玻璃口琴的獨特之處

玻璃口琴的獨特性是毋庸置疑的。但很多人對這種樂器的歷史及其聲音幾乎一無所知。與之相關的有趣事實也不為人所知。

玻璃口琴 - 一種比較稀有的樂器。為了製造它，使用了各種尺寸的半球。這些玻璃產品串在金屬軸上。引人注目的是，軸是水平定向的，並且依賴於有效旋轉。 半球的組裝部分放置在一個共振盒中，在那裡倒入稀醋酸。

當然，在玻璃口琴發明之前，敲擊玻璃容器的動作本身已經在音樂中使用了許多世紀。然而，使用摩擦來產生聲音被證明是一項絕對的創新。 該樂器的主要特點與演奏技巧接近於鍵盤設備上使用的方法有關。 此外，還可以開發一個真正的鍵盤版本，其中的按鍵啟動了一個連接到發聲杯的特殊機制。對於玻璃口琴，半音調音技術是典型的，其範圍涵蓋了不同型號的 2.5 - 4 個八度音階。

這種樂器的起源是有爭議的。 大多數專家認為，玻璃樂器是由中東工匠開發的。 在歐洲國家，它們不早於十四世紀末開始使用。設置 30-40 眼鏡是在 17 世紀中葉制定的 - 有許多書面參考。然而，僅僅過了幾十年，這個版本的音樂就悄然消失了。

它的修復可以追溯到 1744 年。 而如果說製作音樂杯的中世紀早期大師個人完全不為人知，那麼18世紀愛爾蘭人理查德帕克里奇的作者身份是毋庸置疑的。佈景“塞拉芬”（以基督教神話中的一種天使命名）與它的創造者一起在歐洲進行了一次精彩的巡迴演出。

決定性的事件發生在 1757 年。 就在那時，本傑明·富蘭克林抵達英國首都，以更改費城總督的多項命令。但除了政治活動之外，他還是一位科學家和發明家。因此，富蘭克林屈服於大眾的熱情，比許多其他人走得更遠，並試圖修改儀器。他建議不要使用簡單的家用杯子，而是使用安裝在鋼軸上的半球形式的杯子。

修改後的杯子的下部在這種設計中浸入水容器中。軸旋轉由一個特殊的腳踏板啟動。轉動時，潤濕均勻。此外，音樂家只需將手指放在杯子的周邊即可獲得柔和的聲音。事實上，所有後續型號的玻璃口琴都是基於富蘭克林設計的，而不是最初的 Pakrich 型號。

一位受歡迎的醫生，同時也是一個江湖騙子，他的活動仍然存在爭議——弗朗茨·梅斯默（Franz Mesmer）提出了使用玻璃口琴來緩解患者神經緊張的想法。就在拜訪梅斯梅爾的時候，莫扎特自己也聽到了她的演奏，她立刻創作了一段合適的旋律。

然而，莫扎特並不是唯一為富蘭克林樂器工作的作曲家。 除了他，他們還這樣做了：

• 柏遼茲;

• 施特勞斯；

• 貝多芬;

• 格林卡；

• 魯賓斯坦。

後者將口琴的演奏引入了他的“惡魔”，確保了管弦樂隊的聲音神秘。在創作《魯斯蘭》和《柳德米拉》時，格林卡還需要在她的幫助下獲得童話般的色彩。歌德和帕格尼尼留下了對該樂器的好評如潮。但並不是每個人都這麼支持。德國一些城市的當局頒布了禁止使用口琴的法律。 為了做出這個決定，他們談到：

• 對聽眾的心理狀態有非常強烈的影響；

• 引發精神障礙；

• 動物的恐懼——是的，每個人都正式提到它。

有一個負面的、可怕的名聲。許多不愉快的負面事件開始歸因於玻璃口琴的影響。許多使用它的音樂家也屈服於這種情緒。有頭暈，肌肉痙攣，抽搐和難以理解的焦慮的抱怨。上述德國法律在此案之後開始出現，據未經證實的報導，一名兒童在音樂會期間死亡。

顯然，不好的意見在很大程度上與該儀器的高頻率有關。 有傳言說，這種音調具有神奇的效果，甚至會引起“異界召喚靈”。與這些說法相比，這些瘋狂的故事看起來仍然相對不錯——但從未提出任何證據。

直到 19 世紀中葉，玻璃口琴才一直流行。技術的進步使其他樂器變得越來越響亮，越來越適合大型音樂廳。 玻璃板可以節省擴音器的使用 ——但距離他們還有幾十年的時間。直到今天，基於它們的舊樂器只在博物館收藏中倖存下來。玻璃口琴的複興始於 20 世紀中葉。

許多實驗音樂家都記得這種古老的樂器。即使在21世紀，也有幾位大師可以做到。在俄羅斯，只有“Crystal Harmony”樂隊在“玻璃上”演奏。沒錯，她使用了玻璃豎琴和現代化版本的口琴——verrophone。該設備是最近由德國公民 Reckert 創建的。所有適合口琴的旋律也在verrophone上成功演繹。

在歐洲國家，玻璃口琴僅用於室內音樂會。最常用的設計在 37 到 46 杯之間。類似的泛音覆蓋了 3-4 個八度音階，中間位置。 值得注意的是，富蘭克林本人曾推廣 Armonica 這個名字，但 Harmonica 的變體卻很常見。 在 18 世紀末，杯子被盤子取代。

這種樂器並沒有得到特別的分配，而是成為後來發明鋼片和鈴鐺的基礎。 過去在俄羅斯使用哪種特定類型的玻璃口琴尚不清楚。根據旋律的具體類型和復雜性，口琴的音符以多種方式書寫。值得注意的是，18 世紀和 19 世紀真正的傷害來源不是高頻，而是充滿有毒鉛的舊水晶。還有一個版本認為，邪惡的名聲部分與 Mesmer 的實驗有關。