合成器踏板

許多音樂家開始在沒有踏板的情況下演奏合成器，並在一段時間後才連接它。事實上，最好在訓練之初就掌握這個要素。這將使以後在播放不同歌曲時更容易使用踏板。 選擇正確的模型以使其輕鬆方便地玩很重要。

合成器踏板不是必需的，但它可以讓您使聲音更飽滿、更深沉。按下時，樂器內的琴弦不會靜音。因此，可以在音符本身之後聽到泛音。 延音允許您擴展聲音，使其更具表現力。

合成器延音踏板可讓您延音。這樣的元素使音符更長。當鋼琴家將手指從合成器鍵上移開時，聲音不會停止。 同時，踏板的設計和材料也不同。

• 一個簡單的塑料踏板在視覺上有點讓人聯想到縫紉機的同一部件。 對於初學者和要求不高的音樂家來說是一個不錯的選擇。該模型盡可能地負擔得起，但在活躍和頻繁的負載下很快就會失敗。

• 金屬模型具有更大的安全邊際。 下部有一塊板，可防止踏板在地板上滑動。所以遊戲變得更加舒適。配件本身結構緊湊，外觀與標準鋼琴相似。

• 如果一個音樂家學會了彈鋼琴，那麼他最好帶一個鋼琴類型的踏板。 提供此類型號的防滑橡膠底座。以及滾輪式附件對壓力敏感。在這裡，您可以進行平滑衰減和聲音過渡以保持和諧。

• 合成器的標準模型。 Sustain 有 2 種操作模式：按下和釋放。平滑的效果不會在這裡。該附件允許您在必要時更改極性。所以踏板適用於任何合成器。

• 三重和雙重模型通常是為特定的樂器設計的。 因此，雅馬哈的控制台適用於同一品牌的多個合成器。操作原理與鋼琴踏板相同。

• 通用版本通常由不同製造商的多個合成器的所有者使用。 該配件可讓您演奏各種古典音色和復雜的作品。

所有類型都有自己的特點。因此，塑料踏板是最簡單的並且很快就會失效，這被可承受的價格所抵消。

延音踏板使音樂家可以多樣化他的演奏。許多製造商提供使用壽命超過一年的優質零件。選擇時，您必須考慮許多細微差別，以免對踏板感到失望。同時，一些因素只影響舒適度，而另一些因素則影響遊戲質量。 可能有幾個選擇標準。

1. 設計特色。 外殼本身可以是按鈕的形式，也可以是重複鋼琴踏板的形式。但是，這完全不影響操作原理。但是，它極大​​地影響了舒適度。如果音樂家以前彈過鋼琴，那麼就需要帶一個鋼琴模型。

2. 線長。 如果合成器位於支架的頂層，則連接線應該很長。標準尺寸可能根本不夠。

3. 半踏板效果。 通常只有兩種模式：按下和釋放。但是，有些模型允許您選擇運動平穩的中間選項。半制音踏板複製真實原聲鋼琴的延音。此類模型更昂貴，並且不適用於所有合成器。但是，聲音更加多樣化。

4. 控制台上的踏板數量。 對於標準合成器，一個標準的單一模型就足夠了。為特定樂器生產了帶有 2-3 個踏板的更複雜的選項。這種情況下的選擇完全取決於合成器。

5. 改變極性的可能性。 碰巧踏板在未夾緊時會延長聲音。如果在連接時發生這種情況，則說明該部分的極性與合成器的極性不匹配。只能有 2 種操作模式：常開和常閉。一些合成器允許您更改極性，但在簡單模型中沒有這樣的選項。這就是為什麼最好使用帶有這種開關的踏板。

6. 價格。 這種用於合成器的配件通常是相當實惠的。通過積極和定期使用，它們可能會失敗。

該配件不僅可以而且應該用於古典鋼琴音色。 按下踏板上的聲音或和弦可以解放雙手。而這個細節也讓遊戲更加生動有趣。

踩下踏板時，即使演奏者鬆開琴鍵，音符也會繼續發聲。有幾種方法可以發揮配件的潛力。通常夾緊與擊鍵一起完成或稍有延遲。只要踩下踏板，聲音就會被抑制。 音樂家根據作曲和自己的喜好選擇使用配件的方式。