鋼琴音階

在鋼琴家的學生的生活中，很難想像比彈奏音階更乏味的活動。同時，有經驗的老師不僅不會將這些練習排除在課堂之外，而且要求他們高度重視。即使是有多年練習經驗的鋼琴家也會花費大量時間練習音階。值得了解這些類有多麼有用以及如何正確使用它們。

音階是由升序或降序組成的一系列聲音，形成一定的音調。音階是根據給定音符的特殊公式構建的，該公式由音品確定。 這些練習有幾個目的。

1. 加快開發各種琴鍵，其中音樂中有24個（由於聲音的等音替換，紙上的更多）。學習音階後，鋼琴家習慣了符號和指法的數量，這使得記憶用這些鍵寫的藝術作品變得更容易。
2. 鞏固音樂素養的基礎知識，包括調式和類型的知識。
3. 發展機械記憶。因此，基於音階運動的部分作品將被更快地記住。
4. 制定演奏技巧，沒有它就不可能演奏演奏家的音樂會作品。

演奏音階通常被比作運動員或芭蕾舞演員的熱身。就像體操運動員不會用冰冷的肌肉開始練習複雜的程序元素一樣，專業的鋼琴家也不會從練習一開始就跳入演奏曲目。

鋼琴音階在品格、結構和演奏方法方面有所不同。 根據音樂知識和技能，鋼琴家可以使用以下類型的練習。

1. 以八度音階（8 個音符的距離）直接演奏音階。在這裡，雙手上下演奏相同的音符。儘管任務很簡單，但這裡需要音樂家控制音質，每隻手替換手指的正確性。
2. 發散伽瑪。這意味著雙手彼此遠離，然後靠近。此練習通常與直接運動中的伽馬相結合。
3. 縮放到三分之一（音符之間的距離，分 3 步）。如果左手從 C 開始，那麼右手從 E 開始。由於雙手在同一個八度，這個練習有助於提高小空間的協調性。為方便起見，您可以將右手移高八度。結果是伽瑪到十進制。
4. Gamma 到 6 類似於以前的版本，但這裡的指針是相反的。
5. 最複雜的尺度類型被認為是具有三次倍增的尺度。這個練習教你用一隻手同時引導 2 個聲部。使用它時，重要的是要實現每個音程的平滑和連貫，並且不能沒有精確的指法。

在鋼琴上以多種方式演奏音階將幫助您練習技巧，避免動作和聲音的單調。

大調被稱為明亮、快樂的模式。這樣的音階可以從鋼琴上的任何鍵構建。此外，第一個音符的選擇將反映在鍵的名稱中。因此，C 大調將從音符 C 開始，而 D 大調將從音符 D 開始演奏。

自然大調音階是按照以下原則構建的：2 音 - 半音 - 3 音 - 半音。 在民間音樂中，它被稱為愛奧尼亞語。

除此之外，還有其他品種。

1. 諧波專業。 它與通常的音階的區別在於較低的第六步（C大調降A）。這使它具有東方風味。如果進一步降低第二步，則會得到雙諧波模式。
2. 旋律大調。 它與自然模式的區別僅在向下移動時出現，其中第 6 步和第 7 步向下。
3. 主要五聲音階。 沒有半音的音品是亞洲文化的特徵。與歐洲的七步類似物不同，它由 5 個步組成，兩個間隔為一個半音。因此，在以 do 開頭的鍵中，將不存在音符 fa 和 si。在黑鍵上，您可以演奏升 F 音符的主要五聲音階。
4. 布魯斯少校。 它的基礎是五聲音階加上額外的第三步。因此，在 from to 模式中，同時存在 mi 和 mi-flat。因此，使用此模式的作曲家可以主動使用大調和小調的閃爍色彩。
5. 呂底亞模式，這是用高第四步執行的。它可以在音符 F 的白鍵上演奏。
6. 弗里吉亞模式，特點是低第七步。對應於 G 的音階，在白鍵上演奏。

半音階分開，不適用於大調或小調。它由嚴格按半音排列的聲音組成。而在指法中，每隻手只涉及3個手指。

Minor 被稱為悲傷的黑暗模式。次要鍵的數量對應於主要的。具有相同字符數的一對鍵稱為並行鍵。這方面的一個例子是 C 大調和 A 小調，它們是由白鍵演奏的。

自然（或風神）小調是根據以下公式構建的：全音 - 半音 - 2 音 - 半音 - 2 音。

我們將在下面考慮它的品種。

1. 和聲小調, 由第七步升高形成。隨著四次的增加，形成了二次諧波模式。
2. 旋律小調，其中，向上移動時，它們會增加 6、7 級，向下移動時，它們會替換為自然的外觀。
3. 小五聲音階。 這裡保留了 5 個步驟的結構，沒有半音。但是音階是根據與主要版本不同的公式構建的：1.5 音 - 音 - 音 - 1.5 音 - 音。在升 D 音符的黑鍵上演奏小五聲音階很方便。
4. 布魯斯小調。 與主要對應物一樣，它基於帶有附加聲音的小五聲音階。在A小調中，它變成E-flat，與純E相提並論。這種音階在以布魯斯、搖滾和其他風格編寫的樂曲中的吉他部分很受歡迎。
5. 小多里安 與自然音階相差一個高的第六級。用 D 的白鍵彈奏很容易。
6. 弗里吉亞模式，這是一個低秒的自然小調。對應於音符 mi 的白鍵上建立的音階。

