關於演奏合成器的一切

音樂一直是人類生活中不可或缺的一部分。在每個時代，都發明了新型工具，改進了舊工具。歷史知道多種鍵盤樂器：鍵盤風、鍵盤彈撥、鍵盤錘。管風琴、大鍵琴、鋼琴、三角鋼琴等名稱眾所周知。其中最受歡迎的是合成器。

在中世紀晚期，小提琴、小號和其他單聲道樂器對音樂家來說是不夠的。鍵盤樂器的發明使同時演奏多個聲部成為可能，為作曲家開闢了新的可能性。鍵盤樂器走過了6個世紀的發展歷程。音樂方面的最新成就是鍵盤合成器的發明。

合成器是一種電子樂器。 它基於產生聲音振動的電路。 Theremin 於 1919 年發明，是第一款電子樂器。然而，他沒有鍵盤，因為音高是通過將人靠近捕捉電磁波的特殊天線來控制的。

由於 Lawrence Hammond 在 1934 年出現了第一台帶鍵的合成器，並以創造者 Hammond 的名字命名。 那是一個電子琴。管風琴之間的區別在於能夠同時演奏不同的音色，因此現代合成器與流行的看法相反，它不是三角鋼琴和鋼琴的親戚，只有一種音色。

然後是單聲道模擬合成器：Mini Moog、Oberheim、Prophet。隨著數字電子技術的進步，製作音樂電腦（如 Yamaha DX-7 和 Clavia Nord）成為可能。如今，所有生產的合成器都是專門的計算機。

已經為合成器編寫了很多很棒的音樂。舞蹈、歌曲、進行曲——一切都可以在這個樂器上演奏。鋼琴曲也很適合在合成器上演奏。

任何合成器的基礎都是聲音發生器。是他創造了基調。 與其他樂器相比，合成器的主要優點是能夠選擇不同的音色。 音色的數量取決於製造商，但家庭使用的樂器中大約有 400 種，標準的音色包括小提琴、小號、薩克斯管、鋼琴和管弦樂隊的其他樂器的音色。

創建的聲音進入效果塊，在那裡它會發生一些變化：混響、鑲邊、失真和許多其他效果被應用。 任何現代儀器都是一台功能強大的計算機，其功能比上個世紀的模擬儀器要廣泛得多。 大部分新模式都包含學習、自動伴奏和錄音功能。

家庭學習樂器通常有一個合成器類型的鍵盤，感覺類似於風琴。琴鍵的數量從 25 到 88 不等，就像一架鋼琴。有些鍵盤模仿“現場”鋼琴的琴槌。 選擇設備時需要明確的一個重要點是鍵盤對按下速度的靈敏度：如果沒有靈敏度，那麼按下的力度不會影響音符的音量。 鍵盤的靈敏度為您演奏的樂曲增添了動感。如果所有聲音聽起來都一樣，就無法區分歌曲中的旋律和伴奏。

表演合成器沒有內置揚聲器。而且，他們沒有樂譜架，樂譜架。舞台鍵盤有大量的“曲折”，一開始學生不需要的聲音設置。此外，舞台樂器將需要額外的外部揚聲器費用，而好的揚聲器的成本可能與便宜的家用合成器一樣高。此外，這類工具很難掌握。它們可能具有音高和調製輪等控件。

有自動伴奏的樂器。此功能允許音樂家僅在合成器上為音樂合奏演奏單手作品。演奏者右手彈奏旋律，左手彈奏歌曲的和弦，演奏者聽起來就像一個由小號、吉他和鼓組成的整個管弦樂隊。一些樂器還具有麥克風輸入，允許聲音與來自同一揚聲器的伴奏一起發聲。大多數型號都允許您錄製高質量的歌曲。在上個世紀，這樣的結果需要一個完整的錄音棚。現在，幾乎每個家庭都有這樣的機會。

在研究了主要特性之後，值得選擇合成器：複音、鍵盤類型、音色數量、自動伴奏的存在、連接到計算機的能力。值得在音樂商店或熟悉的老師諮詢，以免購買“玩具” - 一種不適合認真練習的樂器。通常，此類模型是在中國工廠生產的，這就是它們價格便宜的原因。 你不應該被欺騙——一個好的工具要花很多錢。

要想成功學會彈奏合成器，必須仔細研究說明書，充分了解其功能。初學者不應該選擇最“花哨”的模型，因為你可能會被大量的按鈕和旋鈕弄糊塗。如果要演奏鋼琴曲，您需要注意連接踏板的可能性——它會使聲音更持久。在某些合成器上，踏板可能負責打開效果或將一種音色疊加在另一種音色上。

