前，只知道該樂器的第一批模型是梯形的，看起來像中世紀的馬鐙。 這要歸功於一些英國和意大利藝術家的工作，他們在他們的一些作品中描繪了這種樂器。
這種三角形的第一次提及只能在可追溯到 1389 年的符騰堡財產清單中找到。 但根據一些信息，這個工具很可能出現在東部地區，特別是在土耳其。第一次提到它可以追溯到十五世紀。
不可能確切地說出這種樂器是在什麼時期形成了我們最熟悉的三角形形狀，但到了 17 世紀，它已經有了三個品種，然後是五個品種。
在管弦樂隊中，這種樂器僅在 18 世紀下半葉才開始使用，這得益於對東方音樂的突然高漲的興趣。
在俄羅斯，三角形在 1775 年左右“宣布”自己。由於這種顏色非常具有異國情調，讓人想起東方，他很快就獲得了人氣和需求。
最早可以聽到三角音樂的歌劇之一是法國作曲家安德烈·格雷特里的歌劇《秘密魔法》但是，在具有軍事音樂作品的管弦樂隊中，它開始使用得更早。眾所周知，在伊麗莎白·彼得羅夫娜女皇統治期間，軍隊對三角形的需求很大。
這種樂器也被其他著名的音樂經典所使用，包括作曲家約瑟夫·海登、沃爾夫岡·阿瑪迪斯·莫扎特，以及路德維希·範·貝多芬、約翰·施特勞斯和尼古拉·安德烈耶維奇·里姆斯基-科薩科夫。 在他們的作品中，這種樂器最常用於創造與東方相關的圖像，以及豐富他們音樂作品的聲音調色板。
在所有具有音樂三角的作品中，最著名的是弗朗茨·李斯特於 1849 年創作的第一首鋼琴協奏曲。 作為一個笑話，很多人開始稱它為三角協奏曲，因為這部作品中的這個樂器不僅起到了背景的作用，而且還完全負責其中的一個部分，從而開啟了協奏曲的第三部分被稱為“Allegretto vivace”。
時至今日，如此有趣的樂器在音樂領域還沒有失去它的意義。 沒有它，就很難想像一個現代的管弦樂隊，因為正是它賦予了它的聲音活力，賦予它莊嚴和宏偉的音符，也使它變得越來越豐富。
此外，它是一種適合任何音樂流派的多功能樂器，它幾乎可以和諧地融入任何旋律。
目前，三角形不僅在管弦樂隊中非常流行，而且在希臘的假期中也很流行。 它在新年和聖誕節期間用作伴奏，主要由孩子們在頌歌、祝賀和歌曲時使用。該樂器的聲音營造出真正假期的氛圍和心情，讓您想起童話故事。
聽起來怎麼樣？
三角形是一種沒有特定音高的樂器。它的音符通常在持續時間上非常不同並且沒有鍵。
然而，這種樂器的音色是不尋常的。 它的聲音響亮、明亮、清晰，彷彿閃閃發光。 在管弦樂隊中，他對動態水平的影響最大，並在一首樂曲中創造出一定的性格。
三角形的聲音直接取決於打擊的強度。 因此，可以通過幾乎沒有重量的衝擊獲得柔和的聲音。聲音更銳利，字面上切割，明亮且色彩豐富。
此外，他和他的棍子是用什麼材料製成的，以及他的大小對聲音有很大的影響。
怎麼玩？
演奏音樂三角需要特殊的技巧和對聲音及其節奏的感覺。
通常，這種樂器用細金屬絲或編織物從它的一個角落懸掛下來，而它則被握在手中或連接到 Potityur 上。 聲音提取是通過用金屬或木頭製成的棍子敲擊來實現的，在音樂領域中，它被稱為“釘子”。
在三角形的遊戲中，最常使用顫音和滑音等音樂技巧，以及一些相對較輕的節奏形狀。
音樂風格
三角音樂早已成為當之無愧的成熟管弦樂器，是主要的管弦樂器。管弦樂隊有很多種。 其中包括弦樂隊、軍樂隊、銅管樂隊、交響樂、流行樂和爵士樂。 他們每個人在聲音方面都有自己的特定特徵，不僅如此，音樂三角完美和諧地融入每個人，為他們增添了多樣性和亮度。
