關於音樂家你需要知道的一切

很難想像沒有音樂的生活——它圍繞著一個人，深入到靈魂深處，對人的情緒狀態產生嚴重的影響。許多人認為它只是為了讓休閒更加愉快，然而，在大多數音樂作品中都有一種意義和一定的教育時刻。

音樂家的工作是多方面的，看起來很簡單——盡情地為自己演奏。 但與流行的看法相反，一個專業從事音樂的人在建立事業時必鬚麵臨嚴重的困難。

科學家認為，音樂與人類同時誕生。 長笛被認為是最古老的樂器之一；它是在雕塑附近的考古發掘中發現的，其年齡為 40-45 千年。 在社會出現的初期，音樂更多地應用在自然界中，用於儀式和宗教儀式。隨著時間的推移，它變得更加複雜，古希臘人已經積極使用複調——當時只有受過專業訓練的音樂家才能演奏作品。

在美索不達米亞的挖掘過程中，發現了記錄在泥板上的第一首歌曲——它使用了三度和畢達哥拉斯調音。 顯然，它們是由一個精通這個問題的人編寫的。在歐洲的中世紀，音樂家在天主教會和世俗社會中都可以找到。隨後的所有歷史都與音樂的積極發展、最新趨勢、樂器和表演方法的出現有關。音樂作品。啟蒙時代，人們欣賞以器樂協奏曲、歌劇或交響樂為代表的古典音樂。

很多人熱愛音樂，但並不是每個人都可以稱為音樂家。 從理論上講，“音樂家”的定義可以適用於任何製作音樂、演奏樂器、創作動機或演唱歌曲的人。 音樂家可以是業餘愛好者和專業人士。首先，音樂是靈魂的命令，他們為自己或有限的親人演奏，其次，它是一種生計。

在現代社會，音樂的重要性是巨大的。 一方面，每首旋律主要是娛樂。今天，廣播和電視上不乏音樂廣播，每個城市都舉辦音樂會。同時，音樂一直承擔著一些教育任務，促成了某些思想態度的發展。這就是為什麼音樂家的職業以增加責任而著稱。事實上，在專業人士的手中 - 一種真正的武器，不僅可以控制人們的情緒，還可以控制他們的想法。

像任何其他職業一樣，音樂專業有其優點和缺點。讓我們從好處開始。其中最重要的是廣泛的需求。 舉辦的大多數活動都必然涉及音樂伴奏。 這意味著如果你有作品集和演講經驗，就可以保證正常就業。

創造性人格的驅動力一直是並且仍然是普遍認可的。 一個成功的人得到了知名度，他出名了，他有無數的仰慕者，這給他帶來了極大的內心滿足。同樣令人愉快的情緒會引起與興趣相似的人的互動。在他們的圈子裡，他感到很自在，汲取靈感並交流了他職業發展所需的有用經驗。

成功的音樂家不斷進行巡迴演出，巡迴演出可以在世界各地舉行。 正因為如此，他們更多地了解了其他民族的生活、不同尋常的傳統和習俗，有機會親眼看到不同的國家和著名的建築古蹟。這樣的機會不太可能讓有創造力的人無動於衷。

當然，一個非常重要的優勢是金錢獎勵。 一個成功的音樂家可以有相當可觀的費用，即使是擁有良好曲目的街頭表演者，如果他們有能力，也可以獲得不錯的月收入。更不用說流行歌手了，他們的收入高達數十萬盧布。

儘管這個職業充滿了吸引力和浪漫，但並不是每個音樂家都會受歡迎。 許多有抱負的表演者徒勞地試圖闖入排行榜的頂端，這常常導致抑鬱，多年的訓練和尋找觀眾對他們來說似乎毫無用處。絕望，這樣的人放棄了夢想，放棄了創造力，失去了生活的意義。

然而， 音樂界的名人也有一些擔心 - 任何名聲都來了.為了獲得持續的高收入，僅僅對自己做一個好的陳述並試圖在音樂劇《奧林巴斯》中佔據一個或另一個位置是不夠的——聽眾忘記偶像名字的速度快如閃電。唯一能將音樂家從遺忘中拯救出來的就是日以繼夜、艱苦、累人的工作、不斷的排練和沒完沒了的“下棋”。

