關於攝影師

理想的工作是當你為錢做你甚至願意免費做的事情時。儘管現在幾乎每個人都可以正式拍照，而且大多數智能手機都有不錯的相機，但攝影師的職業還沒有消失，有理由認為它在未來幾十年仍將保持相關性。

在大約兩個世紀前發明第一批相機原型時，即使是獲得相對高質量的圖像也需要那些與手鼓跳舞的人：有必要了解最複雜設備的操作原理，沒有任何自動化，了解化學等等。 一個新手無法直觀地理解該單元，這在當時被認為是一台相機，起初這樣的技術並不能真正帶出工作室，所以第一批攝影師通過肖像賺了很多錢。

隨著時間的推移，相機變得更加緊湊，並在新聞環境中獲得了極大的普及，讓讀者能夠展示世界。 大約一百年前出現的便攜式相機幾乎立即開始分為專業和業餘的家庭使用，雖然後者並沒有立即流行和需求，但今天我們不得不注意到專業的激烈競爭業餘攝影的攝影。

夢想不只是拍照，而是靠它賺錢，值得冷靜地評估所有的機會和風險。 那些想成為攝影師的人通常會為自己看到這個職業的以下優勢：

• 成為一名“酷”且有利可圖的攝影師——至少在某些圈子的收入和名望方面，一位擁有成熟客戶群的高升專家可與知名藝術家相媲美；
• 攝影師的工作沒有固定的時間框架——在大多數情況下，你是你自己的老闆，你可以根據自己的喜好制定工作時間表；
• 一位多才多藝的攝影師會從事許多與攝影相關的不同工作，因此他不會遇到創意障礙，並且可以在眾多可用選項中尋找雇主。

但是，認為在每個普通消費者都擁有自己的相機的世界中的人是對的，通過攝影賺錢並不那麼容易。 在該職業的潛在缺點中，我們強調以下幾點：

• 非常非常多的人試圖通過攝影來賺錢——市場上提供的服務比對它們的需求多得多，所以只有最好的服務才能突破；
• 要想拍照，首先要投資昂貴的高品質設備，但能不能收回成本是個問題；
• 某些攝影領域需要師傅一定的毅力——拍攝人物（尤其是兒童）或動物時，一次拍攝需要拍幾百張，才能拍出十幾張成功的照片；
• 每個攝影師都是一種造型師：你需要有一種微妙的天賦來幫助客戶選擇衣服和拍攝角度，因為他可能根本不會擺姿勢，完全依靠專業的技能；
• 與人打交道從來都不是一件容易的事——攝影師根據自己的美感拍照，但客戶可能不會分享他的觀點並主觀地批評作品，即使它在客觀上完美無瑕。

攝影雖然是一個普通的職業，但實際上她身上有幾個方向突出，暗示著某位專家主要從事某種類型的照片拍攝。 在選擇創意方向時，不僅您自己的願望起作用，而且合適的設備的可用性也起作用。 大多數有經驗的攝影師都盡量不將自己限制在一個特定的領域，在他們的簡歷中列出幾種類型的照片拍攝。

這樣一位專家的工作可能是最簡單的——他在一個配備特殊設備的工作室工作，在那裡可以預設燈光並提供充足的照明。人們來到這樣的專家那裡訂購自己的照片，包括以某種方式。 一個好的照相館通常會為遊客提供衣櫃和其他道具的選擇，以及化妝師-攝影師的服務，以適應一個有趣的角色。

與工作室攝影師完全相反的是他們的報告文學同行，他們完全沒有時間表和穩定的工作室，但有一個“管道在召喚”——你永遠不知道何時何地。 例如，根據這一原則，戰地記者工作 - 他們在外地工作，迅速前往發生有趣事件的地方。 攝影師兼記者以同樣的方式工作，前往事故地點、抗議活動等。這樣的旅行可能與健康風險有關。

然而， 有時報導攝影師可以有一個明確的行動計劃，例如體育記者，因為比賽日程總是提前知道的。 報告文學也可以是城市的建築概覽或單獨的景點，如果由於某種原因它們現在相關的話。

其實拍婚紗照也是一種報導，只是一場比賽，而不是像體育或戰爭那樣的紀錄片。 對於一個婚禮攝影師來說，他的英雄會擺姿勢，所以他必須準備好指揮他們，管理客戶以獲得最好的照片。 因此，婚禮攝影師需要多種婚禮場景選擇，以及創造性地玩轉每一刻的能力。

拍攝貓和其他動物是一個獨立的職業，假設角色根本不會服從或擺姿勢。 這種攝影師的工作室品種涉及對寵物感興趣的能力，使其移動更少，從而提供高質量的照片。 還有野外動物學家——那些直接在自由中拍攝自然及其居民的人。在這兩種情況下，都必須做好準備，這樣一個事實，即在拍攝總數中成功拍攝的百分比將非常低。

