所有關於劇院的職業

舞台魔術是存在的，但並不是每個人都知道是誰創造了它。即使在劇院裡，也有例行公事，然而，對許多人來說，它變成了永恆的東西，每天都沒有力量拒絕它。如果你想將你的生活與戲劇聯繫起來，有很多職業可以幫助你。

數十人創作表演，然後受到觀眾的熱烈歡迎。不僅導演和劇團可以正確地認為自己參與其中——每個劇院都需要很多職業。 例如，有客戶和道具，他們的專業性被高度重視，以至於不是每個演員都會在劇院受到如此重視。

劇院可以是藝術、歌劇、戲劇等。例如，劇院的劇團由同時在電影中表演的人組成。 有這樣的戲劇職業，在流行的前沿。

這是劇院的面孔。通常，從戲劇大學或學院畢業的人會進入表演團。 據說演員是在劇院服役的，他們這樣說：“我在音樂喜劇劇院服役”或“我在這個劇院服役了20年”。 幾乎不可能在沒有適當教育的情況下代替演員，除非它將是一個業餘劇院。或者，例如，一個人意外進入電影院，擁有天生的才華，成功並想在舞台上嘗試自己。但是，他還是照例去學習，因為沒有任何天性和天賦可以代替只有專業技能，演戲的基礎。例外是如此罕見，以至於它們只能證明規則。

演員的薪水不是最高的。 如果這是一個省級劇院，不可能稱演員為參與大量演出的明星，但嚴格來說是主要角色，他將獲得15000盧布。唉，這些都是現實。在莫斯科劇院，工資更高，競爭也更高。

如果你在正確的意義上使用這個詞，動畫師就是街頭演員。他在遊樂園、群眾活動、單獨或作為街頭表演團的一員工作。 理想情況下，與該專業相關的人還必須接受過表演教育。 今天，動畫師更多地被理解為領導兒童和成人假期的人，他們作為主題街頭活動的一部分工作。當然，並不是每個人都接受過表演教育。

換句話說，一個線索。正是這個男人坐在提詞台上，經常挽救這部劇的命運。 它的任務是在演員忘記文本時及時提示。 當然，觀眾不應該注意到這些。展臺本身位於舞台中央，略高於平台。 它的形狀很容易識別 - 它類似於貝殼。

但今天並不是每個劇院都有提示器。 該專業正在失去其相關性，因此它在劇院中並非必不可少。 或者這個專業的人可以將它與另一個人結合起來，以便全職工作。

值得提醒劇院從哪裡開始嗎？所以，那個衣架的主人是衣帽間服務員。 在這種情況下，當然，您可以不接受特殊教育，但是 要求並不容易。 首先，在大多數情況下，只有星期一是休息日。其次，你需要速度快、敏捷、記憶力好。而且，當然，就像在劇院裡沒有禮貌，禮貌 - 觀眾必須位於入口處。正如他們所說，這個職業需要遵守這個地方。

藝術大學的畢業生可以在劇院找到這個專業的工作。這不僅僅是一個靈魂歌唱並需要創造力的藝術家 - 還需要純粹的技術技能：例如，了解不同粘合劑組合物的特性，了解油漆的化學性質等。

基本上，道具師從事草圖的製作，他必須與導演協調。 他還管理著製作佈景和道具的工作室。這就是道具藝術家所做的。但是一個普通的道具師執行技術任務：釀造膠水，揉粘土，剪紙，油漆等。

不僅導演應該對演員的表演說“我相信”。 坐在大廳裡的觀眾必須相信舞台上發生的一切。 如果，比如說，主人公喝牛奶，那麼所用的液體至少應該和他相似。

也許不是每個人都聽過這個詞。這個職業的名字就是它的含義，從法語“claque”翻譯過來的意思是“拍手”。 他們的敲門聲必須讓人們鼓掌，在正確的地方以正確的規模鼓掌。 事實上，他們打開了觀眾，往往決定了表演的成功與否。 Clacker 應該將觀眾的注意力吸引到表演中的那一刻，這是重要的、複雜的、特別的，但觀眾並不總是猜測它。

