裙子的歷史：從出現到征服世界

最初，服裝不分為女裝和男裝。這些和其他都只覆蓋了身體的下部，主要使用動物皮或棕櫚葉。

在文明之初，當人類學會了織佈時，裙子不僅成為一件衣服，還成為了它主人社會地位的標誌：

• 在古埃及，他們穿著 shenti - 一種圍裙形式的裙子，腰間用繩子繫住。時間越長，它的主人就越高貴和富有。
• 裙子的複雜剪裁開始出現在古代克里特島的文化中。在這個文明的生活地點的挖掘表明，服裝開始獲得裝飾元素 - 褶邊，褶邊，橫向條紋和織物插入物。
• 古希臘時期的古希臘人繼續穿著簡單的纏腰布，與女性服裝模特形成鮮明對比，女性服裝模特分為兩部分，下半部分是直筒裙。

在中世紀，時尚在歐洲形成。在此期間，緊身胸衣與主要連衣裙分開，讓裁縫們可以嘗試裙子設計。裙子的種類、形狀、體積、長度和顏色都發生了變化。火車獲得了一個特殊的作用，它的作用與古代歷史上的長繃帶一樣——越長，它的主人就越尊貴。讓我們馬上預訂，只有靠近皇宮的女士才能穿。

女王有最長的 11 肘的火車，短一點——公主穿 9 肘，王室其他人穿 7 肘，公爵夫人穿 3 肘。然而，在教會圈子裡，這樣的創新並沒有找到志同道合的人：天主教神父拒絕承認那些乘火車來找他們的人，直到他們去除了這些“魔鬼的尾巴”。

最後，這條裙子在 16 世紀的西班牙獲得了女性化的面孔，從那時起，西班牙時尚達人開始主宰整個歐洲的時尚。在此期間，出現了蓬鬆的多層裙子，其基礎是一個剛性金屬框架，由幾個沉重的箍組成，稱為“vedrugos”。

朝臣們一個人無法應付這樣的建築，他們得到了僕人的幫助。要穿衣服，女人必須“進入”她裙子的圓圈，兩個女僕會提起箍並將它們固定在緊身胸衣上。這樣一條裙子的上衣，上面撒滿了寶石，還繡著金子，顯得更加有分量。

法國和意大利女性心甘情願地接受了新時尚，採用了 vedrugos 的基礎 - 一種由箍製成的框架。他們修改了裙子的形狀——它呈錐形，頂部狹窄，向下擴展。在錐體的頂部放一條裙子，上面蓋上一個帶有擴展縫的蓋子，通過它可以評估這個人的財務狀況 - 裙子還飾有黃金，錦緞和寶石。

自 17 世紀至今，法國開始向世界主宰時尚。精緻的法國女性試圖將不舒服和沈重的緊身胸衣換成較輕的連衣裙。直筒連衣裙開始流行，它的光彩只有在下面穿裙子才能創造出來。每條罩裙都比前一條略短。冬天裙子的數量達到了15條，夏天5條就足夠了。

到本世紀末，直筒剪裁已經過時，別緻又華麗回歸。框架中的金屬被更輕的鯨骨取代。分層仍然存在，但添加了新元素。襯裙上飾有蕾絲，彷彿機緣巧合，讓你在走路時能看到女性的腳踝。神職人員對這種服裝極為不利，他們不被允許進入教堂。

在 19 世紀中葉，使用硬馬毛製成的框架上的裙子 - 襯裙 - 開始使用。這是一種非常緻密的物質，可以使產品保持其形狀。隨後，“crinoline”一詞開始指代任何帶框架的襯裙，無論是金屬、木材還是鯨骨。

到了 19 世紀末，服裝中出現了一個非常有趣的元素——喧囂。這是一種滾輪，放在腰部下部的裙子上部下方，以賦予特別曲線美的背部。

一些時尚女性對尺寸過於狂熱，以至於成為當時漫畫家嘲笑的對象，以半人馬的形式描繪朝臣。

在上裙的裝飾中，除了石頭和金色之外，還出現了蕾絲和刺繡。

隨著二十世紀的到來，社會正在發生重大變化，女性正在尋求與男性平等。長長的火車和緊身胸衣載入史冊。為了取代它們，簡單剪裁的民主裙子開始流行。

隨著充滿激情的拉丁美洲舞蹈——探戈和查爾斯頓的日益流行，七分裙和開衩開衩裙的流行也越來越多。

隨著第一次世界大戰的到來，裙子變得更短，膝蓋打開了。誠然，隨著艱難的 30 年代開始，女性又回到了拖地裙模特。

在 60 年代中期，世界正在發生重大變化，女性的外貌應有盡有——迷你裙開始流行。甚至美國第一夫人杰奎琳·肯尼迪（Jacqueline Kennedy）也開始允許自己在公開場合露面，這進一步推動了迷你長款的流行。 Mary Quant 讓世界各地的女性有機會張開雙腿炫耀，她的產品獲得了大英帝國勳章。

但是，儘管如此，蘇聯婦女仍然繼續穿著不短於小腿中間和更長的裙子，所有其他模特都受到了尖銳的批評。蘇聯的輕工業，原則上不生產短裙，所以時尚達人不得不親手縫製自己喜歡的東西。

迄今為止，對裙子的長度和款式沒有任何限制和限制。每個女人都會為自己選擇那些她喜歡並適合她的身材和服裝風格的模特。今天，你幾乎可以在任何場合和任何地方穿裙子——從辦公室和商務午餐到海灘上的縱火派對。即使在運動場上，裙子也是合適的——記住網球運動員穿著短打褶網球裙在球場上的樣子。

最著名的時裝設計師和高級時裝屋都不會繞過這件衣服。設計師們為裙子的款式和顏色提供了許多選擇，在每個新季節都展示了他們的技能。有趣的剪裁和刺繡、貼花、珠子和水鑽等各種裝飾相結合，使得裙子的選擇如此多樣化，以至於沒有女人能抗拒這種類型的衣服，為自己選擇自己需要的衣服。

鉛筆裙 誕生要歸功於無與倫比的可可香奈兒，他繼小黑裙之後，創造了新的傑作——黑色高腰及膝裙，貼合臀部並逐漸變細。 40 年代中期，克里斯汀·迪奧 (Christian Dior) 在他的秀場上稍微多樣化了這款模特，很快全世界都愛上了這種新款式。著名的瑪麗蓮夢露經常穿著這樣一條裙子出現在公眾面前，讓她的粉絲們很高興。

芭蕾舞短裙 是在 19 世紀末特別為芭蕾舞劇 La Sylphide 的獨奏者 Maria Taglioni 而創作的。

有一段時間，芭蕾舞短裙只是舞台的一個屬性，但到了二十世紀中葉，許多高級定制時裝屋都受到這種模特的光彩啟發，不僅舞者開始穿這種裙子。到了世紀末，多虧了《慾望都市》系列，主角穿著芭蕾舞短裙自豪地在城市裡炫耀，最臭名昭著的時尚達人開始穿著這種裙子出現，大膽地嘗試風格、顏色和模型的長度。因此，在創造大膽大膽的形象時，它們成為主要屬性，但同時又女性化且非常性感。

鬱金香裙 出現在上世紀 70 年代的走秀上，當時著名的鉛筆裙已經被設計師們看膩了。鬱金香是一條腰部窄、臀部寬、底部逐漸變細的裙子。

直到今天，這種風格已經牢牢紮根於女性的衣櫥中，儘管鉛筆款已經重新流行起來。