誰是藝術家，他做什麼？

許多人認為藝術家的職業是抽象的、模糊的。它已經長滿了一層太厚重的刻板印象和神話——從“藝術家一定餓了”到波西米亞式的斷命者形象，略帶一絲瘋狂。事實上，一切都既簡單得多，又復雜得多。讓我們嘗試定義這個職業，了解它的微妙之處並了解它適合誰。

烏沙科夫的解釋詞典給“藝術家”一詞的第一個定義是“在某個藝術領域創造性地工作的人”。這聽起來已經比我們通常對這個詞的理解更廣泛了。然而，在字典條目的第二段中，已經有一個澄清提到了畫家和海洋畫家。 但即使在其中，旁邊還有雕塑家、建築師，我們習慣於將他們視為其他職業的代表。 因此，只要看一下解釋詞典中的一篇文章，我們就會明白藝術家的活動範圍比人們通常認為的要廣泛得多。

這個職業分為許多專業，每個專業的代表都做不同的事情。 產品包裝​​、電腦遊戲中的人物設計、電影人物形象、我們日常使用的程序界面——各個領域的藝術家都參與其中。在歷史上，通常情況下，所有人都仍然是創作在博物館展出的畫作的藝術家。但這遠非事實。深入研究戲劇、廣告或設計的歷史，我們會看到許多作者的名字，他們的創作領域絕不是畫布。但最好用具體的例子來考慮一切，在此之前，看看這個專業的主要優點和缺點。

理想的職業根本不存在。到處都有它的陷阱。關於藝術家的職業，很大程度上取決於工作領域。但有一般的優點和缺點。

優點：

• 發揮創造潛力的機會；
• 有機會找到一份自由時間表的工作，而不受辦公室的束縛；
• 如果您有足夠的才華，勤奮，能夠展示您的作品 - 在一個有趣的領域找到一份有利可圖的工作並不難，現在很多領域都需要藝術家，主要是權衡一切，找到自己的。

缺點：

• 很有可能您將不得不在短時間內面臨加班和工作；
• 沒有人保證你的工作會很受歡迎；
• 自由藝術家必須明白，不穩定的收入和就業將是他一段時間內的忠實夥伴；
• 批評、遵守最後期限、不穩定 - 幾乎 100% 的壓力保證。

現在讓我們直接去看看有哪些藝術家，我們將對他們的一些工作領域進行詳細的描述。 藝術家根據他們遵循的方向（浪漫主義、裝飾藝術、印象派等）進行劃分。等），根據執行技術（水彩，圖形，油畫等）。 最後是他們工作的領域（遊戲行業、戲劇、插畫等）。

從字面上看，這是一位用水彩繪畫的藝術家，即使用水彩技術 - 介於圖形和繪畫之間。 在這裡，使用色調、光線的能力以及使紙張紋理成為另一種替代筆觸浮雕的繪畫工具的能力很重要。

使用計算機技術、圖形輸入板和各種軟件創作作品的藝術家的總稱。

在這裡，我們已經在處理按活動領域分類的問題。 現在圖形藝術家更常被稱為“設計師”。 這是一個總稱，包括那些忙於製作廣告海報、各種產品包裝、公寓、房屋的室內設計、思考建築立面的外觀、繪製服裝草圖和開發家具設計的人。

在這裡，專業的本質是從它的名字中讀出的。插畫家的工作目的是為書籍創作插圖。在這裡，除了藝術家的即時技能外，了解圖書出版業務的具體情況以及了解客戶意願的能力也很重要。 插畫師的想法既要體現他自己對本書及其人物的看法，又要符合製作編輯的要求。

我們列表中最常見的名稱。從本質上講，畫家是任何在堅硬平坦的表面上進行色彩創作的藝術家。材質可以是油畫、亞克力、蛋彩等。 這裡的主要內容是使用顏色、筆觸和寫生的能力。 而且，後者並不意味著作品應該是現實的。

