什麼是長號，它們是如何演奏的？

對於音樂創造力的鑑賞家來說，了解什麼是長號、這種樂器的外觀以及一般來說是什麼是很有用的。找出它的聲音會很有趣。您將不得不學習低音和中音管樂器、梨和長號吹嘴。

Trombone 在意大利語中的字面意思是“大喇叭”。然而，這就是為什麼值得特別關注它的原因。 人們普遍認為，這種管樂器屬於帶有低音高音音域的銅管樂器。

值得注意的是，它的外觀與 15 世紀出現時幾乎相同，並且具有大致相同的裝置，沒有發生任何重大的實際變化。 在長號的部分中，值得一提的是：

• 帶有可伸縮平台的金屬細長管；

• 喇叭;

• 喉舌;

• 一個梨形的啞鈴插入鐘內（阻塞通道，只允許少量空氣進入，從而影響聲音）。

首先，將長號與其他銅管樂器區分開來的是滑軌。它可以改變空氣的量。由於這種變化，可以提取半音。為了使長號發聲，您需要通過杯形吹嘴泵送空氣。機翼可以配備相同或不同尺寸的管子（分別討論兩管或單管模型）。

長號是一種非移調樂器。 在它上面發出的音符必須完全按照它們的聲音來記錄。有些型號有輔助牙冠，可將頻率降低 1 夸脫或五分之一。

發明長號的人並沒有被載入史冊。然而，有一種假設認為它是一位古老的佛蘭芒大師。他們改進了舊的搖桿管，它發出了一個半音域的聲學範圍。由於音色非常接近，幻燈片小號用於增加教堂合唱團的聲線。 後台開始被用來增加語調的相似度。

最早版本的長號以 sacbuts 命名。 這些結構的尺寸比現代的同類產品要小，並且在歌手通常聲音的音域上有所不同。在設計上進行了一些改進後，sacbut 幾乎是一個現代長號。與此同時，它現在的名字出現了。然而，在 18 世紀上半葉和中葉，長號仍然主要是一種教堂樂器，並且仍然繼續複製歌聲。

直到 18 世紀末和 19 世紀初，它們才成為普通管弦樂隊的穩定組成部分。 那裡主要添加了 3 個不同音域的長號。但不僅角色變了，聲音也變了。教堂的長號手主要使用高音域，由於莊嚴，與合唱團的音色完全一致。在管弦樂中，這種樂器開始因其陰鬱的低音而受到重視，它與某種超自然的動機產生了聯繫。

長號音樂由格魯克和莫扎特、貝多芬和瓦格納、柏遼茲和諾瓦科夫斯基、喬菲和納比創作。 奇怪的是，這些作曲家中的每一位對如何最好地使用這種樂器都有自己的看法。在某種程度上，它繼續用於教堂類型。

同一時期的其他創新並沒有流行起來。 但在 1850 年至 1900 年間，創建了許多生產長號的大型企業。 上個世紀，表演藝術發展迅速。工俱生產技術也有所改進。此時，正在創作大量的音樂會文學作品；自 1980 年代後期以來，人們對長號音樂的興趣出現了新的高潮。

通常這種樂器是銅管樂隊中最高的聲音。 早在 16 至 18 世紀就已經知道它的使用，但當時的曲目還沒有確定。 但後來發現，全盛期是在1756-1780年。以碎片形式傳給我們的單獨作品表明，當時的長號手通常在很長一段時間內完成了他們認為無法實現的事情。從 19 世紀初開始，中音長號開始走下坡路，直到 20 世紀末幾乎被人遺忘。

這種長號的時代出現在 19 世紀中葉的英國和法國音樂中。 表演者可以通過半音滑移將音高降低一定的間隔。 經驗豐富的音樂家能夠演奏低音。

在這種類型的長號中，管子沿長度方向的標準尺寸與中音長號的標準尺寸相同。然而，入口明顯更大。還使用了相對較大的吹嘴。通常提供1-2個降低頻率的閥門。閥門類型有多達3個閥門。

