什麼是喇叭，它是如何演奏的？

法國號​​是一種來自狩獵信號喇叭的樂器。直到 18 世紀下半葉，她才開始了她的管弦樂活動。 今天我們將討論這種不尋常的管樂器，描述它的音色，講述它的起源歷史和遊戲規則。

號角是管樂器中最原始的代表之一。 在直譯中，它的名字意為“森林之角”。 事實上，信號喇叭就是它的原型。大約在 18 世紀中葉，圓號開始被引入管弦樂隊。

該工具由純銅製成。 它有一個相當複雜的扭曲形狀。

法國號​​的音色色彩豐富，悠揚柔和。 它的聲音與木頭和弦樂器的音色和諧地融合在一起。號角的演奏可能性很大——它演奏從輕柔的弱音到強勁的強音。該樂器的音域約為 3.5 個八度。

喇叭看起來像一個大約 12 英尺長的金屬管。 管樂器有一個吹嘴尖端和 3 個閥門。通過用吹嘴上的嘴唇振動，將左手移到閥門上，音樂家提取聲音。與此同時，他將右手放在儀器的插孔中。這使您可以為其賦予更亮的色調和顏色。

該樂器在管弦樂隊中很受歡迎，它非常適合室內樂團。 法國圓號可以同時成功地演奏節日和哀悼音樂。現代管弦樂隊通常包括 4 個圓號，很少有 6 個或 8 個圓角。該樂器既可用作組合，也可用作獨奏部分。

“喇叭”一詞源於德語。 如前所述，在這種語言的準確翻譯中，waldhorn 的意思是“森林之角”。 管樂器的歷史可以追溯到遠古時期，至少有一千年。號角被認為是現代號角的先驅，甚至古羅馬戰士也用青銅製成，並在各處用作信號器具。眾所周知 偉大的統帥亞歷山大大帝總是隨身攜帶這樣一支號角，在軍事行動中發出聲音信號。 當然，那時還沒有談論在那裡演奏音樂。

信號喇叭的製造只使用天然材料，使用壽命短。 它們被證明不適合日常使用。為了延長使用壽命，工匠們決定用金屬製作號角，為了獲得最佳聲音，決定賦予它動物號角的自然形狀，沒有明顯的變形。這樣的喇叭發出了強烈而有力的聲音，傳遍了整個社區。

這種“森林號角”在 17 世紀中葉在法國最為流行。 喇叭發展的一個新階段與波希米亞有關 - 18 世紀末，喇叭開始被用作提取旋律的工具。甚至這裡還開設了一所專門學校，其學生被訓練成為號角演奏家。

其中一位來自德累斯頓的音樂家 A. Hampl 建議在法國號的鐘聲中插入一塊抹布衛生棉條。 如此一來，他就能夠將這件獨特的樂器的聲音進行改變，讓它變得更高一些。一段時間後，他還確立了可以用演奏者的手代替衛生棉條的方法——這種演奏技巧很快在號角演奏者中傳播開來。

早在 18 世紀上半葉，管弦樂團和室內管弦樂團就開始需要號角。 該樂器的首演是在 J. Lully 的歌劇“伊利斯公主”的放映中進行的。這是一個巨大的成功，很快法國號又回到了聚光燈下。

19世紀初，開發了三閥機構。 他成為該儀器的最後一個也是最有希望的修改。作曲家瓦格納是更新號角遊戲的“先驅”之一。而到了 19 世紀 70 年代，這種在音樂環境中獲得“半音”定義的模型終於將自然從音樂領域中驅逐了出去。

在 20 世紀，在圓號的設計中引入了另一種附加閥。 這有助於提高音高並多次擴展遊戲的聲音能力。今天，在音樂學校的視唱和音樂史研究中，風號發聲的特點。 2007 年，該樂器與雙簧管一起被列入吉尼斯世界紀錄，成為最難演奏的管樂器之一。

今天，管弦樂隊到處都需要法國號。它既可以作為合奏樂器，也可以作為獨奏樂器。 它主要包含在Fa系統的作曲中，作為大型銅管樂隊的一部分 - 在E-flat系統中。 該範圍包括半音音頻序列的主要聲音，從反八度音程中的 C 開始，直至第二八度音程中的 Fa。