現在考慮一個更具體的專業。是的，化妝師也是一位使用非常複雜的材料——人臉和身體的藝術家。他的工作早在拍攝開始或大幕拉開之前就開始了。除了通常的化妝本身之外，還必須能夠使用塑料化妝，製造疤痕，傷口，知道如何處理假血，製作“postige” - 假髮，鬍鬚，鬍鬚。

作品從劇本開始。 從它和導演的評論中，化妝師應該明白：

• 行動發生在哪個世界；
• 描述的是哪個歷史時期；
• 膠帶將是彩色或黑白的，因為它計劃在光線下工作；
• 英雄是什麼，不僅與他們的外表有關，重要的是要考慮性格和行為的特殊性；
• 在與人物的情節過程中發生了哪些變態。

當所有這些都考慮好後，化妝師開始製作草圖，計算完成項目所需的材料——假髮、化妝品、刷子、假血等。在與導演討論草圖和大致估計後，初步工作從演員開始。這裡可能會出現陷阱——演員的外表與劇本中描述的不符，需要讓某人變老或恢復活力。

例如，在另一個項目中籤約的演員可能不允許刮鬍子或剪頭髮。.當涉及到電影時，其中一些問題現在可以通過計算機圖形輕鬆解決，但其中大部分都落在了化妝師的肩上。

對草圖進行必要的調整後，將進行試裝，並製定最終估算。 在拍攝開始前與每位演員合作需要 15 到 40 分鐘，除了具有特定複雜化妝的情況。您需要能夠快速工作，能夠在旅途中對最初的想法進行調整，將天氣、光線、拍攝時間等變量添加到方程式中。而且，當然，您需要能夠與人建立聯繫。

在拍攝過程中，化妝師應該經常在操作員旁邊，隨時準備糾正他的工作 - 強光下的化妝，脫落的假髮，脫落的疤痕。 如果該場景被多次拍攝，則需要給演員化妝的照片，以免最終素材出現花哨的情況。

離化妝師不遠的是戲劇藝術家，他們也是裝飾師。 他們的任務是處理演員周圍的一切——包括風景、環境物體，甚至是桌子上、框架中或舞台上的食物。 在這裡，就像處理化妝一樣，一個人不能沒有使用腳本的能力，將所有必要的信息從中分離出來。

這份名單並沒有以這些職業結束。 動物畫家、海洋畫家、拼貼畫家、刻字藝術家 - 藝術家所從事的領域和方向的清單可以持續很長時間，一切不限於肖像、風景、靜物。但是我們仍然更詳細地討論了幾個職業。到目前為止，我們不會遠離劇院和電影院。

一個實際上是導演的合著者的人，在他的監督下，整個作者群體都在工作——從裝飾師到化妝師。 佈景師根據導演的想法，制定表演的外觀、風格，創建佈景佈局，控制道具和服裝的選擇。

與流行的看法相反，服裝設計師不僅在製作歷史或奇幻電影或戲劇時很重要。在我們這個世界和我們這個時代表演的角色的衣服同樣重要。它強調情況，英雄的性格。 在框架中，即使是臨時演員穿著，顏色合適的西裝也可以增加必要的口音。

現在很多藝術家都在努力的行業是遊戲。他們可以理解。是的，小型獨立遊戲的開發絕不是有利可圖的，甚至常常是無利可圖的。但是也有 AAA 項目，進入可以保證良好費用的團隊，讓您有機會受到關注。

遊戲行業涉及多種藝術職業。

• 藝術總監 - 管理人員比藝術家本身多，但沒有適當的教育、技能、才能、對創造性活動過程的理解，在這裡無法做到，他們協調項目藝術部分的工作。
• 插畫家 – 負責封面、人物頭像、加載畫面、海報、小冊子等的靜態視覺內容。
• 平面設計師 – 開發徽標、圖標，與插畫師合作進行相關印刷。
• UI設計師 - 創建一個用戶界面，一個遊戲玩家和評論家可以將項目粉碎的“小事”。
• 概念藝術家 - 他們肩負著創建遊戲的直接視覺概念的任務 - 角色設計，位置草圖，武器等。首先，必須具有非凡的想像力和產生想法的能力，而無需跳出一般概念。