有幾個音樂專業。

• 藝術家-樂器演奏家。 這個人對這種或那種樂器的掌握無可挑剔，他對所有的和弦和技巧都瞭如指掌。他的職責包括複製現有作品。這一類別包括鼓手、鋼琴家、手風琴家、吉他手、大提琴手和其他樂器演奏家。
• 歌手 在作品中，他們用自己的聲音來傳達作者的音樂意圖。這些人的聽力非常好，他們既可以獨唱，也可以作為團體或合唱團的一員，演奏無伴奏音樂或有音樂伴奏。
• 音樂創造力的基礎是 作曲家，他們創作了新的音樂作品。如果沒有作曲家，那麼一般就不會有音樂和音樂家。
• 導體 通過手指和麵部表情的動作來控制合唱團或管弦樂隊——他們向表演者傳達了他們對作曲家在作品中所投入思想的看法。
• 編曲 致力於使作品適應現代音樂趨勢的要求。他們創作的作品可能與原始版本略有不同。
• 不可能不提到這樣一類音樂家 音樂評論家.他們的任務包括對歌曲、交響樂、歌劇和其他作品進行專家評估，突出他們的長處和短處。音樂評論家通過他們的工作為社會音樂潮流的普及和發展做出了貢獻。
• 列舉現代音樂專業的種類，不能不提一個相對較新的專業—— DJ.此類別包括能夠使用不同風格的曲目創作現代作品並為其添加可能的音效的創意人士。
• 音樂教師 在某種程度上，它也可以歸功於這個職業，因為未來的音樂家為完成他們的主要活動而獲得的所有技能、能力和知識都將取決於他們。

由於“音樂家”的概念本身相當籠統，將不同專業的人聯合起來，因此很難挑出任何特定的職責來對應這個行業的所有代表。

一般來說，音樂家的任務包括：

• 創作新的音樂作品；
• 音樂表演——既可以是自己創作的音樂，也可以是其他作曲家的音樂；
• 參加音樂會節目。

在大多數情況下，適用於音樂專業代表的要求取決於他們的工作地點。 一般專業技能包括：

• 受過音樂教育；
• 發達的聽音樂的耳朵；
• 聲樂表演技巧；
• 擁有樂器；
• 創作音樂作品的能力。

任何專業音樂家的主要品質都是才華。 如今，才華橫溢的音樂家渴望成為首席樂器演奏家或演奏家的情況並不少見，他們相信自己具備所有必要的素質。 然而，並不是每個人都意識到，首先，天賦應該與聲音或樂器的獨特性相輔相成——這將有助於從眾多其他表演者中脫穎而出，並證明自己是一個人。這意味著，為了成功舉辦一場音樂會活動，音樂家擁有自己的個人世界觀非常重要，包括他能夠分享的明亮多彩的世界圖片。

音樂家是一個情緒化、敏感的人，容易產生同理心。 通過音樂，他可以表達他對特定情況的個人態度，講述一個引人入勝的故事，從而在公眾中喚起同樣的感受。有創造力的人通常很難預測，因此很難對他們提出一般性的要求。然而，在這個職業中，毅力、高度的組織性和目的性將有助於一個人獲得認可。

強制性的個人特徵包括與他人找到共同語言並與他們聯繫的能力。 音樂家必須具有超凡魅力——這些人總是在視線之內，他們被觀眾和歌迷注視著，因此正確展示自己的能力和培養的溝通技巧將使他們更接近理想的成功。通常對音樂家提出的另一個要求是有吸引力的外觀。

通常，音樂專業的發展需要很多年，並且從童年開始。當然，也有例外——包括沒有受過特殊教育的人，他們在晚年才開始熟悉音樂。但是，作為一項規則，他們中只有少數人，而且只有最有天賦的人才能指望成功。在所有其他情況下，真正的音樂家只有在他們一生都伴隨著學習和努力工作的情況下，才會從業餘愛好者轉變為專業人士。