玩合成器並不是最容易的事情。 從玩家需要毅力和良好的協調性。首先，您需要照顧培訓場所。合成器中很少包含支架。您可能需要單獨購買，但這次購買將極大地方便學習。安裝鍵盤，以便您可以將手放在上面，肘部彎曲。兒童鍵盤離地的最佳高度為 40 厘米，成人為 65 厘米。玩的方便很重要，否則對上課的興趣會很快消失。

長椅（音樂家的椅子）不應該很難，因為你必須做很多很多。對於一個發育不全的孩子的身體來說，這是一個很大的負擔， 所以你需要經常做短暫的休息。 例如，15 分鐘的訓練應該以 5 分鐘的休息或輕微的體力活動作為補償：原地跑步、深蹲。這種方法可以讓你訓練甚至“坐立不安” - 非常活躍的孩子。

演奏技巧類似於鋼琴.手掌形成一個“圓頂”。感覺應該就像手中有一個小球或一個橘子。手不應該懸在鍵盤上，因為這個位置會干擾快速彈奏。打球時需要注意自己的姿勢和身體姿勢，長時間不正確的姿勢會導致嚴重的健康後果。

肘部不應“懸垂”。它們應該像在游泳池裡游泳一樣放置：關節和身體之間應該有 10-15 厘米。壓在身體上的肘部限制了運動，這不會讓兩隻手舒服地玩耍。

指腹按壓按鍵。 與鋼琴課不同，不需要手指力量。 快速而均勻的比賽將有助於實現方陣本身的輕微緊張。

技巧的巔峰是用兩隻手玩.它需要完美的協調，因為在真實的音樂中，左右手演奏不同的旋律。如此多樣的音符創造了歌曲表演的超凡脫俗之美。掌握玩兩隻手的技巧可能需要很長時間，但結果是值得的。

首先，你應該學習右手演奏的旋律，然後是左手的伴奏。學習後，可以逐漸將雙手連接起來，實現同步。後者可以通過一個簡單的練習來完善：一隻手敲一個節奏，另一隻手敲另一個。您應該以較慢的速度開始此練習，然後每次通過都加快速度。在這樣的練習開始一周後，就會出現積極的結果。您可以通過為腿部添加節奏來使練習複雜化，首先是一個。這樣的“充電”將幫助您在短短一個月的日常課程中更接近兩隻手的演奏。

許多初學者避免使用節拍器練習。 節拍器有助於發展旋律節奏的嚴謹性，使音樂更加“有條理”。然而，過度的節拍器練習會導致“機械”、沒有感情的演奏。藝術任務不是為初學者設置的，但真誠的表演會為音樂增添色彩，即使是初學者表演。無論如何，節拍器首先是獲得演奏旋律和培養節奏感的技術技能的最佳工具。改善後者的另一種方法是用手拍拍旋律的節奏。

上課時，刷子不應該拉緊。 “過度演奏”一隻手，你可能會受到嚴重的傷害，並且永遠不會發展出流暢的技術。 這就是為什麼教師如此重視表演技巧的原因。

不知道如何閱讀就不可能學習一門語言。 同樣在音樂方面：為了學習如何演奏，您需要掌握樂譜。.在音樂學校，這些知識是在視唱和和聲課程中提供的。聲音和音符之間關係的研究由受過專門訓練的音樂家 - 理論家進行。 該主題相當廣泛，但您可以藉助書籍和視頻教程自行獲得必要的知識。

家用合成器的鍵盤有 2 到 7 個八度音階。它們每個都包含 12 個鍵：7 個白色和 5 個黑色。如果你想出某種關聯，記住鍵上的音符會更容易。白鍵的名稱如下：do、re、mi、fa、salt、la、si。黑鍵負責提高或降低白鍵的音符。第一個黑鍵將聽起來“介於”do 和 re。在音樂理論中，這種上升被稱為半音。

如果我們想像每個白鍵上都寫一個數字，那麼黑鍵上應該寫一個比前一個多 0.5 的數字。根據作品中黑鍵發聲的位置，它會被稱為不同的：尖銳或平坦。例如，第二個黑鍵是升升和降E。

註釋寫在尺子上，稱為五線譜。根據樂譜的說法，你可以決定演奏哪個音符，它在哪個八度音階，以及它應該在什麼時間發聲。音樂棒（莖）表示一個音符應該持續多長時間。持續時間（八、四分之一、一半等）等）取決於歌曲的節奏大小，它被寫成分數：2/4、3/4，並以此類推。大小表示一個度量中有多少持續時間。因此，在 2/4 的尺寸中，只有二分之一、四分之二或八分之四適合。