這就是我們處理下一個重要主題的方式——藝術家所需的知識和素質。

工作所需的知識在不同領域會有所不同。 讓我們來看看主要的：

• 材料知識，使用材料的能力；
• 繪畫、素描、色彩、構圖的基礎知識；
• 了解藝術理論和歷史、術語；
• 了解當前趨勢；
• 擁有多種創作技巧；
• 了解人體和動物解剖學的基礎知識；
• 了解平面設計理論；
• 了解人類感知視覺信息的基本原理；
• 自己的作者風格，如果項目需要，你需要能夠擺脫它；
• 能夠手動和使用繪圖板繪圖，您將需要在專業程序中使用光柵和矢量圖形的技能：Adobe CC、Adobe Photoshop、CorelDraw、Krita 等。

至於性格特徵，必要的個人素質，清單也不會少。 為了在職業中生存並取得成功，您將需要：

• 想像力——沒有這個工具，藝術家就無處可去；
• 良好的視覺記憶力，注意小細節；
• 多任務處理，高性能；
• 壓力耐受性；
• 能夠獨立安排工作日程，良好的時間管理能力；
• 向人們展示他們的作品的願望，提交和出售作品的能力，因此以客戶為導向的方法，願意與許多人交流——客戶、畫廊老闆、評論家、同事（成為受歡迎的人是行不通的——在藝術家不離開工作室或在電腦後面的情況下）；
• 能夠清醒地感知批評和表揚；
• 願意不斷學習，嘗試新事物，提高自己，補充你的投資組合；
• 一種責任。

理想情況下，如果父母看到孩子有創造力的傾向，有這樣做的願望，就應該從小就開始藝術教育。各個圈子，以及未來的藝術學校，如果不被人從棍子下趕走，就不會干涉任何人——這可以阻止長時間拿起鉛筆的渴望。 重要的是要記住，無論您自己的風格多麼必要，了解學術繪畫的基礎知識將為您提供建立這種風格的基礎。 自學成才的人可以進入許多專業——這是事實，但在合適的領域接受高等教育是未來求職的重要幫助。

您可以從中等特殊教育開始 - 學院或技術學校，您可以在 9 年級之後進入，並在 11 年級之後進入相應配置的大學。 俄羅斯最負盛名的被認為是以 I. E. Repin 命名的聖彼得堡國立繪畫、雕塑和建築學院和以 V. I. Surikov 命名的莫斯科國立學術藝術學院。

我們已經提到了藝術家的主要工作領域，談到了他們的類型。 這些是圖書出版、廣告、網絡開發、遊戲產業、電影、劇院、服裝設計、室內設計、包裝、在畫廊或博物館工作。 當然，還有按訂單創作的作品，自由職業者。

藝術家的薪水直接取決於工作的方向和範圍。收入穩定性也是如此。金額從普通自由職業者項目的幾千盧佈到著名大師的驚人費用不等。 根據經驗和工作範圍，插圖畫家的平均工資為 15-7 萬盧布。 平面設計師可以指望高達 4 萬的費用。

討論繪畫的價格標籤是沒有意義的，它取決於太多的標準，並且是由藝術家自己設定的。 在大多數情況下，使用計算機技術繪製的肖像的起價為一千盧布。一張黑白素描的成本可能不到一千，而具有詳細背景的全長彩色藝術可能要花費大約 4,000。價格與作者的需求、特定作品的複雜性直接相關。

藝術家的職業選擇不僅取決於人才的存在與否。 這應該是一個平衡而有意識的決定，是對你想要證明自己的領域的理解。人才只是一個基礎，只有在持續、艱苦的工作中才有意義。