要成為一名音樂家，年輕時應該進入兒童音樂學校或兒童藝術學校。 第一類機構專門從事音樂指導，而第二類機構則提供額外的舞蹈和戲劇技能課程和大師班。在兒童音樂教育機構，他們教授演奏樂器、合唱和獨唱以及指揮。通常，音樂學校接受 6-7 歲的兒童，但也有針對年齡較大的兒童的課程。該研究持續 3 至 8 年，具體取決於所選方向，同時，與普通學校一樣，還有轉學考試、測試和其他確認獲得音樂技能的測試。畢業後，這位年輕的音樂家將獲得額外教育證書。

在下一階段的培訓中，未來的音樂家和作曲家將接受中等專業教育。 - 它可以是一所音樂學校或一所藝術學院。總學習時間為4年，完成後頒發文憑，表明所授予的資格。最後，整個培訓週期的最後階段是高等教育——音樂家在音樂學院、學院或專業大學獲得未來。該計劃大約需要5年，畢業後，音樂家被認為是專業人士。

音樂家的薪水直接取決於他工作的領域。事實上，音樂界的代表可以在很多地方找到工作——從幼兒園到流行的音樂團體。另一個問題是，每個雄心勃勃的表演者都夢想在大型場地舉辦個人音樂會。

大多數情況下，音樂家受僱於以下地方之一：

• 音樂教育機構；
• 文化機構；
• 溫室和劇院；
• 電影製片廠；
• 餐館；
• 生產中心；
• 娛樂行業的公司。

需要注意的是，幾乎所有的音樂家都有不規律的工作時間。例如，在城市場地表演的表演者通常在周末和節假日工作，他們的工作日通常持續 10 個小時，但在工作日他們幾乎不參與。或者在俱樂部和餐館表演的音樂團體——他們的主要工作是在晚上和晚上，而他們在白天休息。週五晚上到週日這段時間需求量最大。

關於音樂家薪水的問題沒有單一的答案。事實是 例如，現在有鋼琴家，其中一位可以演奏 15-2 萬盧布，另一位可以演奏 10 萬盧布。 在這種情況下，問題甚至不是其中一個有才華而另一個沒有。他們可以成為同樣專業的手藝大師，只是一個人比另一個人幸運一點。這正是任何音樂職業的主要困難——在正確的時間在正確的地方，進入正確的潮流並找到你的聽眾。如果我們談論在娛樂或文化機構有固定工作的平均音樂家群體，那麼他們每月的收入約為 20-3 萬盧布。

說到音樂家作為行業的代表，人們不能忽視那些在城市街頭賺錢的人。 大多數情況下，他們有較高的音樂教育、完美的音高和良好的演奏技巧。他們被迫在主要工作場所獲得的微薄薪水在街上表演。不管聽起來多麼奇怪，但大多數在過渡中演奏的音樂家比在音樂學院或小型管弦樂隊中演奏的收入要多得多。

然而，和 這裡的工資差距很大 - 一位音樂家每月可以賺 10 萬盧布，而另一位 - 少 3 倍。 許多因素會影響最終數量。首先，這是要點的通暢性，以及曲目。如果一個音樂家一直在同一個地方演奏，演奏同樣的音樂，那麼這些旋律最終會讓聽眾“厭煩”，從而導致收入減少。

如果您認為音樂家的職業不適合您，那麼這裡有三個有趣的事實。

• 著名的奧地利鋼琴家維特根斯坦在第一次世界大戰中失去了手臂。儘管如此，他還是能夠重返音樂會表演並達到專業技能的高度，用左手演奏作曲。
• 貝多芬並不總是感到鼓舞。因此，在開始創作旋律之前，他總是把頭浸入一大桶冰水中——這種技巧已經成為他的習慣，作曲家直到生命的最後幾天都無法拒絕。
• 有一次，一個年輕人來到米蘭音樂學院的院長面前，要求聽他的作品。考官的判決很嚴厲：“你最好別再想音樂了。”是朱塞佩·威爾第。