人們認為 目前低音長號的音域完全屬於半音域。 最高音是C5。一些表演者可以產生更高的聲音。但這是相當非官方的創造力，因為這樣的成就是不可靠的，也不是從結構上提供的。在管弦樂隊和經典的獨奏表演中，以及在爵士樂曲的編排中，重點是低音長號的音調可能性。

今天的傳統交響樂團使用 1 個低音長號。它演奏浪漫主義時期或更晚時期創作的音樂。它也受到軍事音樂家、爵士樂手的讚賞。較舊的類型——sol、fa、mi——早已不再使用。它與較小尺寸（更準確地說，橫截面）的現代樣品不同。

說到泵長號，不僅要強調閥門的存在。 這些模型沒有後台。它們比經典更平衡，可以更輕鬆地演奏複雜的聲音部分。

範圍可以是 2.5 個八度音程。調音與低音長號的調音大致相同。這種樂器通常包含在爵士樂隊和銅管樂隊中，包括在演奏獨奏部分時。但在交響音樂中，它的需求量很小。長度不超過 1 m。

在歷史類型中，值得一提的是低音提琴品種。 它的設計在 1816 年和 1830 年發生了變化。孔試圖增加。其中一些副本甚至是在 20 世紀初製作的，其中一些被保存下來。現在長號低音提琴有兩個不同範圍的版本。

高音長號比男高音高 1 個八度。 最早的副本日期為 1677 年。已經確定巴赫本人為他寫作。演奏女高音長號在現代音樂家中並不是很受歡迎。因為需要使用煙嘴，所以聽起來像小號。

可以使用長號：

• 節拍器和音叉（可讓您調整樂器）；

• 架子（促進遊戲）；

• 靜音；

• 樂譜架；

• 用於存放和攜帶的箱子。

要演奏長號，就需要改變嘴唇的位置，達到和聲的共鳴。您還必須通過操縱機翼來改變儀器中氣柱的長度。正確的呼吸至關重要。吸氣時，表演者必須使用所有的可能性。整個胸部應該充滿空氣。

呼氣時，你應該稍微降低你的肩膀作為預期。 空氣下降，增加壓力。音樂家們自己在這一刻都放鬆了。但有必要保持橫膈膜和上腹部肌肉處於緊張狀態。它們用於控制聲音的強度。

用右手拉開窗簾。 在左側支撐儀器。標準長號調音意味著存在 7 個位置，對應於後台的位置。這些位置中的每一個都必須與閥門組合相關聯。主音被認為是樂器內部充滿氣柱的振動所產生的聲音；您只能在 3-4 個初始位置獲得它。

除了可以在特殊材料和參考書中找到的指法外，還應注意使用額外的後台。 它將比例降低 1 夸脫。它用四分之一閥壓緊。在這種模式下，工具只提供 6 個位置。

第一次，貝多芬的第五交響曲是專門為長號而寫的。 最早的副本，或者更確切地說，它的原型，是在古代龐貝城的挖掘過程中發現的。第一個由長號手參與的可靠合奏由那不勒斯的法官組成。這個合奏只在婚禮、教堂禮拜和軍事衝突期間演奏。長號手的首次獨奏表演發生在 1468 年。

著名作曲家門德爾松指出，長號不宜使用太頻繁。但瓦格納並沒有遵循這種方法——在他的大部分歌劇的高潮中，長號組都會響起。 該樂器最難的部分是格林卡的歌劇伊凡·蘇薩寧第一長號的部分。 然而，對於長號手的技巧考驗，在大多數情況下，是拉威爾的波萊羅的獨奏。

早在 20 世紀初，長號聲音就已經成為爵士音樂的成熟元素。 法國和德國擁有最熟練、訓練有素的長號手。這主要是因為德國很早就開始製造這種工具。最古老的副本之一是在紐倫堡製作的。但現在美國成功地與歐洲大陸競爭，那裡存在著最大的純長號樂團。