精美地展示日常物品以使其成為藝術品是一種特殊的才能。 藝術攝影師是畫靜物的藝術家的繼承人 - 掌握主題攝影的秘密可以讓您以盡可能美觀的方式展示普通水果。 室內攝影師專注於展現建築內部裝飾之美，傳達房間的舒適與美感。如果專家設法找到一個美麗的角度，建築照片也可以歸類為藝術攝影。

攝影師是一個比乍看起來更複雜和多方面的職業，這就是為什麼不是每個人都能成為一名優秀的專家的原因。 為了在這一領域取得成功，您必須滿足一些強制性標準。

這些包括：

• 一個很好的幻想，可以讓你找到一個有趣的情節或從無到有地想出它；
• 審美情趣，化平凡為特殊；
• 創造性的傾向，有機會不平凡地揭示明顯和熟悉的事物；
• 構圖感——對如何正確組合畫面中的背景、物體、細節的微妙理解；
• 耐心地取得不是第一次來的結果；
• 與人合作的能力和意願。

專業人士需要了解和理解基本的藝術原理，類似於藝術家學習的那些。 他有義務不斷提高自己的審美品味，在展覽、博物館和電影院中汲取經驗。 必須對拍攝和照明設備有濃厚的興趣，了解它的工作原理，以及如何選擇合適的組件以達到預期的效果。

攝影師對他的創作負責，無論是對顧客還是對公眾或被描繪的人。 不成功的照​​片拍攝可能是拒絕進一步合作和與客戶爭吵的原因。 以不利光線呈現被描繪人物的照片，特別是如果它已成為公共領域，可能會受到法律訴訟。一份原本面向公眾的報告包含一些具有挑釁性的內容，可能會產生最廣泛和意想不到的後果。

今天，你甚至可以自己成為一名攝影師——你可以從互聯網上獲取有價值的信息，在專題論壇上從零開始學習，通過社交網絡成名和推廣。 但是，對於很多人來說，更容易在短時間內、有條不紊地快速總結一些專業知識，所以他們更喜歡上學。

在這種情況下，入學是一個非常非常模糊的概念，因此不可能準確地命名需要學習的科目，甚至是入學的截止日期——在 9 年級或 11 年級之後。最低和最快的準備選項是普通課程 - 每個人都在那裡招募，包括完整的“假人”，並且不提供入學考試。

對於許多人來說，這會是一個驚喜，但要成為最高級別的專家，必須從大學畢業，即—— 獲得“美術與應用藝術”、“新聞”等專業。

一個好的攝影師可以在許多不同的公司找到工作，但今天這些專家大多是自由職業者，也就是說，他們為自己工作。 對於在大自然或工作室中進行短時間半業餘攝影以及戶外活動的初學者來說尤其如此。 這樣的員工可能還沒有被聘為長期工作，但他通過為自己的熟人和他們的熟人拍攝一小筆費用來贏得自己的名聲並填補他的投資組合。

達到下一個級別後，您可以通過注意以下可用選項來尋找​​成熟的雇主：

• 照相館和照相館 – 您將使用當局提供的場地和設備為客戶拍攝普通私人照片；
• 模特和廣告公司 - 拍攝對像或模型由老闆提供，場地可以是客戶，設備是你個人的；
• 照片畫廊, 博物館 - 這裡絕對是你的一切，包括展覽和攝影的創意，雇主只提供一個展示照片和廣告服務的平台，讓你賺錢；
• 出版社、媒體 - 他們要求在尋找有趣故事的過程中結合自己的想像力和遵循編輯政策，他們既不提供設備也不提供場地，專注於報導。

慣性攝影師的作品（過去幾十年）被認為是非常有聲望和有利可圖的，但實際上，很大程度上取決於您個人在職業發展過程中取得的成功程度。 對初學者攝影師的第一條建議是不要垂頭喪氣，希望他能立即獲得與頂級專家一樣多的收入。 即使在專業領域，工資差異也很大——例如在地區，一個新手全職攝影師的薪水大約是 300 美元，但一個在首都的優秀專家在假期前夕可以賺到一個週末幾千美元。

必須理解的是 在這個職業中通常沒有穩定收入的問題——這完全取決於你工作了多少以及你做得如何。 可以預見，一個被訂單淹沒的自由職業者比一個每週被要求拍攝一次照片的人掙得更多，但即使是一個受歡迎的攝影師也有障礙和平靜的時期。

由於與攝影直接相關，廣義上的博主職業仍然被認為與攝影師分開。 老一輩人可能不熟悉，很多人仍然認為博主不能被認為是一個單獨職業的代表，雖然這很不公平，因為他們就是這樣謀生的，他們過著類似於職業的生活方式攝影師、藝術家、作家。

記者的職業也可以與攝影有關。 過去，記者帶著自己的攝影師出差，但今天已經沒有意義了——小型刊物不會拉兩個員工的團隊，特別是因為記者可以自己拍照。