日本樂器

日本傳統音樂的形成受到中國、韓國等亞洲國家藝術的影響。但是，在鄰國傳統滲透到其文化中之前，該國的那些最初的音樂形式已經很難聽到了。

因此，日本的音樂傳統是它所受到的所有影響的綜合。 這是一種協同作用，對西方聽眾來說可能非常有趣。同樣有趣的是已成為國寶的樂器。

日本樂器的祖先是從中國和韓國帶到這個國家的，這發生在8世紀。今天，如果您查看這些樂器，您會發現與一些西方和其他亞洲模型的相似之處。但是相似性是比較外在的，但是聲音的提取肯定有自己的特點。

總的來說，日本音樂發展的歷史有幾個階段，在性格、動力和其他文化的影響上各不相同。 例如，繩文時代就有陶笛和石哨，當時的陶器可以用作打擊樂器。當時的日本社會由漁民、獵人和採集者組成，他們在精神生活中受到魔法的引導。這反映在音樂的性質和提取它的樂器上。音樂是魔法儀式的一部分。

在彌生時代，音樂是葬禮以及一些農業儀式的伴奏。 710 年，朝廷成立了 gagakure 服務——它負責讓貴族熟悉音樂文化，參考中世紀主要國家的經驗。未來，有很多事件、借用、文化和技術的交織。

二戰後，日本現代作曲家聯盟恢復，管弦樂團和歌劇公司出現，大學和音樂學校開辦。 上世紀50年代，出現了第一家電子音樂工作室。時至今日，西方與傳統音樂文化趨勢之間存在一定的對抗，但不能稱之為尖銳。

這些工具是什麼？它們在某些方面與歐洲的非常相似，但在某些方面卻完全令人驚嘆（尚不清楚它是如何發明的以及如何使用它）。但是類型的劃分是標準的。

與日本電影不同文化的人可能熟悉的第一個例子是太子。所以在日本，他們稱所有的鼓。這些樂器也有大約在 3-4 世紀發生的韓國和中國音樂遷移的痕跡。大鼓的框架是木製的，兩面都覆蓋著皮革。尺寸非常不同：從非常小的尺寸到需要幾個音樂家同時擊鼓的尺寸。

選項：

• sime-daiko - 用特殊螺絲調整聲音；
• bedayko - 該設計無法改變聲音。

太鼓通常用於古典音樂，但有時也用於進行曲和其他表演。 這是提高紀律性、協調性的聲音，它也會影響心理集中度。 該樂器的俄羅斯聲音的另一種變體是太鼓。

但是tsuzumi鼓看起來像一個沙漏，它由兩個品種代表：一個較小的 - kotsuzumi 和一個較大的 - otsuzumi。 這兩種樂器都用於戲劇表演。 Kotsuzumi 必須放在肩膀上，在右邊，在比賽期間，音樂家通過壓縮絲帶來改變音高。大津應該放在左大腿上。

另一種流行的打擊樂器是寺廟塊，它是佛教崇拜的一個屬性。 它達到 16 厘米，呈圓形，略微拉長。該產品是中空的，有一個很深的切口。習慣上用棍子和錘子來演奏這種樂器，通常是 4 或 5 種樂器。它們是根據聲音選擇的，安裝在一個特殊的支架上。殿堂的聲音劈裡啪啦，深沉。

• 這個組的一個漂亮的原創樂器是尺八。 日本人從中國人那裡借來了竹管，但它已經成為一種真正的民間樂器。尺八的聲音簡單而簡潔，它們促進冥想、放鬆。

• 但是chitirik是另一種常見的管樂器 - 非常讓人聯想到微型長笛。它由木頭製成，或者更確切地說，是由竹子製成，這是 khitirik 的基礎。但櫻桃樹的樹皮可以裝飾基地。在只有一個八度音程的聲音範圍內，聲音是從孔中提取出來的。

• 另一種可以稱為長笛的樂器是sho。 這是一束細竹管的名稱，其中正好有17根。該樂器帶有簧片，這使得可以演奏6個音符的和弦（但最多6個）。

• 更具異國情調的可以稱為由蛤殼製成的khoragai。 從這個外殼上切下一個狹窄的尖端，然後將一個吹嘴（在極端情況下，它的相似之處）連接到產品上。它主要用於宗教儀式。