具有異國情調且很少使用的品絲之一是 Locrian。它的參考音形成一個減三和弦，所以它不被分類為大調或小調。

無論曲目如何，彈鋼琴都需要正確的姿勢。因此，在進行體重秤時，不應忘記腿、背部和手臂的位置。此外，技術複雜元素的遊戲需要適當放鬆的能力。 夾住肩膀和肘部會導致手和手指快速疲勞，從而降低上課質量。 而無法識別身體信號會導致鋼琴家熟悉的現象，例如重放手。結果，其他工程的工作將不得不暫停幾個小時或幾天。

要快速掌握音階，有幾個原則值得考慮。

1. 值得立即學習手指的正確設置。所有的替換都必須檢查和控制，否則無法達到預期的手指流暢度，並且以後更難糾正學到的錯誤。
2. 要正確記住刻度，您必須首先分別鍛煉每隻手。當第一階段掌握了自動化，你可以開始用兩隻手玩。
3. 起初，在鍵盤的兩個八度音程部分以緩慢的速度進行工作。在下一個發展階段，您可以更快地演奏 4 個八度音階。
4. 演奏音階時，重要的是要讓所有手指的聲音強度相等。起初，這並不容易，因為拇指在生理上比小指強。您可以通過在桌子上的練習來磨練技能。模仿了手在鋼琴上的位置後，您需要用手指敲擊表面，試圖獲得相同的聲音。
5. 您可以使用不同的節奏模式使音階遊戲多樣化。例如，您可以交替使用兩個長音符和兩個短音符。
6. 秤也用不同的筆劃計算出來。這些包括連奏（流暢），斷奏（生澀），非連奏（單獨），marcato（生澀，強調每個聲音）。
7. 音樂家還建議制定與音階平行的動態色調，包括強（響亮）、鋼琴（安靜）、漸強（音量逐漸增加）、漸弱（聲音逐漸衰減）。

在下一階段，您可以繼續使用以白鍵開頭的鍵符號進行音階。這些包括主要的尖銳和次要平坦的規模。以黑鍵開頭的音階被認為更複雜。

為了簡化音符中手指的指定，它們被編號為 1-5。彈鋼琴時，從大拇指開始編號，食指為2，中指為3，無名指為4，小指為5。演奏（吉他，小提琴），食指成為第一等等。

在掌握音階指法時，要注意手指的替換。 對於右手來說，向上移動時，第一個在第三個之後，然後在第四個之後。改變動作時，將第五根手指放在上升的最後一個音符上。在相反的方向上，在第一、無名指和無名指交替放置之後。

左手的指法以相反的順序構建。 向上移動時，在第一根手指之後，第三和第四根手指交替放置。 而在反向運動中，這些手指交替地被第一個代替。

要檢查指法的正確性，控制無名指的位置很重要。 在以白鍵開始的尖銳音階中，他總是用右手敲七音，左手敲第二音。

在以白鍵開始的降調中，右手的無名指落在降 B 上。 在左手，F 大調的無名指彈奏第二個音符，在隨後的琴鍵中，他按下新出現的降號對應的琴鍵。所以，在降E大調中，左手無名指將落在A上，而在降D大調中，左手無名指落在G上。

琶音成為鋼琴練習的一個獨立部分。所謂的和弦，其聲音是輪流演奏的。 琶音有 3 種類型：

• 短的;
• 虛線；
• 長。

短琶音是主音三和弦，帶有雙底音的倒轉，依次演奏，逐漸上升，隨後下降。斷琶音類似於短琶音，但每個片段的音符按以下順序播放：1、3、2、4。

長琶音是在一個樂章中向上幾個八度演奏的和弦，然後是返回。這樣就可以彈奏出大小三和弦、六和弦、四分六和弦、七和弦各種類型。

總結一下：音階被認為是鋼琴課不可或缺的一部分。 它們是初學者和經驗豐富的音樂家所必需的，因為它們有助於樂譜的發展，表演技巧的發展。尺度在模式、複雜程度和執行方法上有所不同。以黑鍵開頭的音階比白鍵更難演奏。

因此，音階的發展是從簡單到復雜，從慢到快，從兩個八度到四個八度。在直接的、發散的、組合的運動、三分之一、十進制和六分之一中訓練音階是值得的。

有經驗的老師一定會注意肩膀和肘部的自由度，因為沒有它，手會更快疲勞，從而減少上課時間和表演質量。

每節課都以音階和練習曲開始，音樂家為藝術作品的感知做好了準備。 熟練的技術技能將幫助他快速從解析筆記轉向處理筆劃、動態陰影和角色。其結果將是一個給表演者帶來樂趣的表演，以及聽眾的熱烈反應。

在以下視頻中還可以找到一些培養鋼琴技能的練習。