樂曲的調設置了可以在音樂中找到的升號/降號的數量。 C大調和A小調沒有符號，E小調和G大調有一個升號。符號寫在作品開頭的“曲線”之後——高音譜號和低音譜號。要找出鍵中有多少個字符，一個特殊的表會有所幫助 - 一個四分五分圓。大調或小調的傾斜度決定了歌曲的情緒。 Major - 快樂和快樂，Minor - 悲傷和發牢騷。

除了鍵的符號外，還可能有隨機符號。他們的出現是基於視唱和和聲的規則。在訓練的初始階段，對音樂理論規律的完全理解不是必需的，但它們對於更認真地沉浸在該主題中是必要的。互聯網上有大量的教科書是用連孩子都能聽懂的語言編寫的。

學習閱讀樂譜是非常困難的。 您需要了解鍵上音符的位置。為此，您可以為按鍵編號並寫下哪個音符對應於這個或那個數字。專業音樂家建議牢記升號和降號的所有安排。此外，您需要學習理解音符是如何寫在五線譜上的。為此，數字記憶系統也很合適：在文本中的每個音符上方，您需要在其鍵對應的數字上簽名。快速閱讀一張紙需要完全了解高音譜號和低音譜號是什麼。知道什麼是主要和次要的知識也可以幫助解決這個困難的問題。

為學生編寫了大量的教程。 這些書提供了音樂理論、視唱和和聲的基礎知識。作者還分享了指法技巧（哪個手指更好地演奏這個或那個音符）。這些書處理簡單的旋律，您可以從頭開始學習演奏。此外，還給出瞭如何快速播放樂譜的方法。教程分為單獨的課程和任務，完成後您可以快速學習如何自己演奏合成器。

在教孩子音樂的過程中 父母扮演著重要的角色.取得成果的速度直接取決於他們，因為只有媽媽或爸爸才能向他解釋音樂課對他的智力發展有什麼好處。而且，只有家長才能在沒有老師的情況下組織學生自學，因為正是這樣的任務表現才是演奏樂器快速發展的主要條件。

還需要為學習創造條件。在公寓裡，你需要選擇一個方便學生學習的地方。合成器周圍不應該有很多家具，這些家具可能會碰撞並阻礙移動。保養工具是有道理的：把它擦去灰塵，你可以買一個保護套。只有在舒適的環境中，在家上課才會帶來意義。

您可以學習如何使用簡單的蘇聯歌曲、電影和卡通音樂進行演奏.通常，這些都是簡單易學的旋律。然而，也有一些複雜的流行歌曲對初學者來說很難。無論如何，在訓練的過程中，必要的知識就會出現，即使是複雜的旋律也隨之變得容易學習。

如果學生已經知道如何彈鋼琴，那麼學習彈奏合成器會快很多倍。 與那些從頭開始學習的人不同，學習分為兩個階段：適應新工具和提高技術。讓鋼琴和合成器的區別在人們看來微不足道，其實根本不是這樣的。這些樂器的聲音提取不同，分別需要不同的演奏技巧。此外，現代音樂團體更經常使用合成器，因為它的音色比單一的鋼琴音色更通用。這種多功能性需要鍵盤手更認真的知識和實踐。

音樂課也適合成年人。當丈夫或妻子在家中用合成器演奏動聽的旋律時，這會增加家庭生活的舒適度。借助音樂的強大力量，你可以融化任何人的心，所以也推薦單身男女玩合成器。如果時間允許，您可以在任何年齡加入音樂文化。 上班族很難找到空閒的一分鐘，但學習演奏樂器值得收拾課表。

借助計算機的特殊程序，您可以在家中掌握任何旋律。 許多型號的合成器都可以通過 USB 連接。有一些工具可以在需要按下時突出顯示所需的鍵。為幾乎任何作品找到筆記並不困難。即使對於移動設備，也有帶有用於播放和歌曲的樂譜的程序。此外，互聯網上還有大量分析流行歌曲的培訓視頻。對於還沒來得及學習樂譜但已經想彈奏歌曲的初學者來說，這將是最好的解決方案。

演奏合成器是一項非常令人興奮的活動。 然而，學習需要大量的空閒時間和慾望。從一開始就決定你想要達到什麼水平的技能是很重要的。如果你給自己設定了一個目標，那麼學習就會容易得多。

有關如何學習如何播放合成器的信息，請參閱以下視頻。