日本傳統樂器中最著名的無疑是三味線。它的音色範圍很廣。 樂器的主體由一個覆蓋著最緊密皮膚的木框架表示。 3 根弦從身體延伸到三味線的頸部，必須用大撥片觸碰。最初，琴弦是用一個小撥片撥動的，但後來技術發生了變化。

通過改變琴弦、琴頸、撥片來改變三味線的音色是非常有趣的。 僅此樂器就有兩打左右。每個人都有相同的長度，但其餘的可能會有很大的不同，因為一個八度音階的音域差異是絕對真實的。有時，三味線被用作（並且在今天被使用）作為伴隨朗誦者的背景音樂。

還有其他字符串的代表。

• Sanshin - 曾經在沖繩演奏民間音樂。 它被認為是三味線的原型。它的身體被蛇皮覆蓋，琴弦應該用戴在食指上的撥片來觸摸。

• 琵琶也是一種非常漂亮的樂器，長約一米。 他的演奏裝飾了儀式，但你甚至可以在上面演奏現代熱門歌曲，結果令人著迷。更令人驚奇的是，該樂器出現在13個世紀前，但現代人也喜歡聽。它的框架由桑木製成，呈杏仁狀。大篷車的琴弦是絲綢的，撥片碰到它們。這種樂器的類型很多：例如，gakubiva 有 4 根弦，它創造了一個 gagaka，尤其是聲音。莫索比瓦也配備了 4 根弦，是盲僧的樂器。

• 古箏是一種彈撥樂器，通常被稱為日本古箏。 它的特點是必須使用特殊的指甲中介（覆蓋）。它們戴在三個手指上。但是琴鍵和音品甚至在比賽開始前就已經通過弦橋進行了調整。

• Mukkuri 是竹豎琴的名稱，當演奏者用線擺動舌頭時會發出聲音。 聲音可以是強烈的、響亮的、具有侵略性的。該工具必須壓在嘴唇上，您甚至可以用牙齒抓住它。

• Kokyu - 或類似日本小提琴的東西，也是一種非常著名的弓形樂器。 它的長度達到 70 厘米，弓更大 - 高達 120 厘米。身體前部覆蓋著貓皮，後部覆蓋著狗皮。弓是用馬毛製成的。演奏時，kokyu 應該垂直握住，它應該靠在膝蓋上，有時他們只是將它放在他們面前。

日本是一個不同的世界，在音樂方面也是如此。有全球趨勢，有自己與眾不同的風格。 60 年代中期，西方對日本音樂的興趣大增：美國作曲家約翰·凱奇（順便說一句，與小野洋子一起）飛往東京進行了幾場演出。 這是文化交流新階段的開始。西方音樂家被日本音樂的民族氣息所折服，參觀了寺廟，聆聽了太鼓、三味線、古箏等異國樂器，並儘可能地普及了這種音樂。

今天，世界上的日本音樂主要以 ji-pop、ji-rock 和視覺係等流派而聞名。 曾幾何時，在這個國家，所有的西方音樂都被稱為 kayokyoku，但隨後這些流派開始分裂、混合。現在，為了方便起見，流行和搖滾被歸類為 ji-pop，日本音樂是一個單獨的類別，演歌（民謠）和古典音樂是另一個類別。

總的來說，我們可以說，今天的日本音樂，針對大眾聽眾，已經遠離了五聲音階的傳統。 傳統的方法和動作是如何陷入陰影的。但民族樂器，原汁原味，亮麗，有別於日式風格，依然響亮。例如，在動漫和日本電影中需要增強民族風味的地方會使用三味線。它可以與俄羅斯的巴拉萊卡相提並論，後者也喚起了與該國民間文化的強烈聯繫。

由鼓手組成的樂團實際上是日本品牌。 這樣的音樂是現場聽的，因為它確實在演奏者和聽者之間創造了一種線索，讓後者體驗到強烈的情感。