自然， 競爭對手發送他們的爆裂聲來破壞競爭對手的表現並不少見。 在別人的製作中，被雇傭的小伙子表現得這樣，沒有必要談論成功。他們的任務是噓表演，干擾競爭對手。

這是一位芭蕾舞劇藝術家的名字，一位古典舞蹈表演者，她是根據芭蕾舞經典教育的，在她​​的作品中使用所謂的手指技巧。 首席芭蕾舞演員是一位表演第一個角色的藝術家，是芭蕾舞團的首席獨奏演員。 是她獲得了製作的主要部分。達到相同高度的芭蕾舞演員（男）稱為首演。

放學後你不能成為芭蕾舞演員或芭蕾舞演員——為時已晚。 他們在很小的時候就進入了這個行業（通常還在學齡前），在跳舞的最初幾年裡，孩子們是否適合古典芭蕾。聽起來很苛刻，但這裡有一個選擇，而且往往不僅僅是天賦和表現，而是解剖一致性 - 必須有一定的身材，靈活性，腳的外翻等。 10-11歲的孩子進入芭蕾舞學校，在那裡他們除了掌握普通教育學科之外還掌握了芭蕾舞。

這個人負責燈光控制台，可以認為是舞台上的一種光標。 如果產量較小，燈光操作員可以執行燈光設計師以及電氣部門負責人的任務。 然後他將開發光譜，放置儀器，並負責它們的方向。今天，這個職業需要特殊的技能，因為有時你必須用光來創造整個畫面。燈光可以在表演中起主導作用，放置語義重音等。

這是一位專業人士，他將構建表演的音樂路線 - 選擇合適的音樂，令人信服，有助於揭示形象並在情感上吸引觀眾。而且一切都應該符合導演最初的想法。

這個人指導合奏音樂的學習和表演。 他負責作品的藝術演繹，他也保證了合奏的和諧，他負責每個表演者的演奏技巧。 除了必須是有音樂天賦的人之外，他還必須訓練他的耳朵，具有戲劇天賦。而且，當然，對於他的團隊來說，他必須是一個不容置疑的領導者。

這是負責產品設計的藝術家，創造其視覺和造型形象。他同時扮演畫家、平面藝術家、設計師、建築師和技術專家的角色。他不是唯一一個設計舞台的人，而是指導整個過程。 通常，令人難以置信的舞台設計準確地記住了表演，這部分錶演的別緻解決方案不亞於角色的複製品。

這位專家的任務是改變演員的外貌，使其盡可能與角色相匹配。這不僅僅是化妝的能力。化妝不同於普通的化妝品，它可以幫助一個人明亮，富有表現力，讓觀眾即使在最後一排也能看到它。有時化妝師不得不“畫”臉，讓演員面目全非。

在服裝出現之前，需要對其進行設計和繪製。這就是服裝設計師所做的。 還有舞台設計師、燈光設計師，但並非每個劇院都將這些任務分配給不同的專家。 無論如何，一定是受過較高藝術教育的人。

您還可以學習成為木偶劇演員（為此，一所學校通常就足夠了）。 專家必須知道木偶戲的技術，有劇本，表演技巧，音樂等。 說到劇院，你可以聽到這樣一個詞： “企業家”。 今天，它的使用頻率有所降低，但在更大程度上與革命前時代的戲劇有關。今天會更容易說 - 製片人。在極端情況下 - 經理。這個人可以擁有劇院並進行宣傳。這個職業最傳奇的代表之一是給世界帶來俄羅斯季節的人謝爾蓋·迪亞吉列夫。

劇團團長是一位現代劇院經理，負責與演員有關的所有組織問題。 他參與角色分配和排練計劃的準備。他還負責確保劇團的工作量統一。他還從事新演員的選拔或邀請外來藝人一次性參演。

當然，更何況劇院裡的主要人物—— 導向器.他將確定表演過程中展開的總體思路，因為同一件藝術品不僅可以以不同的方式上演，還可以充滿截然相反的解釋。導演在一所藝術大學的導演系接受教育。一個以藝術為生的人——這可能是關於他的。

通常劇院有幾個工作室： 一是技術工人負責燈光、音響、舞台技工的工作，二是從事佈景和道具的製作，三是服裝。