號角聲音的音色在強項上相當豐富，但在鋼琴上它變得柔和而悅耳，隨著接近低音區，聲音變得粗糙。

該樂器完美地傳達了悲傷和節日的情緒。 播放它可以讓您提取拉長的音符，以及寬呼吸的旋律。儘管如此，消耗的空氣量相對較小。

喇叭是一種非常複雜的樂器。 它的設計包括閥門、管道和喉舌。 所有這些都需要適當的保養和額外的配件。只有在這種情況下，您才能將這種獨特樂器的旋律聲音保存多年。

每節課和遊戲結束後，必須去除喇叭內部的水分，否則會導致腐蝕。 大多數工具都為此配備了一個特殊的流體排放閥。此外，每次都需要移除閥門的頂部以便從那裡去除水。

每周潤滑所有調音滑塊、鍵綁定和閥門，以防止鍵變得僵硬和發粘。 每隔幾個月，法國號就需要進行一次全面清潔，通常，為此他們使用一種用於銅管樂器的特殊肥皂或任何其他具有類似效果的清潔劑。他們用靈活的刷子清洗工具，即使在彎曲身體最難以觸及的區域也可以進行清潔。

根據法國號的塗層、拋光和清潔的變體，使用用於金、銀和漆面的組合物。 每次遊戲結束後，您都需要用特殊的餐巾紙擦去指紋，因為它們含有酸和脂肪，會對塗層金屬的結構及其顏色產生不利影響。

您需要將喇叭存放在特殊情況下。 外殼將保護它免受潮濕、污垢和機械損壞。遵守這些簡單規則將保持喇叭本身及其所有組件的完整性，防止顏色變化和失去光澤，並保護移動元件免於過早磨損。

使用特殊技術可以改變喇叭的聲音。為了使喇叭提取“關閉”的聲音，有必要用手蓋住喇叭。 這樣的聲音產生會產生低沉但同時柔和的音色。

為了提取卡住的聲音，將拳頭插入管樂器的鈴鐺中 - 它充當梨。這將聲音提高了大約半音。 與此同時，強音上的聲音變得嘶啞和咆哮，在鋼琴上它們獲得響亮的音符，一種緊張而令人不安的色彩。 這兩種方法在過去經常被用來給自然號角賦予一組色差。

甚至還有一種單獨的聲音產生方法，稱為“bell up”。 它可以讓您獲得最大的聲音力量，同時使用表演者的空閒手作為靜音。這種方法極大地改變了樂器的聲音，在低音上它獲得了神秘而陰險的色彩。

喇叭屬於移調樂器組。 這就是為什麼在高音譜號中它的部分比真實聲音高五分之一，而在低音譜號中則比真實聲音低五分之一。在這種情況下，臨時記號被設置在音符之前，而不是像通常的鍵一樣。

作曲家高度評價法國圓號。所以，莫扎特為此管樂器創作了多達4首協奏曲。 旋律的作者是理查德·施特勞斯和萊因霍爾德·格里爾。在 P. I. Tchaikovsky 為鋼琴和管弦樂隊創作的“Concerto No. 1”中，這種獨特的樂器已經在最初的小節中響起。 這位作曲家著名的第五交響曲的第二部分是對這種獨特樂器的深度獨奏。在 G. Mahler 的“第一交響曲”中也聽到了號角。

在不同時期，英國的約瑟夫·萊特格布和布萊恩·丹尼斯、德國的鮑曼·德爾曼和彼得·達姆、捷克的巴博拉克·拉德克等著名音樂家都因吹奏圓號而聞名。我們的同胞中有許多才華橫溢的音樂家——安東·伊万諾維奇·烏索夫、米哈伊爾·布亞諾夫斯基，還有他的兒子維塔利·布亞諾夫斯基。 Polekh Valery 和 Demin Anatoly 在全國聲名鵲起。

這些偉大的作曲家和演奏家都非常熟悉圓號，並且知道可以用它演奏出多麼美妙而深刻的作品。